采访 INTERVIEWS
站台中国推出的年度项目“丛林II，弥漫的形态 ”试图在艺术机构的展览机制方面进行可行性尝试，通过多维度的项目交错与持续交流，以期生产出不同的展示效果与机构立场。我们在此特邀请站台中国的总监陈海涛深入解读“丛林II”的策划理念。
关于展览的“过剩”，一方面可能是由于数量上的“多”可能构成的“过剩”，但这不是主要因素，展览中重复的动机、方法、流程可能才是导致“过剩”的主要原因。过去展览的形式平面化严重，又缺乏对艺术和艺术家的纵深探讨，这其中还存在着是否真实过剩的问题，这都需要我们去思考，并且需要用有效的实践来规避。从展示的有效性来看，为什么要做展览，为谁做展览，这都是我们要考虑的问题。展览的基本功能和动机是促成良性的意见交流和信息互动，这有助艺术的生成和生长，也就是展示的有效性。而展览有效性的根本在于展览的动机。我们“站台中国”的一惯注重艺术的生成和生长所构成的有机状态，更加强调艺术家的主体性，我们希望通过每个项目呈现艺术家的工作方式、对艺术思考的基点和语言的结构性特征，并把不同的项目并置在一起，这样可能可以更好地参照出不同艺术家的差异和特征。年度计划中技术性和预见性所构成的框架会构成艺术生成的土壤，在这些方面我们只是尝试地去做，但我们会努力做好。
对于“丛林II”这个年度计划，其特征就是结构复调，在时间上和空间上交错和并置。每一个项目不是孤立的，它们之间构成思维或阅读可以进入的空间，这个空间应该是一个可生长的未知的空间，这也是一个艺术生成的真实的空间。它在属性上带有内省和自我批评并且促进艺术的良性生成，这是我们期待的。
而“疲劳”是因为缺少活力和有效的创造力，“丛林II”作为一年的项目，“疲劳”也可能会出现。在这个年度项目中我们更注重真实的交流，因为交流和内省是构成创造力的内因。在项目实施中，展示是在框架和背景下观摩，它具备内省的特质。除了展示我们还会更多的设定座谈和其它的交流方式，并希望座谈和交流真正有实效，避免形式化。根本是做到有实效，当项目的动机是把艺术家做为主体并把艺术有效生成作为根本，这可能就是避免“疲劳”的有效的方式，毕竟艺术的根本是艺术家。我们要有清晰的定位，机构的工作仅仅是组织者，所做的工作更多的是为创造力提供服务。把有价值的文献和信息做更有效的传播，这样才能提高展示的有效性，这方面我们也只是在做尝试。
采访／ 杨北辰
