美国西海岸“光与空间”运动（Light and Space）领军艺术家罗伯特·欧文（Robert Irwin）于10月25日因心脏衰竭去世，享年95岁。该消息由佩斯画廊宣布。欧文于20世纪50年代开始了他的画家生涯，在随后的十年中，他放弃了工作室，转而在大自然中创作，创作他所称的“场地制约”（site-conditioned）作品。他以光线、体积和空间为材料，以观众对感官现象的体验为使命。他的作品深刻影响了多位艺术家，如“光与空间”艺术家拉里·贝尔（Larry Bell）、基思·索尼尔（Keith Sonnier）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），以及克里斯·伯登（Chris Burden）、维亚·塞尔敏斯（Vija Celmins）和奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等后辈艺术家。他曾在2018年告诉《艺术新闻》，“我的伎俩就是让你意识到这个世界有多么的美丽。如果说艺术有任何作用的话，那就是在这个领域的某个地方，因为我们没有其他真正的理由。”

罗伯特·欧文于1928年9月12日出生于加利福尼亚州长滩市。在军队服役后，他辗转于多所艺术学校，之后开始创作当时流行的抽象表现主义绘画。当他发现自己对将作品从画框解放出来的想法所吸引时，他对抽象表现主义的兴趣减弱，开始专注与感知相关的概念。为了将观众吸引到作品中来，他首先开始尝试线描和点描。此后不久，他转而创作圆盘画——涂有哑光颜色的扁平金属圆盘，并借助白炽灯照明。通过这些作品，他希望消除边缘作为物理限制的概念，迫使观众质疑画作的边界，进而质疑自己的感知。

1969年，欧文放弃工作室创作，转而选择对建筑和景观进行干预。这些干预往往非常微妙，比如他早期在纽约现代艺术博物馆的一次介入是重新布置灯具和一块从天花板上悬下的纱幕。1984年，欧文因其三维作品获得麦克阿瑟“天才”奖。1997年，他获得了圣地亚哥当代艺术博物馆的第一个场域特定委任创作。同年，他完成了洛杉矶J·保罗·盖蒂中心中央花园的设计。他的其他永久性装置还包括2008年在印第安纳波利斯美术馆安装的《光与空间 III》（Light and Space III），以及2010年在洛杉矶郡艺术博物馆完成的《原始棕榈园》（Primal Palm Garden）。

在他生命的最后十年，欧文回到了工作室，在那里继续对光和无光状态进行实验。2020年在纽约佩斯画廊举办的展览“无光”（Unlights）就展出了这些作品。欧文曾告诉《艺术论坛》：“所有的感受都很重要。我不是一个玩弄处于泡泡中的艺术概念的艺术家。我离开了工作室，我说我愿意为任何人去任何地方。这就是有条件艺术（conditional art）的本质。”