新闻 NEWS

  • 2024.12.19

    格拉西亚·卡威旺获巴德学院策展研究中心卓越策展奖

    巴德学院策展研究中心（CCS Bard）宣布，策展人格拉西亚·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）获2025年奥黛丽·厄玛斯卓越策展奖（Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence）。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次，旨在表彰“以创新思维、大胆愿景和热忱服务推动展览制作领域发展”的策展人，奖金2.5万美元。

    卡威旺目前担任曼谷吉姆·汤普森艺术中心（Jim Thompson Art Center）艺术总监和清迈MAIIAM当代艺术博物馆（MAIIAM Contemporary Art Museum）客座策展人。2023年，她与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）共同担任清莱泰国双年展的艺术总监。她曾与蒙天·波玛（Montien Boonma）、Kamol Phaosavasdi 和阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）共同创办了曼谷替代性艺术空间Project 304（1996-2003）。在开始策展生涯之前，卡威旺曾在泰国Phanat Nikhom的难民营担任英语教师和图书管理员，之后获得了芝加哥艺术学院行政与政策专业硕士学位。

    除了奥黛丽·厄玛斯奖，巴德学院策展研究中心还宣布2015年策展专业毕业生安珀·埃塞瓦（Amber

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  • 2024.12.18

    纽约JACK HANLEY画廊宣布关闭

    位于纽约翠贝卡区的Jack Hanley画廊在经营了37年之后宣布关闭。该画廊于1987年在德克萨斯州奥斯汀成立，当时名为Trans-Avant Garde Gallery；1990年，创始画廊主杰克·汉利（Jack Hanley）将画廊迁至旧金山，并更名为Jack Hanley Gallery。2000年初，汉利曾在洛杉矶短期经营第二个画廊空间，但在2008年关闭了加州的两个空间，迁至纽约。画廊于12月21日在最后一场展览——埃德·洛夫特斯（Ed Loftus）的新作品展——结束后永久关闭。

    从成立之初，Jack Hanley画廊就致力于帮助年轻艺术家的职业发展，在20世纪90年代为曾为佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）欧文·沃姆（Erwin Wurm）等未来的重量级艺术家举办过他们职业生涯最早的个展。画廊还为伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）、玛格丽特·李（Margaret Lee）和Amy Yao等艺术家举办过个展。2022年，画廊为NFT艺术家Beeple举办了他的首场个展。

    在过去的18个月里，纽约Simone Subal画廊、Deli画廊、Fortnight Institute、David Lewis画廊、Helena Anrather、Queer Thoughts、JTT和Foxy

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  • 2024.12.18

    娜奥米·贝克威思被任命为第16届文献展策展人

    自2021年起担任纽约所罗门·R·古根海姆博物馆副馆长兼首席策展人的娜奥米·贝克威思（Naomi Beckwith）被任命为第16届文献展艺术总监，展览将于2027年在卡塞尔举办。贝克威思是文献展自1955年创办以来首位黑人女性策展人，她也是继2012年担任艺术总监的卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）之后第二位美国出生的策展人。

    在加入古根海姆之前，贝克维斯曾在纽约哈莱姆工作室博物馆、费城当代艺术中心和芝加哥当代艺术博物馆担任策展人。在宣布此次任命之前，文献展组织方经历了一系列动荡，因2022年第15届文献展策展小组ruangrupa被指控反犹主义，长期担任文献展总监的萨宾·肖曼（Sabine Schormann）离职，第16届文献展遴选委员会全体成员也宣布辞职。去年夏天，文献展任命了新的遴选委员会。

    尽管贝克威思将该任命描述为“震惊、意外，但同时也是一种极大的喜悦”，她似乎已为这一角色做好了充分准备。她在接受《纽约时报》采访时表示：“每一次展览对我来说都是与艺术家之间深入的合作实践，所以这次也不会有什么意外。”

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  • 2024.12.16

    罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》被列入美国历史遗迹名录

    罗伯特·史密森（Robert Smithson）1970年创作的《螺旋形防波堤》（Spiral Jetty）已被列入美国国家历史遗迹名录。该作品被认为是世界上最具标志性的大地艺术作品之一，位于犹他州大盐湖东北岸的罗泽尔角，由六千吨当地采集的黑色玄武岩和泥土组成一个长1500英尺、宽15英尺的螺旋线圈，逆时针方向从岸边蜿蜒入水。

