4月17日，上海城市空间艺术季（英文简称SUSAS）举行发布会，宣布本届主展将于9月底在上海杨浦滨江揭开帷幕，并由长期致力于艺术振兴区域经济实践的国际知名艺术家、策展人北川富朗先生担任本届总策展人。
上海城市空间艺术季一直以“流动的展场”作为特色，继2015年及2017年分别取址徐汇西岸和浦东民生码头后，2019空间艺术季选定以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届的主展场和展馆，并开放杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间作为户外公共艺术作品的延伸展场。本届空间艺术季将结合杨浦滨江的工业历史、空间特点和未来计划，围绕“相遇”的主题，以公共艺术作品带动区域振兴。
主展将被划分为两个板块，“城市空间艺术版块”以北川富朗为主策展、欣稚峰艺术机构负责人汪斌配合负责；“规划建筑版块”策展人则由上海交通大学设计学院院长阮昕担任，展示国内外滨水空间的规划建设理念。同济大学建筑系副主任章明将担任艺术季的总建筑师。
随着第十三届哈瓦那双年展在古巴拉开帷幕，一些文化人物成为了政府的目标，因为他们公开支持由艺术家领导的对第349号条例的抗议活动——这一臭名昭着的新立法将该国独立艺术活动定为犯罪。
古巴艺术家路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）是去年举行的替代双年展#00Bienal de La Habana的组织者，至今已经被逮捕三次。他上周因与两名合作者一起表演而再次被捕——这个项目是对古巴公民丹尼尔·略伦特（Daniel Llorente）2017年五一游行中在哈瓦那革命广场所上所采取的行动的致敬。 阿尔坎塔拉被拘留了四天，但没有受到正式指控。在他被释放后的第一天又被警方带走了。
4月12日，艺术家米歇尔·马托斯（Michel Matos）被警察威胁并接受了长达九小时的审讯。艺术家阿茂里·帕切科（Amaury Pacheco）昨天也被国家安全部队拘留，几个小时后释放。根据艺术家、策展人和作家可可·福斯科（Coco Fusco）的说法，这些逮捕行动是政府“分而治之”运动的一部分。当局将这些创作者称为持不同政见者和活动家，而不是艺术家。该策略将艺术从话语中移除，成为一个政治问题而非审查问题。
可可·福斯科自己在4月10日星期三抵达哈瓦那国际机场时被拒绝入境。事件发生后，福斯科告诉《艺术论坛》：“政府认为骚扰和威胁艺术家是合法的，这对我来说是个悲剧。使艺术家并沉默且不让他们对文化进行批判性的讨论，以便通过错误的印象来打动游客，仿佛古巴唯一的艺术就是国家希望展示的那些。”
法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）周一在巴黎圣母院大火之后承诺将重建这一历史标志建筑，随后，企业巨头、收藏家和个人捐助者的捐款开始涌入。
据《纽约时报》报道，包括欧莱雅和LVMH在内的法国公司已承诺捐出数以亿计钱款用于修复工作。法国亿万富翁和收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）及其儿子弗朗索瓦-昂利·皮诺（François-Henri Pinault）计划通过Groupe Artemis（一家拥有佳士得拍卖行的法国控股公司）和其他公司提供1.13亿美元的修复资金。
老皮诺在威尼斯有两个当代艺术机构，他正在法国首都建设一座新的博物馆。小皮诺是国际奢侈品集团Kering的主席兼首席执行官，旗下拥有Gucci和Saint Laurent。
收藏家博纳尔·阿尔诺（Bernard Arnault）是世界上最大的奢侈品集团LVMH的创始人，拥有迪奥、纪梵希和路易威登，他宣称将向巴黎圣母院捐赠2.26亿美元。这些资金将来自其家族和LVMH。
这些支持承诺并不令人意外。巴黎圣母院是巴黎最受欢迎的教堂之一，也是联合国教科文组织世界遗产，是法国的象征。很多奢侈品牌也有支持历史文物修复工作的名声。Tod's是一家意大利皮革公司，曾为罗马斗兽场提供2800万美元的捐款，而LVMH拥有的Fendi为该城市提供了超过200万美元的资金保护特雷维喷泉。
艺术家希托·史特耶尔（Hito Steyerl）加入了数量越来越多的批评家、文化从业者以及机构的行列，共同谴责萨克勒家族的艺术资助事业。她提到了她周三在伦敦的蛇形萨克勒画廊的展览预展。该美术馆2013年开馆，由莫蒂默尔和特蕾莎·萨克勒基金会（Mortimer and Theresa Sackler Foundation）所支持。
“我想谈谈房间里的大象，”史特耶尔在本周的一个演讲上说，“这是一个非常棘手的情况，影响了艺术界的很多人……受影响的机构和艺术家需要开始聚集在一起寻找法律途径来解决问题，现在大家通常只是通过机构内部现有的制度对其进行监管……想象一下，你嫁给了一个连环杀手并希望离婚，离婚肯定不是问题。”
