4月10日周一，艺术家、策展人、戏剧评论以及《纽约客》作者希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）获得普利策评论奖，因其“大胆而原创的的评论，他的写作努力将舞台剧置于一个现实世界的文化语境中，尤其是在一个性别、性以及种族都急速流转的当代图景中。”

阿尔斯从1989年开始为《纽约客》撰稿，并自1994年起成为刊物的编制内作者，2002年成为一名戏剧评论。在这之前，阿尔斯曾经是《Village Voice》的作者、《Vibe》的编辑，并且在1989年至2005年之间为《艺术论坛》撰稿。他还曾经为惠特尼美国艺术博物馆编辑过展览“黑人男性：当代美国艺术中的男子气表现”（1994-95）的画册，共同策划了柏林VeneKlasen/Werner画廊的展览“自我意识”（2010），以及与艺术家希里亚·保罗（Celia Paul）合作在大都会歌剧院推出了展览“苔丝狄蒙娜献给希里亚来自希尔顿”（2015）。

在阿尔斯递交给普利策奖评委会的十篇文章之一《Worked：舞台上真实的和超现实的黑人生活》中，他写道，“除了那些我青少年时期仰慕的男同性恋战后作者（田纳西·威廉姆斯、爱德华·阿尔比、中后期的威廉·英奇）以外，我从她们身上学到最多的编剧都是非白人女性。我始终忘不了小时候看过的戏剧——宣传剧总是来自煽动，这本身也挺有意思——然而，当我阅读并观看诸如Alice Childress、Adrienne Kennedy、Ntozake Shange,、Suzan-Lori Parks、Lynn Nottage以及最近的Dominique Morisseau等人的作品时，我发现，其中有非常广阔的视角，在里面，’男主人公’并不总是故事的全部，而’生存’是。这些非白人女性编剧使那些已经确立的东西变得难以辨认，也就是说，她们将其转化为艺术。”