    史密森的遗孀、同为大地艺术家的南希·霍尔特（Nancy Holt）于1999年将作品捐赠给迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation），基金会收藏的其他大地艺术作品包括霍尔特在犹他州大盆地沙漠创作的《太阳隧道》（Sun Tunnels，1973-76）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）在新墨西哥州西部创作的《闪电场》（The Lightning Field, 1977）以及约瑟夫·博伊斯在纽约创作的《7000棵橡树》（7000 Oaks ，1982-）。迪亚艺术基金会与威斯敏斯特大学大盐湖研究所、霍尔特/史密森基金会以及盐湖城犹他大学犹他美术馆合作，并在犹他州林业、消防和州立土地部门的协助下，共同管理《螺旋形防波堤》。虽然史密森曾设想有一天这件作品会重新融入景观之中，但气候变化以及附近工业活动等因素加速了作品的退化。2002年，由于干旱导致湖水退去，这件自建成以来一直沉在水下的作品浮出水面。

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  • 2024.12.16

    洛林·奥格雷迪（1934-2024）

    开创性观念和行为艺术家洛林·奥格雷迪（Lorraine O'Grady）她12月13日在纽约家中去世，享年九十岁。她以探索文化、种族、阶级和民族起源的交汇所产生的紧张关系的作品闻名。尽管奥格雷迪的艺术生涯开始得相对较晚，在四十多岁时才开始，但她留下的作品与她从事艺术创作之前的经历一样丰富多样。从早期的“黑布尔乔亚小姐”（Mlle Bourgeoise Noire）的经典表演，强调黑人艺术家所经历的种族隔离；到1983年的行为 “艺术是......”（Art Is ......）将有色族群的日常生活转化为艺术；以及1991年的超现实主义摄影拼贴作品“身体是我的经验的基础”（Body Is the Ground of My Experience），探讨女性在日常生活中遭受的暴力，直面压迫女性，尤其是有色女性的西方权力结构。她揭露和重塑这种结构的决心也在她尖锐的写作中得到充分体现，例如1992年发表的文章《奥林匹亚的女仆：重申黑人女性主体性》（Olympia’s Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity）。

    洛林·奥格雷迪1934年9月21日出生于波士顿，父母是牙买加人。她从小就展现出写作天赋，高中毕业后进入韦尔斯利学院学习经济学和西班牙语。虽然母亲希望她成为一名律师，但奥格雷迪还是选择了在政府部门工作，因为她以为看到了黑人女性晋升的机会。五年后，她心灰意冷，离开了这一领域，提取了退休金，开始游历欧洲。她在2021年接受《艺术论坛》采访时表示：“（我）开始去做我觉得自己必须做的事情，那就是向世界解释我自己。

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  • 2024.12.13

    奇森黑尔美术馆总监佐伊·惠特利离职

    自2020年1月起担任伦敦当代艺术空间奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）总监的佐伊·惠特利（Zoé Whitley）将于2025年3月1日离职。美术馆将于明年初开始寻找接替人选。惠特利尚未透露她的未来计划。

    在惠特利的领导下，奇森黑尔美术馆为许多艺术家举办了个展，包括林顿·约翰逊（Rindon Johnson），他于2021年为美术馆创作的作品被选入第六十届威尼斯双年展；尼基塔·盖尔（Nikita Gale）和莲·L·康（Lotus L. Kang）的作品被选入惠特尼双年展；以及阿利亚·法里德（Alia Farid）、约书亚·里昂（Joshua Leon）、雷切尔·琼斯（Rachel Jones）、伯努瓦·皮耶隆（Benoît Pieron）等。

    在加入奇森黑尔之前，惠特利曾于2019年在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）担任高级策展人。同年，她还担任了艺术家凯茜·威尔克斯（Cathy Wilkes）在2019年威尼斯双年展英国馆展览的策展人。

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  • 2024.12.12

    苏富比纽约因业绩下滑裁员100多人

    苏富比拍卖行纽约总部已裁减100多名员工，主要集中于后勤办公室员工、初级员工和各部门的高级专家。几个月前，苏富比伦敦办事处已宣布裁员约50人，纽约11月拍卖季的业绩也令人失望，与2023年同期达12亿美元销售额的印象派和现当代艺术拍卖相比，今年11月的收入仅为5.331亿美元。

