灯光艺术先驱、雕塑家基斯·索尼耶（Keith Sonnier）因病去世，享年78岁。作为20世纪60年代和70年代纽约后极简主义圈子的重要成员，用评论家罗伯特·平卡斯-维滕（Robert Pincus-Witten）的话说，索尼耶创作了一系列作品来“回答如何构造光，以及在这样做的同时，如何成为艺术的问题。”

索尼耶1941年出生于路易斯安那州的马姆（Mamou），他从小沉浸在卡真（Cajun）文化中，和姑姑们一起唱天主教歌曲，在当地演出场地听克里奥尔（Creole）音乐人。1963年从路易斯安那州西南大学毕业后，桑尼耶前往巴黎，在费尔南·莱热（Fernand Léger）的工作室学习绘画和素描。回到美国后，他进入位于新泽西州新不伦瑞克的罗格斯大学学习，师从罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）等。1966年，策展人和评论家露西·利帕德（Lucy Lippard）将这位艺术家早期的布艺和乙烯基作品放进了在纽约Fischbach画廊举办的具有里程碑意义的展览“反常抽象”（Eccentric Abstraction）中，同时展出的还有路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等人的作品。

1968年，索尼耶开始在雕塑作品中使用彩色霓虹灯，这也是他最为人所知的材料，他将光管与大块的玻璃、橡胶和其他非传统材料相结合。1969年，桑尼耶在两个重要后极简主义展览中展出，分别是惠特妮美国艺术博物馆的“反幻象：程序/材料”（Anti-Illusion: Procedures/Materials）和瑞士伯尔尼美术馆的“活在你的脑海里：当态度成为形式”（Live in Your Head: When Attitudes Become Form）。同样是在1969年，索尼耶开始了他持续终生的“Ba-O-Ba ”系列。该系列名称取自于卡真语，意思是“彩浴”或“光浴”，艺术家将彩色霓虹灯和反光玻璃形状结合在一起，根据黄金比例进行抽象创作。70年代初，索尼耶将他对实验媒体的兴趣延伸到了录像领域。

在职业生涯的后期，桑尼耶开始制作大型公共艺术作品。例如慕尼黑国际机场长达一公里的灯光走廊《光道》（Lichtweg，1989-92）。他曾于1975年和1981年两次获得美国国家艺术基金会资助，1974年获得古根海姆奖。索尼耶的作品被众多公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和阿姆斯特丹市立博物馆。