画家乔·贝尔（Jo Baer）于1月21日在阿姆斯特丹去世，享年95岁。贝尔以无畏地探索从极简主义到她所称的“激进具象”等多种流派而闻名。在随后的几十年里，她将注意力转向了实验和具象绘画，之后又开始尝试数字拼贴，在六十年的艺术生涯中不断挑战新的可能性。

乔·贝尔出生于1929年8月7日，原名约瑟芬·克莱恩伯格（Josephine Kleinberg），母亲是一名商业艺术家和活跃的女性主义者，父亲是一名商品经纪人。贝尔年轻时曾在考尼什艺术学院（Cornish College of the Arts）学习艺术，后进入西雅图华盛顿大学学习，原本希望成为一名医学插画师。之后她搬到纽约，在一家室内设计工作室担任绘图员的同时，获得了纽约新学院的心理学研究生学位。1953年毕业后，她在洛杉矶工作了一段时间，1960年回到纽约，开始专注于绘画创作。

贝尔最初的创作风格为硬边（hard-edge）极简主义，并结合马赫带（Mach band）的概念——即人眼会在相邻的灰度之间感知到更强的对比度或是更锐利的边缘的视觉错觉现象。这些作品通常呈现为大幅的白色或灰色正方形或矩形，四周环绕一圈厚重的黑色边框，黑与白或灰之间以一条狭窄的彩色色带隔开。她的作品曾参加过多个具有划时代意义的纽约群展，包括1964年在凯玛画廊（Kaymar Gallery）举办的“十一位艺术家”（Eleven Artists），以及1966年在古根海姆美术馆举办的“系统性绘画”（Systemic Painting）群展。同年，她在Fischbach画廊举办了首场个展。

1975年，贝尔在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了职业生涯中期作品展，之后她前往欧洲，并在那里度过了余生。辗转于伦敦和爱尔兰之后，她自80年代初在阿姆斯特丹永久定居。1983年，为了在作品中寻求“更多的主题和更多的意义”，她给《美国艺术》（Art in America）写了一封著名的信，宣布从抽象画转向她所称的“激进具象”风格（radical figuration），这是一种融合了抽象和具象的绘画流派，在回避叙事结构的作品中创造出看似断裂或更变的形式。这种融入神话和历史主题的新流派也为她赢得了赞誉。近年来，贝尔开始创作数字拼贴画，将其打印出来后再进行绘画。

贝尔的作品被全球各大艺术机构收藏，包括洛杉矶郡立艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、法兰克福现代艺术博物馆等。她的作品正在纽约现代艺术博物馆的群展“生命迹象：艺术家与身体”（Vital Signs: Artists and the Body）中展出，展期至2月22日。