开拓性影像与装置艺术家达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）于5月2日逝世，享年78岁。伯恩鲍姆自1970年代就开始通过剪辑电视片段创作录像作品，始终致力于探索影像制作与传播的政治性。当20世纪艺术界仍痴迷于电影时，伯恩鲍姆就敏锐意识到电视将成为主导视觉媒介。她通过解构《神探科杰克》（Kojak）、《神奇女侠》（Wonder Woman）等流行节目，创造出一系列具有视觉冲击力的作品，聚焦女性主义、消费主义、权力与控制等主题，揭露大众媒体背后的隐秘议程与运作机制。

伯恩鲍姆于1946年出生于纽约皇后区。16岁高中毕业后，她进入卡内基梅隆大学医学预科，但很快转到了建筑系，成为当时全系唯一的女生。1969年毕业后，她在纽约埃默里·罗斯公司参与了世贸中心的设计工作，随后又进入旧金山劳伦斯·哈普林事务所工作。期间接触到劳伦斯的妻子安娜·哈普林（Anna Halprin）的舞蹈工作坊后，她发现自己越来越被艺术吸引，于是进入旧金山艺术学院学习，1973年获得绘画学士学位。次年留学佛罗伦萨时，伯恩鲍姆偶然路过一家艺术空间——由玛丽亚·格洛丽亚·康蒂·比科奇（Maria Gloria Conti Bicocchi）运营的“图像传播中心”（Centro Diffusione Grafica）。她最初被橱窗里的两幅图像吸引：一件维托·阿肯锡（Vito Acconci）的“咬痕”（biting）作品，以及丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）1970年的《二度烧伤阅读姿势》（Reading Position for Second Degree Burn）。随后她发现一群人围着一台电视机，原来正在播放阿兰·卡普罗（Allan Kaprow）的作品。“那是我第一次接触录像，这一切都是从那一刻开始的，”她在2019年接受《艺术论坛》采访时回忆道。

在阿肯锡的鼓励下，伯恩鲍姆回到纽约，与丹·格雷厄姆（Dan Graham）及斯科特·比林斯利（Scott Billingsley）等年轻艺术家交往密切。她最初从摄影和幻灯片展览起步，迅速转向录像创作。她用艾伦·桑德海姆（Alan Sondheim）借给她的一台 Portapak 摄像机拍摄了许多早期录像作品，并以自己为创作对象。在意识到美国家庭平均每天观看超过六小时电视后，达拉·伯恩鲍姆运用这种媒介来揭示其手段、目的与后果，试图激发观众质疑而非盲目接受这些图像背后的动机。

伯恩鲍姆生前曾广泛参展，三度参加德国卡塞尔文献展（第七、八、九届）。近年来，她在克利夫兰艺术博物馆、纽约MoMA和MoMA PS1、伦敦国家肖像美术馆、香港大馆等举办个展。她的作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、MoMA PS1、MoMA、惠特尼美国艺术博物馆、史密森尼学会、伦敦国家肖像美术馆、米兰普拉达基金会等。