美国先驱艺术家、女性主义者、电影人卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）本周去世，享年79年。她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名，其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品。她那具有表现力的绘画、装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家，“我仍是一个画家，我也将作为画家而死，”她在1993年的一次采访中说，“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”

卡若琳·史尼曼1939年出生于宾夕法尼亚Fox Chase。她在巴德学院学习，并获得了伊利诺伊大学的绘画硕士学位。 1961年，她与作曲家詹姆斯·坦尼（James Tenney）一起搬到了纽约，并参加了贾德森舞蹈剧院，成为第一个为该团体编舞的视觉艺术家。在那里，她创作了她最早的一些表演作品。

个人和政治事件持续影响着史尼曼的整个创作生涯。为了抗议1965年越南战争，她制作了一部分裂的图像蒙太奇《Viet-Flakes》。1975年在《内部卷轴》中，她从自己的阴道里拉出写着字迹的卷轴，上面是她与一名男性电影人的对话，其中部分内容如下：“他抗议道/你无法欣赏/系统网格/数字理性/程序。”她的“黎巴嫩系列”（1983-91）讨论了贝鲁特的破坏，而在她生命的最后几十年，她的作品则关于9 / 11和叙利亚冲突。

史尼曼的第一次博物馆回顾展于1996年在纽约的新美术馆举行。2015年，奥地利的萨尔茨堡现代博物馆展出了艺术家那丰富的职业生涯，展览名为“动力绘画”（Kinetic Painting），并于2017年巡至纽约MoMA PS1。同年，她获得了威尼斯双年展金狮奖终身成就奖。她的作品位于马德里国家艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆，以及巴黎的蓬皮杜中心等机构的永久收藏中。

“对 ‘卡若琳’ 以及她所有化身进行评价，似乎转喻了对某个种类，甚至某个时代的艺术的评价，”作者Frances Richard在2009年5月的《艺术论坛》杂志中写道，“如果我们无法与她对抗，我们就无法理解。哪种艺术？ ‘表现主义-表演性’、 ‘第二波女性主义’ 、 ‘跨媒体-反叛’ 、 ‘政治-情色’……我们仍然有疑问，她成为了什么，以及即将成为什么……”