具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie Fiedler）、摇滚乐、犹太式幽默、罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以及流行文化的多种表现形式的影响，虽然他不认同任何艺术运动或信条，但他的跨媒介作品常与极简主义、概念主义和后极简主义的遗产联结在一起。

格雷厄姆1942年出生于伊利诺伊州，在新泽西州长大。作为一个有文学抱负的青年，他在高中辍学后搬到了哈德逊河对岸的纽约，并于1964年成立了约翰·丹尼尔斯画廊（John Daniels Gallery），举办了索尔·勒维特（Sol LeWitt）的首个展览。1965年画廊关闭后，格雷厄姆搬回到新泽西，开始拍摄郊区房屋的照片，后来成为艺术家最著名的作品系列之一《美国之家》（Homes for America, 1966–67）。与此同时，格雷厄姆开始撰写摇滚乐和艺术评论，这源于他对“艺术作为一种社会符号”的理解。格雷厄姆的文章被编成很多文集，包括刚刚出版的《博物馆进化思考及其他新写作》（More Nuggets or Evolution of the Museum and Other New Writings，2021）。

1960年代末，格雷厄姆开始使用声音、影像、镜子、行为和反馈来创作作品，用他自己的话说，就是“观众在被其他人观察时观察他们自己”。在1976年的第37届威尼斯双年展上，他用一大块隔音玻璃将一个房间隔成两半，其中一个房间的后墙是一面镜子。观众们被要求在房间里待半个小时，看着自己被观看。这件作品《公共空间/两群观众》（Public Space/Two Audiences）开启了格雷厄姆的建筑创作尝试。之后，他进一步探索家庭和办公空间，在接下来的四十年中创作了著名的“亭”（Pavilion）系列。格雷厄姆后来又参加了两次威尼斯双年展，三次惠特尼双年展，四次卡塞尔文献展，两次明斯特雕塑展。2009年，惠特尼美国艺术博物馆举办了艺术家在美国的首场回顾展，“丹·格雷厄姆：超越”（Dan Graham: Beyond）。

20世纪80年代，格雷厄姆成为纽约朋克和实验音乐界的前辈，他与音速青年（Sonic Youth）合作，并与格兰·布兰卡（Glenn Branca）和罗伯特·隆戈（Robert Longo）等人结为好友。他的散文电影《摇滚我的宗教》（Rock My Religion，1983–84）认为摇滚乐谱系始于美国早期的宗教崇拜，如震教（Shakers），并一直延续到战后。2004年，他与托尼·奥斯勒（Tony Oursler）和罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）合作制作了摇滚木偶剧《不要相信30岁以上的人》（Don’t Trust Anyone Over Thirty），由Japanther乐队现场配乐。

“亭”系列作品在格雷厄姆职业生涯的后半段占据了主导地位，曾出现在包括Dia Chelsea和大都会艺术博物馆的屋顶上。“这件作品是关于时间的，”格雷厄姆在谈到该系列时曾说，“极简艺术是静态的。而我的作品一直都是跨主体的。”