    法国电信巨头帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）于2019年以37亿美元收购了苏富比及其现有债务，并将公司私有化。今年10月，阿布扎比主权财富基金ADQ向苏富比投资约10亿美元。据报道，德拉希的公司背负总计约600亿美元的债务，但德拉希仍在继续投资与苏富比相关的地产，包括在11月以1亿美元买下麦迪逊大道上的布劳耶大楼，将成为苏富比纽约新总部。此外，苏富比还在香港和巴黎开设了新总部。

    一位不愿透露姓名的苏富比前高管告诉Artnet：“他们不得不大刀阔斧地裁员，这就是他们正在做的”。

     

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  • 2024.12.11

    沙特阿拉伯将为蓬皮杜翻新工程捐赠5000万欧元

    根据沙特阿拉伯与法国之间近期达成的十项文化协议，沙特阿拉伯将为巴黎蓬皮杜艺术中心耗资2.62亿欧元的翻新和扩建工程提供5000万欧元的资助。法国文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）和沙特文化部长巴德尔·本·阿卜杜拉·本·法汗沙特亲王（Prince Bader bin Abdullah bin Farhan Al Saud）于本月共同宣布这一消息。蓬皮杜早在2023年5月已经透露了翻新计划，在2025年至2030年期间，蓬皮杜将继续在其他场地举办展览，本馆将保持关闭。

    其他九项文化协议包括法国承诺帮助沙特阿拉伯开发博物馆和遗产项目，法国文化机构将帮助修复沙特的文物古迹，法国国家图书馆将协助沙特藏品的数字化、保护和推广工作，国家考古研究所将协助启动奇迪亚（Qiddiya）的考古项目等。

    法国与沙特阿拉伯此次签订的文化协议是2018年马克龙领导的法国政府与沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼达成的协议的延续，后者促成在沙特西北部沙漠地区AlUla建立文化和旅游中心。本·萨勒曼于2016年发起了一项名为“愿景2030”（Vision 2030）的更广泛的倡议计划，旨在使沙特经济从石油转向多元化发展，并为这个有着恶劣的侵犯人权记录的国家打造一个更加进步的文化形象。

     

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  • 2024.12.11

    Pussy Riot创始艺术家奥地利个展遭破坏

    12月7日，一群歹徒袭击了俄罗斯无政府主义艺术朋克团体“Pussy Riot”创始人之一娜迪娅·托洛科尼科娃（Nadya Tolokonnikova）在奥地利林茨的展览。他们砸碎了一个废弃的小教堂的玻璃门，托洛科尼科娃的作品《Pussy Riot性玩偶》就在这个小教堂内展出。该展览空间隶属于林茨OK当代艺术中心（OK Linz），这里正在举办托洛科尼科娃的首次个展“愤怒”（Rage）。托洛科尼科娃有意将这件与圣母玛利亚相关的作品放在这座曾经的玛利亚圣母教堂内（Marienkapelle），作品由艺术家在Facebook Marketplace上购买的几个性玩偶组成，它们被包裹着头巾，穿上高筒靴，酷似Pussy Riot的成员。

    托洛科尼科娃在一份声明中写道：“我把玩偶放在圣母教堂里，因为我相信女性主义者是神圣的，我深信圣母玛利亚也是女性主义者。”艺术家认为，这次袭击是出于宗教动机，因为袭击发生在天主教圣母无玷始胎节前夜。今年早些时候林茨也发生过一起袭击基督教主题作品的事件。当时林茨教区为举办关于女性角色和性别平等的大型展览，委任艺术家埃丝特·施特劳斯（Esther Strauss）制作的雕塑《加冕》（Crowning）在林茨圣玛丽大教堂展出时被砍下了头部。

