极简主义和后绘画抽象主义开拓性艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）5月4日在纽约家中因淋巴癌去世。享年87岁。斯特拉早期的几何作品与当时流行的抽象表现主义的戏剧性情感形成鲜明对比，预示了极简主义和观念主义的到来。后来创作的不规则形状的荧光色绘画以及巨型多媒体浮雕，标志着现代艺术范式的又一次转变。他在2003年告诉《纽约时报》：“我想创作崇高的艺术，一个成功的图像具有绘画性的提升力。我在寻找那些高于一切的东西。”

弗兰克·斯特拉1936年5月12日出生于马萨诸塞州马尔登，父母是第一代意大利裔美国人。他的父亲是一名妇科医生，母亲上过时装学校，是一名家庭主妇和风景画家。斯特拉在普林斯顿大学学习绘画和历史，并在访问纽约时对抽象表现主义产生了兴趣。毕业后，他于1958年搬到纽约，开始创作几何油画。他几乎立刻获得了认可。1959年，他的作品在欧柏林学院艾伦纪念美术馆举办的“三位美国青年”和纽约现代艺术博物馆举办的“十六个美国人”中展出。同年，他由利奥·卡斯特利画廊（Leo Castelli）代理。大约在这一时期，他创作了“黑色绘画”（Black Paintings，1958-60）、“铝绘画”（Aluminum Paintings ，1960）和“铜绘画”（Copper Paintings, 1960-61）等系列作品。

虽然斯特拉的作品具有开创性，但他认为自己属于当时纽约艺术界的一部分。他在2003年告诉《艺术论坛》：“今天人们在回顾60年代时，可能会看到抽象绘画与波普艺术之间的分歧，但在当时，这并不是一个站队的问题，因为真的没有任何站队。每个人都是其中的一部分。”进入60年代后，他越来越专注于异形画布，创作了“不规则多边形”系列（Irregular Polygon，1965-67）和“量角器”系列（Protractor，1967-71）。大约在这段时间，他也开始对版画产生了兴趣。最初他的创作以石版画为主，后来范围扩展到其他形式的版画，包括丝网印刷。几十年来，他一直在研究这种媒介。同样在1967年，他为梅斯·坎宁安的舞蹈作品《Scramble》设计了布景和服装。

1970年，33岁的斯特拉在纽约现代艺术博物馆举办了他的首次回顾展，成为迄今为止在该机构举办回顾展的最年轻的艺术家。在随后的十年中，他尝试用浮雕创作他所称的“极繁主义”（maximalist）绘画，与他的其他平面作品形成鲜明对比。大约在这十年的中期，他转而使用铝作为支撑物，并经常在极简主义作品中使用荧光色调。

1978年，斯特拉搬进了自己在东村的工作室，并在那里一直工作至2005年。从80年代中期开始，他花了约十年时间创作了一系列回应赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》的作品。为了制作这件完全三维的作品，他首先制作拼贴画或模型，然后在助手的帮助下，采用各种方法，包括金属工艺和数字技术，将这些作品按放大比例复制出来。他也是最早采用计算机辅助设计（CAD）进行创作的艺术家之一。90年代，斯特拉首次创作大型公共雕塑。包括1993年为多伦多威尔士公主剧院设计的装饰方案，一幅10000英尺的壁画；以及1997年为休斯顿大学摩尔斯歌剧院创作的5,000平方英尺的画作《Euphonia》。大约从2010年开始，斯特拉开始使用软件创作大型星形金属雕塑。2022年，他发布了“几何”（Geometries）系列 NFT。

斯特拉一生获得过许多荣誉，他于2009年获得美国国家艺术奖章，2011年被国际雕塑中心授予终身成就奖。1987年，斯特拉在纽约现代艺术博物馆举办了第二次回顾展，最近一次回顾展于2015年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行。