新闻 NEWS

• 2019.03.07

  卡若琳·史尼曼（1939-2019）

  美国先驱艺术家、女性主义者、电影人卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）本周去世，享年79年。她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名，其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品。她那具有表现力的绘画、装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家，“我仍是一个画家，我也将作为画家而死，”她在1993年的一次采访中说，“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”

  卡若琳·史尼曼1939年出生于宾夕法尼亚Fox Chase。她在巴德学院学习，并获得了伊利诺伊大学的绘画硕士学位。 1961年，她与作曲家詹姆斯·坦尼（James Tenney）一起搬到了纽约，并参加了贾德森舞蹈剧院，成为第一个为该团体编舞的视觉艺术家。在那里，她创作了她最早的一些表演作品。

  个人和政治事件持续影响着史尼曼的整个创作生涯。为了抗议1965年越南战争，她制作了一部分裂的图像蒙太奇《Viet-Flakes》。1975年在《内部卷轴》中，她从自己的阴道里拉出写着字迹的卷轴，上面是她与一名男性电影人的对话，其中部分内容如下：“他抗议道/你无法欣赏/系统网格/数字理性/程序。”她的“黎巴嫩系列”（1983-91）讨论了贝鲁特的破坏，而在她生命的最后几十年，她的作品则关于9 / 11和叙利亚冲突。

  史尼曼的第一次博物馆回顾展于

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• 2019.03.06

  克罗地亚策展小组将领导维也纳美术馆

  奥地利的维也纳美术馆（Kunsthalle Wien）近日宣布，克罗地亚策展小组What, How & for Whom（WHW）将领导该机构，成为前馆长Nicolaus Schafhausen的继任。这位德国馆长在合同结束之前就离开了，据称原因是“奥地利民族主义政治的重现”。这是维也纳美术馆第一次任命一个团体担当馆长一职。

  WHW是一个基于扎格勒布的小组，由Ivet Ćurlin、Nataša Ilić、Sabina Sabolović和Ana Dević于1999年创办。其组织了各种活动、展览、出版项目，并且曾掌舵克罗地亚的新美术馆（Galery Nova）长达十五年。虽然这个小组有四名成员，但是其中的三人将就任维也纳美术馆的馆长职位，而Ana Dević将继续经营WHW在扎格勒布的项目。

  WHW创办于克罗地亚独立战争（1991年至95年）之后，小组的名字来自经济学家们称每个政府都应当回答的三个基本问题：“生产什么？”“如何生产？”“为谁生产？”她们持续地将这些问题应用于展览的计划和艺术作品的生产与传播中。

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• 2019.03.05

  矶崎新获2019年度普利兹克建筑奖

  3月5日，日本建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者，该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉。

  评委会在声明中说：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”

  矶崎新1931年出生在日本九州岛大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系，他曾师从1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三，1963年，他创立了自己的建筑事务所矶崎新设计室。矶崎新常驻冲绳，于日本、中国、意大利和西班牙设有工作室。矶崎新曾获日本建筑年会年鉴奖（1967和1975）、法国艺术及文学勋章军官勋位（1997）、英国皇家建筑师学会金奖（1986）。1996年，由他担纲策展人的日本馆荣获威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖。他曾于哥伦比亚大学、哈佛大学和耶鲁大学等高校担任客座教授。

  他的代表作有洛杉矶现代艺术博物馆（1986）、位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼（1991）、1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆。他在中国的代表作有深圳文化中心、中央美术学院新美术馆和上海交响乐团音乐厅等。早在60年代，矶崎新提出了未来主义的“空中城市”构想，他也曾著有多部批判性著作，他60年的职业生涯中也曾涉及哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。

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• 2019.02.28

  韩志勋（1922-2019）

  据ArtAsiaPacific报道，香港艺术家韩志勋于2月24日周日辞世，终年96岁。韩志勋是中元画会的创始人，他的绘画、摄影以及丝网印作品为他对道教、精神性以及现象学的研究赋予形态。

