意大利裔美国艺术家、编舞家和舞者西蒙娜·福蒂（Simone Forti）逝世，享年91岁。20世纪50年代，福蒂在旧金山师从后现代舞蹈先驱安娜·哈尔普林（Anna Halprin）。60年代初，她凭借奠基性作品系列“舞蹈构造”（Dance Constructions）迅速崭露头角。这组作品以廉价的现成物为媒介，引导舞者通过倚靠、攀爬、吹口哨等即兴动作展开表演，对伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）产生了深远影响，促使两人共同创立了贾德森舞蹈剧院（Judson Dance Theater），其成员在此后十年间重塑了现代舞的发展轨迹。多年后，帕克斯顿曾写道：“福蒂这组激进的作品，就像一颗投入平静池塘中的石子，激起的涟漪不断向外扩散。”

福蒂于1935年3月25日出生于意大利佛罗伦萨的一个犹太家庭。三年后，当法西斯领导人贝尼托·墨索里尼（Benito Mussolini）开始剥夺意大利犹太人的公民身份时，福蒂全家逃往美国，最终定居洛杉矶。她曾进入俄勒冈州波特兰的里德学院（Reed College）就读，但中途退学，并与当时的伴侣、观念艺术家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）搬到旧金山。在那里，她先后于哈尔普林-拉思罗普学校（Halprin-Lathrop School）和马林舞蹈工作室（Dance Workshop of Marin）接受训练，并参与哈尔普林早期作品的创作。

1959年，福蒂与莫里斯迁居纽约，加入正在兴起的激浪派（Fluxus）艺术圈。福蒂白天在幼儿园教书，晚上在默斯·坎宁安工作室（Merce Cunningham Studio）跟随音乐学者罗伯特·埃利斯·邓恩（Robert Ellis Dunn）学习即兴创作与作曲理论。邓恩向她介绍了先锋作曲家约翰·凯奇（John Cage）的作品。通过这些课程，福蒂结识了雷纳、帕克斯顿和特丽莎·布朗（Trisha Brown），之后与他们展开长期合作。

福蒂首先在纽约苏荷区的Reuben Gallery展出“舞蹈构造”，与吉姆·戴恩（Jim Dine）和克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的创作一同亮相。随后，她又在小野洋子（Yoko Ono）位于钱伯斯街的阁楼再次呈现该系列，与莫里斯、帕克斯顿、雷纳和卡尔·莱曼-豪普特（Carl Lehmann-Haupt）共同演出。福蒂仅为表演者制定了一套简短的规则，其余内容均由舞者自由即兴完成。莫里斯后来回忆，这些作品激发了福蒂所称的“日常动作”（pedestrian movements），“挑战了舞蹈必须依赖受过专业训练身体的观念”。此后，“舞蹈构造”在世界各地持续表演，并于2015年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。

1962年与莫里斯分开后，福蒂不久便与艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）结婚，两人共同生活六年，其间她参与了惠特曼的多场“偶发艺术”（Happenings）演出。离婚后，她于1968年前往罗马，当时正值贫穷艺术（Arte Povera）运动蓬勃发展。她开始痴迷于罗马动物园中的动物，尤其被它们反复踱步的动作所吸引，于是将这些观察融入自己的创作中，例如1976年的《行星》（Planet），约40名表演者中有数人模仿不同动物的动作。

20世纪70年代，福蒂与艺术家兼物理学家劳埃德·克罗斯（Lloyd Cross）合作，创作了一系列自己身体的小型全息影像。观众围绕作品移动时，全息影像便会随之“启动”。这些作品被视为对“舞蹈这种转瞬即逝的艺术形式如何被收藏和展示”这一博物馆制度性问题的有力回应。

进入80年代，在纽约视觉艺术学院任教的福蒂发展出一种名为“Logomotion”的新型舞蹈形式，将语言与舞蹈结合。此后，她进一步创作出“News Animations”系列，在舞蹈中直接回应政治、气候变化等新闻事件。大约在同一时期，她组建了自己的表演团体“西蒙娜·福蒂与舞团”（Simone Forti & Troupe），在整个80年代末于美国各地巡演。90年代，福蒂大部分时间居住在佛蒙特州乡村，持续创作、旅行并开展教学。90年代末，她返回洛杉矶照顾母亲，此后一直生活在那里，在加州大学洛杉矶分校教授即兴表演，并持续创作新作品。

2014年，萨尔茨堡现代艺术博物馆举办了福蒂的首次大型机构回顾展。2018年，她入选纽约现代艺术博物馆的“贾德森舞蹈剧院：工作永无止境”（Judson Dance Theater: The Work Is Never Done）展览；2023年，洛杉矶当代艺术博物馆为她举办了专题回顾展。同年，福蒂荣获威尼斯双年展颁发的舞蹈领域终身成就金狮奖。