史特耶尔说，她就如何抗议这个家族资金向摄影师和活动家南·戈丁（Nan Goldin）寻求建议。南·戈丁近两年一直致力于敦促萨克勒家族对他们在美国阿片类药物危机中扮演的角色负责，该危机夺去了20多万人的生命。戈丁建议史特耶尔强调两个主要的诉求：第一，机构将萨克勒名称从其建筑物上移除；其次，他们需公开声明他们对未来萨克勒家庭资金的立场。
赫尔辛基是最近宣布将开始举办当代艺术双年展的城市。首届展览由赫尔辛基艺术博物馆（HAM）主办，将于2020年6月12日至2020年9月27日在该城市的离岛Vallisaari上举行。
由HAM馆长Maija Tanninen-Mattila领导并由美术馆的主策展人Pirkko Siitari和Taru Tappola策划，该活动将重点呈现岛上的数件特定场地委任作品。Vallisaari岛距离市中心有15分钟的渡轮航程，曾经是一个活跃的军事前哨站，并以其生物多样性闻名。
“赫尔辛基是一个开放，热情的城市，赫尔辛基双年展将全天24小时开放群岛中的Vallisaari岛，向居民和游客开放，”Tanninen-Mattila说，“我们希望这种独特，非正式的环境将成为富有成效的灵感来源，将国际艺术带给本地，并为今天在芬兰创作的艺术带来更多的可见性。”
与展览相关的活动将免费向公众开放，也将在芬兰内陆进行。赫尔辛基市长Jan Vapaavuori在评论此次活动时表示，该双年展将展示该城市“对各种形式的艺术、建筑、设计和城市文化的投入。”该活动的策展理念及其他细节将于秋季公布。
19个博物馆和文化组织，包括圣保罗美术馆（Pinacoteca）、圣保罗国家交响乐团、圣保罗国家公共图书馆系统和圣保罗舞蹈团，都面临着圣保罗州长João Doria日前提出的预算削减的风险，Art Newspaper报道。
这位百万富翁商人在2016年开始受到政治界关注，并于今年1月上任，本月初宣布了一项应急计划，该计划将对文化部的年度预算削减23％。
各文化组织都反对这一提议，他们认为这将对公共活动、讲座系列、展览和国家文化机构的将产生巨大的影响。
“圣保罗是博物馆数量最多的州，是保持博物馆公立系统的州，”巴西的大学收藏和博物馆网络在一份声明中说，“预算削减的后果是建筑物的损毁，安保质量的降低以及对公众进入博物馆机会的减少。”非裔巴西博物馆声明说：“削减预算将意味着解雇大量员工，减少项目和活动以及在周末关闭博物馆。”该机构敦各促组织和工作人员“动员，签署和分享公共请愿，并向当局施压”以扭转减少文化资金的威胁。
韩国艺术家李昢（Lee Bul）被评为2019年“湖岩艺术奖”，她将获得263,300美元奖金。该奖项由三星董事长李秉喆（号“湖岩”）于1990年创立，旨在表彰为科学、工程、医学、社区服务和艺术领域做出重大贡献的韩国人。
李昢出生于1964年，是当代亚洲艺术的领军人物，持续活跃创作了三十多年。她曾在首尔弘益大学学习雕塑，并于20世纪90年代末凭借“赛博格”（Cyborg）雕塑系列首次登上国际知名度。她错综复杂的装置反映了对各种材料的深刻理解，包括链条、玻璃、水晶、珠子、塑料和钢铁，她通过这些材料创造出具有巴洛克式细节和电影场景般野心的作品。
技术的不协调性，反乌托邦的愿景以及身体与机器之间的边界是她工作中常见的主题；在她诸多由不同媒体构成的项目中，还有一种政治忧郁和紧迫感。在2018年10月刊《艺术论坛》中，评论家Gilda Williams写了李在伦敦海沃德画廊的第一个重要职业中期回顾展“崩溃”（Crashing）：“贯穿于李昢那全展厅规模的呈现中的，是两个明显说教意味的壁画，以百科全书式的时间线详细描述了几个世纪以来韩国——特别是其女性——受到的压迫。”
李昢1999年代表韩国出席了第四十八届威尼斯双年展，并将参加今年威双的主题展“愿你生活在有趣的年代”。其他曾获得湖岩奖的艺术家包括徐道获（Do Ho Suh，音译）、金守子（kimsooja）和李禹焕（Lee Ufan）。
伦敦的萨奇画廊（Saatchi Gallery）由重要收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）于1985年创立，画廊上个月在英国政府的慈善委员会注册，现在作为一个非营利组织运作。据《纽约时报》报道，此举可能是因为这个当代艺术空间的游客在逐渐减少：2017年，它迎来了超过180万人次，但2018年只有120万人次。
此前，该画廊由萨奇的一家私立公司提供资金。转变为非营利组织意味着萨奇画廊的受托人将对这家慈善公司的债务“承担有限或无责任”。
该画廊的总监菲利帕·亚当斯（Philippa Adams）告诉纽约时报，在最近建立的慈善结构中，空间运营“仍在继续”，该机构“无债务”。瑞典亿万富翁约翰·埃利亚施（Johan Eliasch）——全球服装及体育用品公司Head NV董事长兼首席执行官，也是75岁的萨奇的朋友——将担任受托人。