  韩志勋生于1922年，曾任职于邮局，他在艺术上自学而成，凭其前卫的实践于1960年代开始受到关注。去年他在一篇《南华早报》的采访中说：“除了办公室时间以外我所有的存在都是关于艺术。”他于60年代中期与人共同创办了中元画会，那是香港现代艺术的先躯组织。他还参加了1960年的第一届香港艺术节。韩志勋常常以光线作为素材和创作主体，并与其媒介和文化的运用做对比。

  韩志勋在1969年成为香港首位获得洛克菲勒三世基金会（现为亚洲文化协会）奖助金的艺术家。 2013年，他获香港特别行政区政府颁发荣誉勋章，表扬其卓越艺术成就；更于2017年获亚洲协会香港中心颁发的“亚洲艺术创变者大奖”，该机构将于3月12日至6月9日期间为韩志勋举办大型回顾展“光的故事”。

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• 2019.02.27

  行动团体针对惠特尼发动“九周艺术与行动”

  就在2019惠特尼双年展公布了艺术家名单之后，行动团体Decolonize This Place透露，其正在组织“九周艺术与行动”，包括将一直持续到双年展5月17日开幕前的一系列活动。Decolonize This Place这样做是因为惠特尼一直未能清晰表达其对于董事会副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）催泪弹供应商身份的看法，他公司的产品用于驱逐美国-墨西哥边境上的庇护寻求者。

  活跃在曼哈顿下城的Decolonize This Place在本周三发表了一则“手册”，其中列出了从3月22日开始每周五举行的一系列活动，包括聚会、培训，甚至进一步策略，如联系美术馆工作人员，组织示威等。

  这个团体在声明中写道：“我们尊重双年展的艺术家和策展人，以及已经发声反对坎德斯的美术馆工作人员。我们同时也很欣赏迈克尔·拉科维奇的抵制决定。我们与所有在未来几个月内做出类似决定的艺术家站在一起。我们正在组织，也和双年展艺术家进行着持续对话，关于如何施压美术馆做出正确的决定，从切断与坎德斯的关系开始。”

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• 2019.02.26

  拉各斯双年展公布第二届策展人名单

  Àkéte艺术基金会宣布了第二届拉各斯双年展的策展团队：安塔万·I·博德（Antawan I. Byrd）、汉斯·莫莫杜-戈登（Hansi Momodu-Gordon）和托森·奥希诺沃（Tosin Oshinowo）。展览标题为“如何只用一瓶葡萄酒造一座泻湖？”，展览将重点关注城市建筑环境的现状。

  拉各斯估计有2100万居民，是世界上发展最快的城市之一，也是非洲人口最多的城市之一。近几十年来，通过大规模的土地复垦计划、大型开发项目、新的交通设施，以及庞大的住房定居点，城市大大扩张。双年展将邀请参与的艺术家应对这一快速变化，对城市化影响、信息系统的角色、自然资源的可持续性以及社会经济平等等议题发出提问。

  “我很高兴2019年的三位策展人决定专注艺术、建筑和都市主义的交叉点，”双年展的创始总监Folakunle Oshun在一份声明中说，“通过这一重点，双年展的第二次呈现将参与讨论相关的社会经济和政治问题，这些问题源于过去二十年来城市空间扩展的惊人转变。”

  安塔万·I·博德是芝加哥艺术学院的摄影部助理策展人，也是美国西北大学现代和当代艺术史的博士候选人，他曾获得非洲研究协会艺术委员会颁发的2017年度策展奖。汉斯·莫莫杜-戈登是生活在伦敦的独立策展人，艺术家发展和实验平台Future Assembly的创始人，曾于2011年至2015年担任泰特现代美术馆的助理策展人。托森·奥希诺沃自2012年以来一直担任位于拉各斯的cmDesign

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• 2019.02.25

  惠特尼在催泪弹赞助争议中公布2019年双年展名单

  纽约惠特尼美国艺术博物馆今天宣布，已有75位艺术家被选中参加第七十九届惠特尼双年展，由简·帕内塔（Jane Panetta）和鲁耶科·霍克尼（Rujeko Hockley）策划，展览将于5月17日至9月22日举行。 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、杰夫瑞·吉普森（Jeffrey Gibson）、芭芭拉·翰默（Barbara Hammer）和西蒙娜·李（Simone Leigh）等名列参展名单。两位策展人在过去一年中进行了超过三百次工作室拜访，并表示在本次双年展中将重点关注年轻艺术家以及第一次参与双年展的创作者，展览中超过75%的艺术家年龄在40岁以下。

