采访 INTERVIEWS
阿斯巴甜小组的命名来源于英文Aspartime，借用他们在微博上的小组介绍“阿斯巴甜是专业非专业的全天候兼职的明确未知的艺术活动、计划、项目”，自2012年成立以来，阿斯巴甜一直以网络为创作平台，2012年借由微博他们展开了“Update微博计划”，2013年阿斯巴甜入驻淘宝展开了“Aspartime收藏计划”，以每件两元的价格出售艺术创作相关图片或方案。近期在应空间的展览“是什么让今天的生活如此不同，如此富有魅力”是以他们的“idea”系列作为串联的一次线下落地活动，展览邀请了来自不同背景的23位参与者共同创作完成。
我们是在英国留学时认识的，我们的专业都与艺术相关。回国后在几次聊天后，还是决定做成立一个小组，去消解掉一些太过于个人化的东西，我们的淘宝店也是在这样的背景下开设的，现在你能看到“Update”、“是什么让今天的生活如此不同，如此富有魅力”和“idea”这三个主要的系列。Update是回国后最早的一个项目，那时我们的工作模式还是传统的艺术家工作室方式，就是我们将一些日常物品组装成小型装置，再进行摆拍，每天将拍摄的图片作为成品发布到微博，现在淘宝网上以每件两元的价格进行销售。在之后的这个系列“是什么让今天的生活如此不同，如此富有魅力”中，我们以纯文本方案的形式，虚拟了一些人物并讲述他们做的事情。我们还有一个打造艺术家的高级定制项目，就是找到一个希望成为艺术家的普通人，为他量身定制属于他的艺术家形象并将他推广到公共视野中，但到目前为止这个项目还只是一个玩笑，从未实现过。“idea”系列更像是“Update”的升级版，在这个系列中我们的态度逐渐明确。我们将方案卖给别人，让渡了我们自己的艺术家身份，让别人实现自己的作品，而不是做我们的作品。
我们对艺术从一开始就保持轻松的态度，这也是我们小组的兴趣点所在，我们喜欢不那么严肃、有些无聊的、带着小幽默的东西。虽然艺术史上不乏我们这样消解艺术本身以及艺术家身份的艺术家个体和小组，但是我们比较忌讳从艺术史里去寻找标杆，还是强调自发的状态。但是我们对艺术又有着比较悲观的看法，从现代主义以来艺术总是在不断地否定自己，不断地重返过去取回一些东西再砸掉它们。而且一旦走到了极简主义的尽头，不做就成了艺术。在这种思路下，会产生很大的虚无感。即使是能产生出图像的绘画这样的传统艺术形式，也会让我们觉得虚无。我们不想把方案真正实现出来，实现就代表了终结，我们的淘宝店其实也就是在这样的情绪中创建的，而且我们到目前都不清楚艺术对于我们的生活究竟意味着什么、有什么作用。
关于著作权的问题也是我们一直在考虑的，的确，观众图片另存为和我们发给他（她）的图是一样的，只是多了个线上仪式。在淘宝店，我们设立了一个规则，虽然有999个版本，但拍一个少一个，其实还是限量的，并且必须保留淘宝的交易记录。有趣的是现在的人买东西还是喜欢实物的，对于虚拟物品还是十分警惕的。所以大家还是喜欢买“Update”，他们觉得自己收到了一张经过艺术家创造的图片。对于“idea”，只有特别熟的，特别了解的才会买一些。像那种只售出一件的“idea”，就是毕昕为这个展览买的。
至于这次展览，一开始策展人毕昕看到我们作品面貌的变化觉得很有意思，想要我们把这些方案都实现出来，正儿八经的做个展览，我们有点犹豫。经过几次讨论的结果是策展人把方案都买下来再去找人来实现这批方案，做一个开放式的项目，期间我们可以假装不知道。而展览的过程又让我们对这种从方案到实现，从一个点到多个点的变化颇感兴趣。我们觉得自己不大会去做那种把几个完成的实物搁在展厅里的展览，今后阿斯巴甜的展览会考虑沿用这种类似于项目或活动的组织呈现方式。