萨奇是一位广告巨头，以推广YBA艺术家并且推动达米安·赫斯特（Damien Hirst）和马克·奎因（Marc Quinn）等艺术家的职业生涯而闻名，他在2010年宣布将在退休后将他的画廊和他收集的200多件作品送给政府，据悉英国尚未接受这批捐赠。
澎湃新闻报道，4月8日，故宫博物院现任院长单霁翔退休，由敦煌研究院院长王旭东接任。
单霁翔生于1954年，毕业于清华大学建筑学院城市规划与设计专业，师从两院院士吴良镛教授，获工学博士学位。他曾任北京市文物局局长，房山区委书记，北京市规划委员会主任、国家文物局局长。他自2012年起担任故宫博物院院长，他以拥抱新型推广平台而著名，比如2017年，故宫网站的访问量达到了8.91亿。也是在他的任期内，故宫的文创产品成为了“网红”，总共销售达到15亿元人民币，其中以“故宫口红”最为流行。
王旭东1967年生于甘肃，原本专业为文物保护学，从1991年起，他在敦煌研究院从事壁画及遗址保护，曾任兰州大学和西北大学兼职教授、博士生导师，2014年12月任敦煌研究院院长。
2019年4月6日下午，北京三影堂摄影艺术中心举办了第十一届三影堂摄影奖作品展“转译”及颁奖典礼。来自成都的艺术家组合刘珂&晃晃获得本届摄影奖的大奖。张兰坡和汪滢滢分别获得今年新设的媒体关注奖和骆伯年优秀摄影师奖。
2019年第十一届三影堂摄影奖共收到534份投稿，其中20位艺术家的作品被遴选入围作品展。本届摄影奖作品展主题为“转译”，来自于基因生物学中脱氧核糖核酸（DNA）转译遗传信息合成新的蛋白质，新的生命诞生；展览展出了以影像这一基本媒介为出发点不断开疆扩土的摄影实践。
本届摄影奖的评委包括：独立策展人、影像艺术批评家海杰，日本赤赤舍艺术出版公司的代表兼主编姬野希美，荷兰阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆副馆长马塞尔·菲尔，瑞士摄影基金会总监兼策展人彼得·福伦德，以及三影堂摄影艺术中心联合创办人及艺术总监、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣。
本周五，全新的纽约艺术机构The Shed正式揭幕。The Shed位于曼哈顿的Hudson Yards区域，容纳了展厅空间、一座小剧院，以及巨大的表演场地。该机构由城市政府建造，造价总计4.75亿美元。
据Artsy报道，开幕当天，The Shed上演了首场售票演出《美国原声》（Soundtrack of America），由艺术家史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）执导，这连续五晚的表演致敬非裔美国人的音乐。还有两场表演将于本周六举行：由画家里希特（Gerhard Richter）、极简主义音乐人史蒂夫·赖克（Steve Reich）连同作曲家 阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）合作名为《Reich Richter Pärt》的多重感官体验，还有由诗人安妮·卡尔森（Anne Carson）基于对欧里庇得斯的古希腊戏剧《海伦》进行重新想象而写就的《特洛伊的诺尔玛·简恩·贝克》（Norma Jeane Baker of Troy）。美术馆的开幕首展是观念艺术家特丽莎·多内利（Trisha Donnelly）的个展，也将于周六开幕。地板上由艺术家劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）创作的文字作品是The Shed内唯一的永久装置，用艺术家标志性的大写字母写着“In front of itself”（在自身面前）的字样。5月6日，The Shed还将上演大制作的比约克演唱会。
超过120位理论家、评论家和学者签署了一封公开信，呼吁纽约惠特尼美国艺术博物馆将沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）从该机构董事会副主席职位移除。坎德斯是安全防御公司Safariland的所有者和首席执行官，该公司生产的催泪瓦斯罐最近被用于对抗美-墨边境的寻求庇护者。
“移除坎德斯的呼声很高，并且远远超出了艺术界，”公开信写道，“除了大学之外，像惠特尼这样的文化机构也是当今公共生活中为数不多的声称自己致力于一些理想的空间，这些理想包括超越市场支配的教育、创造力以及异议。然而，这些制度历来与定居者殖民主义、白人至上主义、异性恋父权制和资本主义的权力结构纠缠在一起。”
这封信今天早上在Verso Books网页上发表，签署者声称与惠特尼的95名工作人员团结一致，后者于2018年11月向博物馆管理部门写了一封内部信件。自从这封信流出到公众视野以来，各种抗议和其他行动就开始在博物馆进行。
公开信还说，针对坎德斯的动员表明“潮汐正在转变。”“对坎德斯说‘不’是一个积极的机会来开启艺术洗钱（artwashing）这个深刻和早就应该被讨论的话题，以及私人资金在文化领域中的作用，还有机构对他们声称所服务的社区的责任。”