  距离这个备受期待的展览还有不到三个月的时间，双年展已经被W.A.G.E推到了风口浪尖。 这个纽约艺术从业者行动团体希望利用这次展览向该机构施加压力，迫使该机构与其董事会副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）切断联系，后者是Safariland公司的首席执行官，这是一家为美国政府执法部门提供防御设备的制造商，生产的产品从防弹衣到催泪瓦斯。

  2018年11月，Hyperallergic发表了一篇文章，关于坎德斯及其公司在美国边境巡逻中扮演的角色而引发了艺术从业者的强烈抗议，该公司生产的催泪瓦斯用于对付美国与墨西哥边境的庇护寻求者。其后，惠特尼的工作人员写了一封内部联名信，表达对坎德斯参与博物馆的愤慨，并提出要求希望机构重新考虑坎德斯的领导地位，以及建议重新制定选择董事成员的方针。

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• 2019.02.25

  Serwan Baran代表伊拉克参加2019年威尼斯双年展

  鲁亚基金会（Ruya Foundation）宣布，伊拉克库尔德艺术家塞尔万·巴朗（Serwan Baran）将代表伊拉克参加将于2019年5月11日至11月24日举行的第五十八届威尼斯双年展。这是该基金会第四年委任伊拉克国家馆，由Tamara Chalabi和Paolo Colombo策划。

  巴朗1968年出生于巴格达，在他的国家经历了四十多年的战争，并在1980年代和1990年代的冲突期间被征召入伍。他从参军经历中获取灵感，将为“祖国”呈现大尺寸场地特定作品，使观者在进入展馆时被“唤起战区的感觉”。展览还将展出一幅具有纪念意义的丙烯画，那是一幅描绘了在享用最后一餐时遇难的士兵的鸟瞰图，以及两伊战争、第二次海湾战争以及伊斯兰国战争中的死者家属送给艺术家的物件。

  “这个展馆首次以艺术家个展的形式来代表伊拉克，”鲁亚基金会主席兼联合创始人沙拉比（Chalabi）在一份声明中说。 “塞尔万·巴朗从创作上来讲非常合适，他的作品既是对自身经历的深刻个人见证，也是对人类状况的普世性评论。我也很高兴能够分享他作为画家的独特表现主义风格，因为绘画是一个在现代伊拉克艺术史上具有重要意义的媒介。”

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• 2019.02.23

  税务风波后Mary Boone关闭纽约画廊

  纽约艺术商玛丽·布恩（Mary Boone）是一名资深画廊主，其涉嫌伪造300万美元收入的纳税申报表，于2018年9月对税务欺诈认罪，上周被判入狱三十个月。她将关闭她的同名画廊，其在曼哈顿有两个分空间，Artnews报道。

  “我在艺术中度过了四十九年美好的日子，”布恩说。自七十年代以来，这位67岁的老人一直是纽约艺术界的大人物。她于1977年在SoHo开设了第一家画廊，在那里她举办过巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、罗斯·布莱克纳（Ross Bleckner）、朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）和芭芭拉·库鲁格（Barbara Kruger）等艺术家的展览。

  布恩位于第五大道745号的画廊自1996年开放以来，将在其最后一个展览“新偶像”闭幕之后关闭，展览展出布鲁克林艺术家戴瑞克·亚当斯（Derrick Adams）的新作品。布恩在切尔西的空间将在茱莉亚·沃切尔（Julia Wachtel）与画廊的首次个展“Helpp.”后关闭。这两个展览都将持续至4月27日。

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• 2019.02.23

  苏富比将扩建纽约总部

  苏富比日前表示，将对位于纽约上东区的总部进行重要的改造扩建。该项目将在原址的基础上增加2300平方英尺的展览空间，同时增加三座两层楼高的画廊以满足容纳大尺寸作品的需求。

