加拿大国立美术馆今天宣布，现居温哥华和洛杉矶的艺术家斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）将代表加拿大参加第59届威尼斯双年展。他的创作媒介包括装置、影像、摄影和剧场作品，以对过时技术的兴趣以及对历史事件影响的调查而著称。道格拉斯曾参加过四次威尼斯双年展。
在2019年11月结束的上一届威尼斯双年展中，道格拉斯创作了一件双频影像装置《分身》（Doppelgänger），描绘了交替现实之间的碰撞；同时展示了来自他2017年“大停电”（Blackout）系列里的若干摄影作品，该系列想象了大规模能量供应停止会产生的影响。
评审团发布的声明中写道，道格拉斯的艺术创作具有“批判性想象力，形式独创性及对社会调查的深度责任感。”
目前正在MoMA PS1展出的展览“行动剧院：海湾战争1991-2011”中将近半数的艺术家联署了一封公开信，敦促纽约现代艺术博物馆（MoMA）和PS1解除与所有“通过他人的痛苦而获利的受托人和资金来源”的关系，尤其是与MoMA董事会主席及PS1董事会当然成员莱昂·布莱克（Leon Black）的关系，因为他与美国私人安保公司黑水（Blackwater）关系密切。
黑水于2016年被布莱克的私人股本公司Apollo Global Management收购。该公司曾在2007年因其雇佣的私人保安在巴格达枪击平民致17人死亡而受到国际关注。发生在伊拉克战争时期的该事件迫使美国重新考虑其在冲突地区对私人承包商的依赖。尽管伊拉克战争于2011年正式结束，但这一武装冲突和随后发生的暴力事件对MoMA PS1这次展览里许多参展艺术家都产生了影响。“我们感谢这次展览让更多的人能够看到有关伊拉克战争的事实以及伊拉克艺术家的作品，但是我们也希望揭露MoMA与靠这些战争获取利润的公司和企业之间存在的联系。”联名信中写道。
艺术家们在信中呼吁“PS1贯彻其既定使命，并与MoMA一起采取真正激进的立场，与所有通过他人的痛苦而获利的受托人和资金来源分道扬镳。”参与签名的艺术家包括游击队女孩（the Guerrilla Girls）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、希瓦·K（Hiwa
据路透社报道，中国独立影展（CIFF）将无限期停办。中国独立影展于2003年在南京创建，是中国运作时间最长的电影节之一，为众多无法参与主流电影节或未能在公立机构中展映的电影提供了重要平台。
CIFF由影评人、策展人张亚璇和艺术家曹恺共同创立，迄今已放映了超过一千部长片作品和纪录片。最后一次CIFF于2018年举办，展映作品包括杨明腾的首部长片作品《天落水》（2017）以及古涛的《驯马》（2017）。该影展在过去曾多次面临挑战，本周四，CIFF在其官方微信公众号上发表声明：“我们认为，当下在本土组织化的举办一个真正具有纯粹的独立精神并且具有有效性的电影节已经成为不可能……当然，对于那些仍在安全面具下尽力鼓励独立精神的本土电影节，我们仍心存敬意。”
北京电影学院教授及CIFF策划人张献民告诉《南华早报》，“停办是正常的。”他表示，“我们回到了二十年前，那时候对于独立电影来说也没有空间和机会……如果我们将CIFF商业化，或许能让它变得更安全，或许有机会活下来。”
在蒙面枪手袭击法国周报《查理周刊》（Charlie Hebdo）巴黎总部五年后，法国文化部计划建立一座讽刺漫画中心。这一消息在1月7日恐袭五周年纪念日上公布。为了纪念遇难者，《查理周刊》发行了一期特别版刊物，其中谴责了今天新的审查制度，并举办了一次活动，邀请公众与撰稿作者们见面。
法国文化部长弗兰克·李斯特（Franck Riester）表示，为该媒介设立培训和展览空间的想法曾得到在恐袭中遇难的五名漫画家之一乔治·沃林斯基（Georges Wolinski）的支持。文化部发布的一份声明中称，社论漫画“反映了我们的时代，我们的自由，以及威胁它们的危险。”法国国家图书中心主席文森特·莫纳德（Vincent Monadé）将带头主持该计划，有关提案将于2020年5月底提交。
李斯特表示，该中心将重点关注在漫画家和他们目前面临的挑战上——从审查制度到萎缩的市场。很多出版物都减少了对政治漫画的委托，其中包括去年六月宣布不再在国际版中刊登政治漫画的《纽约时报》。
纽约高线公园公共艺术项目总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）被任命为第59届威尼斯双年展艺术总监，展览将于2021年5至11月举行。由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）担任主席的双年展董事会于今早的会议上就该任命达成一致。
