德国开创性艺术家瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）于9月6日去世，享年80岁。霍恩在2015年因中风而退出公众视线。她以挑战身体和心理极限的机械装置、梦幻影像和人体艺术而为人所知，她的职业生涯是在创造充满能量的多元作品中度过的。杰马诺·切兰特（Germano Celant）在1984年出版的《艺术论坛》上写道：“霍恩的长处在于她既认识到经验的重要性，又认识到与自我的关系和与世界的关系之间的相互依存性。她证明了艺术不仅需要从形式和历史结构的角度来理解，还需要从主体本身的角度来理解。”

瑞贝卡·霍恩于1944年3月24日出生在德国米歇尔施塔特，当时二战即将结束。她的父母都是犹太人，一家人经常搬家。2005年，她告诉《卫报》：“我们不能说德语，德国人被憎恨。我们不得不学习法语和英语。我们总是在旅行，说着别的语言。但我有一位罗马尼亚家庭教师，她教我如何画画。我不必用德语、法语或英语画画。我只需要画画。”1963年，她进入汉堡美术学院学习，此后不久，在巴塞罗那生活期间，她因在工作中接触玻璃纤维而感染肺病，被迫放弃学业，进入疗养院。在疗养院的一年里，她的父母相继去世。“我完全与世隔绝”，她告诉《卫报》，“从这时开始，我开始制作我的第一批人体雕塑。我可以躺在床上缝纫。”

离开疗养院后，霍恩开始认真创作以个人与环境接触为主题的雕塑，其中最著名的作品包括1970-72年的《独角兽》（Einhorn），巨大的假角被绑在一个裸体或半裸女性表演者的头上。1972年，霍恩在第五届卡塞尔文献展上展出了这件作品，并以28岁的年龄成为文献展当时最年轻的参展艺术家。进入80年代后，霍恩从纽约搬到巴黎，并开始从人体艺术转向制作机械装置，这时期的知名作品包括《孔雀机器》（Pfauenmaschine，1982），这是一个金属半圆，上面连接着一系列扇形的白色金属棒，模仿孔雀的尾巴，在马达的带动下缓慢地前后摆动。霍恩将这些机械作品描述为“有灵魂的，因为它们会行动、摇晃、颤抖、晕倒，几乎要散架，然后又重新活过来”。

到了90年代，霍恩的装置作品变得更大、更壮观，例如1999年的《布痕瓦尔德音乐会》（Concert for Buchenwald），这是一件大型装置作品，包括成堆的破损弦乐器，如吉他、曼陀铃和小提琴，还有130英尺长的玻璃墙，玻璃墙后面是一层层灰烬，霍恩称之为 “腐烂档案”。此时她搬到了柏林，也开始拍摄电影，包括1990年的长片《巴斯特的卧室》（Buster’s Bedroom），向喜剧演员巴斯特·基顿致敬。

在从事创作的同时，霍恩还于1989年至2004年在柏林美术学院任教。2009年，她彻底从教学岗位上退休，之后将工作室搬到了她祖父位于德国巴特科尼希（Bad König）的纺织厂旧址，在那里建立了Moontower基金会，包括一个博物馆和艺术家工作室。她的作品被全球众多艺术机构收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、阿姆斯特丹市立美术馆等。她的作品回顾展正在慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）展出，持续至10月13日。