  此次项目由大都会建筑事务所OMA的建筑师重松相平（Shohei Shigematsu）负责。改造后苏富比将拥有四十座画廊，新总部将拥有一个横跨150英尺可容纳全部藏品的画廊，一个八角形可展示如珠宝等小尺寸藏品的空间，九个服务藏家销售的画廊以及两个可灵活使用的全新拍卖空间。

  “我们渴望彻底的重塑客户对总部的体验——由入口走至前厅，在去看展览的道路上，参与一场拍卖行，最终购买新的收藏”，苏富比首席执行官Tad Smith说，“非常感谢重松相平与纽约大都会建筑事务所理解我们对于一个戏剧性空间的愿景，它能够服务现在的客户，并随着我们未来的事业和市场而成长。”

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• 2019.02.23

  艺术小组ruangrupa将策划第十五届卡塞尔文献展

  卡塞尔文献展宣布，印度尼西亚艺术小组ruangrupa将策划第十五届文献展。这是文献展史上首次以团队且由亚洲策展人担任艺术总监，该组合已选择十位成员作为核心的策展团队。下届文献展将于2020年6月16日至9月25日举行。

  “我们希望创造一个全球性、合作性、跨学科的艺术文化平台，使为期100日的第十五届卡塞尔文献展充满碰撞”，代表团体参加此次策展人发布会的成员Farid Rakun和Ade Darmawan表示，“我们的策展关注一种不同的社区性资源运转模型，关乎于其经济性，同时也将创造力、知识、创新、项目纳入考虑。如果说源自1955年的文献展是为了面对战争创伤，那么第十五届文献展有何理由不注目于今日的疼痛？特别是人们生活在根植于殖民主义、资本主义、家长制的环境中，而他们需要基于合作关系的模型予以面对，这将使人民拥有对于世界的不同视角。”

  ruangrupa的名字可大致译为“艺术的一种空间”或“一种空间形式”，由一群艺术家于2000年在雅加达成立。ruangrupa在雅加达南部运营着一处艺术空间，用于举办展览、节日活动以及其他项目，其展览经历包括2002至2008年的光州双年展，2005年的伊斯坦布尔双年展，2011年的新加坡双年展，2012年的亚太当代艺术三年展以及2014年的圣保罗双年展。2016年，ruangrupa曾为荷兰城市艺术计划Sonsbeek策划主题展“TRANSaction”。其也曾发起了一个针对创造性合作者的教育和网络工作计划GUDSKUL。在前年第十四届文献展中，ruangrupa与去中心化的电台计划“Every

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• 2019.02.20

  卡尔·拉格斐（1933-2019）

  时尚品牌香奈儿2月19日宣布，传奇德国设计师、Chanel和Fendi的长期创意总监卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）近日因病去世，享年89岁。今天的奢侈品时尚工业离不开他多年的工作。

  在为这个法国高级定制时装品牌效劳的三十六年里，拉格斐为其标志性系列服装注入了新的活力，并帮助其发展了财富。当他于1983年加入香奈儿时，品牌收入主要来自配件和化妆品的销售；如今，它每年有约40亿美元的利润。他1965年的加入还帮助了1926年以皮革商店创办的意大利品牌Fendi跻身全球著名奢侈品品牌。

  1933年9月10日，拉格斐出生于德国汉堡，1955年在国际羊毛秘书处（后来更名为国际羊毛标志奖）大衣类别中获奖，同时开始为自己赢得时尚界名声。之后，拉格斐相继在Pierre Balmain和Jean Patou的高级时装品牌下工作，其后他开始独立工作。他曾为Krizia、Ballantyne、Charles Jourdan和Chloé设计，最终于1974年在Chloé担任全职职位。当香奈儿董事长Alain Wertheimer1982年找到拉格斐时，后者后来向《纽约客》杂志透露说，“每个人都跟我说，不要碰它，它已经死了，永远不会回来。但那时我觉得这是一个挑战。”

  多年来，拉格斐收获了诸多殊荣，包括美国时装设计师协会

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