以记录黑人生活的画作为人所知的艺术家、社会行动者、插画家和作家费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）于4月13日在新泽西家中去世，享年93岁。林戈尔德通过不同媒介，包括玩偶、面具、雕塑、行为艺术和绘画，探讨种族、阶级、性别和社区等话题。此外，她一生不遗余力地为黑人和女性艺术家争取权益，帮助他们的作品进入博物馆收藏，并公开向机构施压。尽管林戈尔德70年的艺术生涯令人惊叹，但直到2010年代，她才开始获得应有的认可，这也凸显了她作为黑人女艺术家所面临的挑战。她曾说：“没有任何一个创意领域像视觉艺术一样，对白人和男性以外的人如此封闭。”

林戈尔德1930年10月8日出生于纽约。她的父亲是一名环卫卡车司机，同时也是一名出色的讲故事的人，在她蹒跚学步时，她的父母分居。林戈尔德由身为时装设计师的母亲在哈莱姆文艺复兴时期的创意环境中抚养长大。由于患有慢性哮喘，她从小开始学习艺术，并得到了母亲的鼓励。1955年，林戈尔德从纽约市立学院艺术史专业毕业——当时纽约市立学院不允许女生主修艺术专业——之后，她开始在公立学校任教，1959年，她获得了硕士学位。

林戈尔德于20世纪50年代开始从事艺术创作，最初创作的是西欧风格的风景画。60年代，她开始全身心地投入于自己的文化背景、民权运动以及詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和勒罗伊·琼斯（LeRoi Jones）的写作中，她找到了自己的声音，并开始创作描绘美国黑人生活现实的作品。她的“美国人民”系列（American People, 1963-67）追溯了民权运动的情感轨迹，从早期的光明希望到悲剧性的暴力。她的“黑光”系列（Black Light, 1967-69）整体色调较为暗淡，因为她试图摆脱以亮度、光线和明暗对比为中心的西欧绘画风格。

林戈尔德也是一位积极的抗议者，她一生都在以不同形式进行抗议。1968年，她与艺术家波比·约翰逊（Poppy Johnson）和评论家露西·利帕德（Lucy Lippard）共同组织了“特别女性艺术委员会”（Ad Hoc Women’s Art Committee），以抗议纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的现代主义作品展览，要求该机构在展览中至少包括50%的女性艺术家作品。此后不久，林戈尔德参与创建了“黑人艺术解放女学生和女艺术家”组织（Women Students and Artists for Black Art Liberation）、全国黑人女权组织（National Black Feminist Organization）和“我们在哪里”黑人女性艺术家组织（“Where We At” Black Women Artists）。1971年，她在雷克岛（Riker’s Island）的女性拘留所绘制了壁画“致女性之家”（For the Women's House），献给被关押在那里的女性。她的这一努力促成了“艺术无墙”（Art Without Walls）的成立，该组织致力于将艺术带给被监禁者。

林戈尔德一生中举办过多次大型回顾展，最近两场在伦敦蛇形画廊和纽约新博物馆举办。她的作品被众多重要机构收藏，包括纽约布鲁克林博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等。