阿莱马尼在一份声明中表示，“作为首位担任该职位的意大利女性，我理解并感激自己要承担的责任以及被赋予的机会，我将让艺术家表达自己的想法，创作能够反映他们的想象和我们的社会的独特项目。”
阿莱马尼曾担任2017年第57届威尼斯双年展意大利馆策展人，并于2012年至2017年担任纽约弗里兹艺博会弗里兹项目（Frieze Projects）策展人， 2011年任表演艺术双年展Performa 11客座策展人。她也是No Soul For Sale艺术节的共同创始人，这个关于独立空间、非营利组织和艺术团体的项目曾于2009年在纽约X Initiative、2010年5月在泰特现代美术馆举办。她的其他策展项目包括“The Comfort of Strangers”（2010，纽约现代艺术博物馆/PS1）、“Solaris”（2009，米兰Gió Marconi Gallery）等。
巴黎东京宫因同意举办由卡塔尔阿拉伯现代艺术博物馆策划的展览“我们的世界在燃烧”（Notre Monde Brûle）而受到批评，展览原定于2月21日开幕。反对者认为，东京宫与这座卡塔尔公立美术馆的合作是对法国LGBTQ社群的侮辱，因为同性恋在卡塔尔是非法的。
前巴黎国立高等美术学院院长、哲学家伊夫·米肖（Yves Michaud）表示，这两间艺术机构之间的合作“是卡塔尔政府贿赂法国社会从而软化其对于波斯湾地区人权问题立场的可耻长期战略的一部分。”
该展览由阿拉伯现代艺术博物馆馆长Abdellah Karoum和Fabien Danesi共同策划，参展艺术家包括约翰·亚康法（John Akomfrah）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、Raqs媒体小组等。展览也是“卡塔尔-法国2020文化年”的一部分，一系列展览、节目和其他活动将在未来的12个月内在两国举办。自2012年起，卡塔尔每年都会与一个国家或地区合作，以促进跨文化交流。
随着致命大火肆虐，澳大利亚的艺术机构被迫采取紧急安全措施。据NPR报道，截至周一，虽然消防员全力以赴，136场火灾中仍有69场未能得到控制。火灾已造成至少25人死亡，并对环境造成毁灭性破坏。无数野生动物和家畜失去生命，数百万英亩土地化为焦土。
由于首都堪培拉的空气质量恶化，国立美术馆于1月5日和6日暂时关闭。这是该机构成立53年来首次连续关闭两天。除了空气污染对员工健康造成的影响之外，美术馆还在考虑如何保障馆藏作品以及目前正在进行的特设展“马蒂斯与毕加索”中的主要展品不受烟尘损坏。美术馆将视每天情况决定是否开放。
其他受火灾影响的机构包括位于奥尔伯里（Albury）的默里美术馆（Murray Art Museum）。奥尔伯里的空气质量比堪培拉更差。馆长Bree Pickering解释道，在极度炎热的日子，家中没有空调的人会到美术馆来避暑。“在过去几天中，有一些因大火流离失所并需要倾诉的人来到美术馆，因此我们是一座开放的基础设施。”
此次丛林大火是澳洲几十年来所遭遇的最严重的一次。消防人员警告道，大火可能在一月下旬和二月继续恶化。“危机尚未结束，”总理斯科特·莫里森（Scott Morrison）表示，“还会持续数月。”
继1月3日一架美国无人机袭击巴格达机场，杀害了伊朗将领卡西姆·苏莱曼尼（Qassim Suleimani）之后，美国总统特朗普威胁称，美军将攻击伊朗包括文化遗址在内的52处目标地点，以此警告伊朗不要采取针对美国的报复行动。而在本周一（1月6日）于五角大楼举行的新闻发布会上，美国国防部长马克·埃斯珀（Mark T. Esper）表示，根据国际法，任何破坏文物古迹的行为都将构成战争罪，因为这些地点没有任何军事价值。他表示，在未来的军事行动中，“我们将遵守武装冲突法”。
上周六（1月4日）特朗普发了一条推文称，这52个地点“对伊朗和伊朗文化来说极具重要性，而它们和伊朗本身都会遭到迅速、猛烈的攻击。”他还称52这个数字是象征性的，代表1979年11月4日至1981年1月20日被伊朗扣押444天的52名美国人质。1月5日晚在“空军一号”上，特朗普又再次为他前一天发的推文进行了辩护。
随着卡西姆·苏莱曼尼将领之死的影响继续扩大，伊朗表示将不再遵守2015年核协议对其施加的限制，伊朗与美国之间已经高度紧张的局势进一步加剧。法国、德国和英国发表的一份联合声明呼吁美国和伊朗“行使最大的克制和责任”，并敦促伊朗“撤回所有不符合《联合全面行动计划》的举措”。
大都会艺术博物馆前馆长、旧金山美术馆现任馆长兼CEO托马斯·坎贝尔（Thomas
著名波普观念艺术家、教育家约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）于1月2日去世，享年88岁，他对高雅文化与大众文化、图像与文字的糅合曾启发了一大批美国艺术家。