    “愤怒”原定于10月20日结束，后因观众要求延期，将持续展出至2025年1月6日。《Pussy

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  • 2024.12.10

    大都会博物馆公布现当代新翼设计方案

    纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）公布了由华裔收藏家唐骝千（Oscar L. Tang）和妻子徐心眉（Agnes Hsu-Tang）的1.25亿美元历史性捐赠资助的现当代艺术新翼楼的设计方案。墨西哥建筑师弗里达·埃斯科韦多（Frida Escobedo）将担任主设计师，她也是自大都会艺术博物馆1870年成立以来首位参与建筑设计的女性建筑师。埃斯科韦多告诉《纽约时报》，为了规划这座建筑，她将目光投向自己的家乡墨西哥城，一个极富层次感的城市。她的目标是让在历史上一直不受重视的现当代艺术展厅成为大都会博物馆的重要组成部分。

    埃斯科韦多负责设计的翼楼共五层，建筑面积达12.6万平方英尺。建筑的一侧被石灰岩格栅覆盖，可以观赏到中央公园和第五大道两旁的建筑景观，并与现有的展厅相连接，包括展示欧洲雕塑以及非洲、古代美洲和大洋洲艺术品的展厅，暗示着各种文化和学科之间的关联。展厅面积共7万平方英尺，与以往相比增加了50%，将展出20世纪和21世纪的作品。新翼的五层是一个咖啡厅，之前位于博物馆五层的雕塑花园将移至四层的露台。无障碍设施和可持续性将是优先考虑的因素。

    新翼楼预计耗资约5亿美元，将于2030年完工。大都会博物馆已经募集了5.5亿美元的私人捐款，并正在努力募集更多资金。

     

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  • 2024.12.10

    诺拉·劳伦斯被任命为斯托金艺术中心执行总监

    纽约州斯托金艺术中心（Storm King Art Center）宣布任命诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）为执行总监。劳伦斯目前是这座占地五百英亩的户外雕塑艺术中心的艺术总监和首席策展人，她将接替该机构主席约翰·P·斯特恩（John P. Stern）的职务。斯托金艺术中心由斯特恩的父亲H·彼得·斯特恩（H. Peter Stern）和祖父拉尔夫·奥格登（Ralph E. Ogden）于1960年创建。劳伦斯于2011年加入该机构，任副策展人。她将成为首位领导该机构的非家族成员，斯特恩将继续留任董事会主席和高级顾问。

    在斯托金工作期间，劳伦斯主导了马丁·普耶尔（Martin Puryear）和萨拉·施（Sarah Sze）的永久性场域特定委任项目，并策划了一系列年度展览。在来到斯托金之前，劳伦斯曾在纽约现代艺术博物馆的绘画和雕塑部门工作六年。在她履新之际，斯托金即将结束耗资5300万美元的翻新和扩建工程，旨在使该机构完全无障碍化，同时更具可持续性。

     

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  • 2024.12.05

    韩⼦⽯获⾸届E.A.T.PRIZE年度艺术家

    由⼴东时代美术馆联合MACA美凯⻰艺术中⼼及上海外滩美术馆推出的E.A.T.PRIZE（艺特奖）经终审评委团评议，选定韩子石为2024年年度艺术家奖获得者，他将获得8万元人民币的创作激励金及10万元的展览制作预算。其个展将于2025年3月在广东时代美术馆举行。

    韩子石现⽣活⼯作于法兰克福。他通过装置、雕塑、影像等多种媒介，推演和操控空间的物理和情感特质，以此为基础探讨⼈们对权⼒结构的病态依附。他常在作品中构建⽆⽤⽽脆弱的⼯业感器械和结构，并以振动、光影、烟雾和⽓味等短暂易逝的元素激活和附体，从⽽探索这些虚实形态中瓦解既有权⼒关系的可能性。他的个展曾在saasfee*pavillon（2023）和 MEWO Kunsthalle（2021）举办。近期其他展览经历：釜⼭双年展（2024）；布雷根茨美术馆（2024）；丹⻨哥本哈根夏洛滕堡美术馆 (2024)；海⽛维斯特美术馆（2024）等。他的展览⽅案“墙隙三闻”以钱学森在冷战初期被软禁在美国居所期间与声⾳相关的微妙场景为核⼼叙事起点，结合⼴东时代美术馆的空间特质，突显出居住空间的亲密性与展览空间的暴露感之间的⽭盾并存。

    E.A.T.PRIZE全称为Prize for Emergence Art Today，由魔灯院资助并推动，旨在为成⻓期艺术家提供创作资⾦、学术资源和成⻓机制。

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