所见所闻 DIARY
在成功逃离帝都的沙尘暴之后， 空降至魔都这座中国最摩登的城市。当然，在整个周末丰富且时间撞车的艺术活动中，无时无刻不验证着其中西方文化的并置。
正如龙美术馆馆长王薇女士在去年Art021博览会论坛上所期许的那样，美术馆今年的展览计划是展示老中青（不过是倒叙）的上海艺术家。作为中国艺术家中参加威尼斯双年展最年轻的一位，徐震当然是最好的人选。去年在巴塞尔博览会上亮相的《永生》系列，自然也囊括在此次展览的范围里。盛大的开幕由专业电视台主持人开场，王薇晚礼服盛装出席，艺术家徐震慷慨致辞， 以及徐汇区区长对当代艺术的鼎力支持，大家合力将开幕式带至龙美术馆开馆展以来的又一次高潮。不同于以往艺术品以孤品展出，艺术家把每件作品的所有版数同时亮相以彰显并置所带来的气势,正如在开幕式祝词环节中徐汇区区长王宏舟所言：“好东西不嫌多，多了才有震撼力！”也正是这种“赤裸裸”的展览方式，成为了开幕式上大家交头接耳的话题，比如这些版数是否即将成为决定艺术作品热销的首选版数。开幕典礼在一群黑衣现代舞者于三件《欧洲千手古典雕塑》间的穿梭中收尾，若是春晚上的《千手观音》能同台登场，就可谓是一场完美的中西文化排演了。
次日公共教育，论坛类的活动更是铺满全城。在心理斗争了半天后，我决定完全按地理位置进行选择，放弃了位于M50新时线媒体艺术中心题目为“谈及蓝图与行动于缝隙”的讲座，赶赴OCAT上海馆名为“Agora广场”的跨界论坛现场。这期论坛请到了艺术家石青，学者姜宇辉和王婧。命题与周末行程中西文化交流的主旋律同步，谈及“瓜塔里在上海”。石青幽默地澄清瓜塔里不是卖水果的身份后，将其多重身份的分裂性与艺术家相比较。在阐述了瓜塔里与德鲁兹和内格里错综复杂的关系后，艺术家成功地杜撰了瓜塔里三次来访中国上海的传奇故事，不过还是因为紧张的行程没能听到之后几位参与者的对谈。
这时，下午四点的BANK 已经人满为患，策展人王辛也没有预料到人气爆棚到令她overwhelmed（受宠若惊）。歌颂也好， 批判也罢，抑或实验性的还原与探索“资本全球化和金融全球化”，没有比在前上海银行工会大楼以及一家叫BANK的画廊里进行“资本万岁”这样的展览更合适的地点了。人多到旁边的侧厅完全无法挤入，身旁摩肩接踵的尽是前一天徐震个展上碰到的艺术家、画廊主和媒体人士，以及驻守魔都的形形色色的 expats。 人群密集到无心四处观看，那些悬挂在进门屋顶处类似小旗帜排列的美刀也只在回眸一刻才被注意到。观众蜂拥来到双飞艺术中心临时搭建的各式业务摊位前，用人民币换0面值双飞币。艺术家王功新和林天苗双双拿出一张百元大钞换得一叠双飞币。各式街边小广告赚钱的法子堂而皇之的以公司名称刻在不锈钢牌照上，让人冷笑的同时，也不禁联想到些许赚钱不易的苦涩。最快乐的莫过于是在旁边帮工的画廊主的儿子们，一个忙着为刚从点钞机里数出的双飞币盖章， 一个在旁边指指点点。即将拔腿赶下一场的时候，内部展厅传来专业歌唱演员唱的“Happy Birthday to You”. 难不成这是为BANK建立n周年安排的节目？ 门口顺手抄起金币巧克力，自以为又参加了一个画廊生日庆典趴的时候，才得知那是张奕满（Heman Chong)和余昱昀（Marcus Yee) 探讨知识产权的一件作品。
飞回帝都前的最后一站是红坊民生美术馆的展览“物体系”。因为尚未练成分身术， 到达美术馆时已经错过了3点钟的新闻发布会。此次展览的学术主持、哲学家汪民安正在美术馆门口与艺术家闲谈。简单寒暄后，便踏入了这个演绎各种“东西”的展览。作为21世纪初西方哲学领域最为激进的主题思辨实在论（Speculative Realism），近期出版的《生产》杂志第10辑就此课题展开了长篇幅介绍。所谓“思辨实在论”指物的独立性，而非在与人的关系中被认知，换言之，人不再作为世界的中心，物本身的主体性决定自身的命运及领域。果然民生美术馆被各式各样有关“物”的作品占领，至于他们之间是否可以构成“系统”，或许理论家更有说服力。不过，即便人不再是“物体系”的中心，物存在时还是需要人的维护——譬如耿建翌的《床》，一个原本插电的装置作品，默默被黑屏了。美术馆前歇脚的参展艺术家中亦并非所有人都拥护策展人的观念，起码认为策展人对他们创作的了解尚有欠缺。据某艺术家爆料，他的作品里包含散落在角落里的盛满水的不锈钢碗，艺术家布展期间与馆方探讨适宜的展览方式（打灯， 干预观众参观路线等等），被回复道：“这是一个关于物的展览，你都可以不放水，把它堆成一座山，随便摆一摆就可以了！”或许这就是人不为“物体系”中心的依据吧。
文／ 贺潇