巴尔代萨里的创作媒介包括雕塑、摄影蒙太奇、影像、绘画和版画，他的艺术创作和艺术教学塑造了洛杉矶的文化面貌。他以开创性的图像和文字挪用而闻名，作品常常涉及系统、信息流及媒体中的意义建构和传播等话题。他曾举办超过两百场个展，作品被洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代美术馆及纽约现代艺术博物馆等机构收藏。
巴尔代萨里于1931年出生于加利福尼亚纳雄耐尔城（National City），于圣地亚哥州立大学获得艺术教育本科和硕士学位。他的艺术生涯始于20世纪50年代，最初的绘画风格为抽象表现主义。60年代末期，他放弃了这一风格并转向观念艺术。1970年，他烧掉了自己的大部分绘画作品，并将其中一些灰烬制成饼干。
巴尔代萨里也是一位多产的老师，他于1970年从圣莫妮卡移居洛杉矶，在加州艺术学院成立了著名的“后工作室”项目（post-studio），培养出一种合作性的艺术创作模式，影响了纽约“图像一代”（The Pictures Generation）的艺术家。他在加州艺术学院任教至1988年，1996年至2005年在加州大学洛杉矶分校任教。
2009年至2011年间，名为“纯粹之美”（Pure
费城艺术博物馆和意大利都灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）授予特纳奖得主劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）2022年Future Fields时基媒体艺术委托创作项目（Future Fields Commission in Time-Based Media）。该项目于2016年由这两家机构共同创立，旨在支持影像、电影、表演和声音领域中新作品的创作、制作和收藏。劳伦斯·阿布·哈姆丹是第三位获得此委托机会的艺术家，此前的获得者包括马丁·希姆斯（Martine Syms）和蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）。
阿布·哈姆丹将获得125000美元来实现他的作品方案，作品名称为《如何听见不可能的演说：感知研究部的课程》（How to Hear Impossible Speech: Lessons from the Division of Perceptual Studies）。这件作品希望通过转世叙事来拓宽观众对于证词和目击的理解。
该奖项提名委员会成员包括马萨诸塞州罗斯美术馆高级策展人Ruth Estevez，策展人、写作者及《Kaleidoscope》杂志编辑Myriam Ben Salah，伦敦泰特美术馆英国艺术收藏总监Polly Staple等。
香港著名艺术家、当代艺术先驱张义（Cheung Yee）于12月4日在洛杉矶去世，享年83岁。香港艺术馆证实了这一讣闻。张义以纸浮雕、青铜浮雕以及混合了西方现代主义、中国传统美学和民间及古代哲学元素的木雕、石雕和青铜雕塑作品闻名。张义曾与韩志勳、王无邪等同代艺术家创立了先锋艺术小组“中元画会”，该小组活跃于1964至1971年。
张义1936年出生于中国广州，在香港长大，但在第二次中日战争期间日本入侵中国使被迫离开香港，搬回广州。战争结束后，张义回到香港，开始学习工笔。20世纪50年代，他在台湾师范大学艺术系学习。在上学期间，张义一直对考古学感兴趣，并不断实验不同的媒介以及铜板蚀刻、焊接和雕塑方法。
1979年，张义获大英帝国勋章，1988年获香港年度雕塑奖。作为本地艺术界的倡导者，张义曾在香港理工大学设计系任教，并与1984至1992年担任香港中文大学艺术系系主任。1998年退休后，他移居美国加州，并在那里继续创作。
据BBC报道，一名男子涉嫌于上周六在伦敦泰特现代美术馆毁坏了一幅正在展出的价值2600万美元的毕加索画作，目前被控刑事毁坏罪。这幅《女人的半身像》（Bust of a Woman，1944）在事故中被撕毁。美术馆方面尚未具体说明受损程度，据说这幅油画目前正由修护专家小组进行评估。
现年20岁的嫌疑人Shakeel Massey来自伦敦北部，他在袭击发生后不久被捕，于12月30日在坎伯韦尔裁判法院出庭。Massey的作案动机不明，他被拒绝保释，并将拘留至1月30日在伦敦刑事法院举行的审前聆讯。美术馆拒绝对这一事件作进一步阐述，理由是警方正在进行调查。
这幅画作是毕加索的情人及缪斯朵拉·玛尔（Dora Maar）的肖像，于1944年5月5日在艺术家位于巴黎大奥古斯丁街的画室完成，当时正是纳粹占领巴黎的最后几个月。作品以半抽象的风格呈现，玛尔穿着绿色的裙子、戴着同色的帽子，坐在一把黑色金属椅子上，背景是垂直和水平的线条。该作品来自私人收藏，自2011年起借予泰特美术馆展出。