开创性观念和行为艺术家洛林·奥格雷迪（Lorraine O'Grady）她12月13日在纽约家中去世，享年九十岁。她以探索文化、种族、阶级和民族起源的交汇所产生的紧张关系的作品闻名。尽管奥格雷迪的艺术生涯开始得相对较晚，在四十多岁时才开始，但她留下的作品与她从事艺术创作之前的经历一样丰富多样。从早期的“黑布尔乔亚小姐”（Mlle Bourgeoise Noire）的经典表演，强调黑人艺术家所经历的种族隔离；到1983年的行为 “艺术是......”（Art Is ......）将有色族群的日常生活转化为艺术；以及1991年的超现实主义摄影拼贴作品“身体是我的经验的基础”（Body Is the Ground of My Experience），探讨女性在日常生活中遭受的暴力，直面压迫女性，尤其是有色女性的西方权力结构。她揭露和重塑这种结构的决心也在她尖锐的写作中得到充分体现，例如1992年发表的文章《奥林匹亚的女仆：重申黑人女性主体性》（Olympia’s Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity）。

洛林·奥格雷迪1934年9月21日出生于波士顿，父母是牙买加人。她从小就展现出写作天赋，高中毕业后进入韦尔斯利学院学习经济学和西班牙语。虽然母亲希望她成为一名律师，但奥格雷迪还是选择了在政府部门工作，因为她以为看到了黑人女性晋升的机会。五年后，她心灰意冷，离开了这一领域，提取了退休金，开始游历欧洲。她在2021年接受《艺术论坛》采访时表示：“（我）开始去做我觉得自己必须做的事情，那就是向世界解释我自己。

1965年，奥格雷迪就读于爱荷华作家工作坊的虚构写作硕士课程；1967年，她退学并搬到了芝加哥经营一家翻译社。1973年，她搬到纽约，开始了摇滚新闻生涯，为《乡村之声》和《滚石》撰稿。很快，她的兴趣超越了摇滚乐，转向了艺术。1977年罹患乳腺癌后，受布勒东的《超现实主义宣言》启发，奥格雷迪以《剪下纽约时报》系列（Cutting Out the New York Times）开始了她的艺术生涯。1980年，奥格雷迪自愿协助由琳达·古德·布莱恩特（Linda Goode Bryant）创办的黑人前卫画廊 Just Above Midtown (JAM)的宣传沟通工作，并在此空间表演了她的标志性作品《黑布尔乔亚小姐》（1980-83）：奥格雷迪身着由180双白手套拼接而成的及地晚礼服，挥舞嵌有菊花的九尾鞭，以游击风格闯入艺术聚会，一边鞭笞自己，一边大声宣讲艺术界的种族问题，然后像来时一样迅速离开。

在随后的几十年里，奥格雷迪创作不辍，同时一直在纽约视觉艺术学院任教至2000年退休，并为开创性女性主义期刊《Heresies》撰稿，为《艺术论坛》撰写专栏。但直到最近，奥格雷迪才终于获得应有的关注，她曾参加2010年惠特尼双年展、“WACK！艺术与女性主义革命”和“我们想要革命：1965-85年黑人激进女性艺术家”等重要群展。2021年，布鲁克林博物馆举办了奥格雷迪的回顾展。她的作品被世界各地的主要机构收藏，包括洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、现代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆、波士顿当代艺术中心和波士顿美术馆等。