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  • Naiza Khan代表巴基斯坦参加2019年威尼斯双年展

    今年,巴基斯坦国家馆将在威尼斯双年展上首次亮相,将展出多学科艺术家Naiza Khan的作品。Khan的实践使用绘画、版画、装置和文字来调查殖民主义、劳动力迁移和当地环境生态中的城市发展的遗产。

    “我的作品也非常关注我作为穿越空间的女性身体的主观体验,那是一个非常公共,非常性别化的的空间,”艺术家在接受Art Now Pakistan采访时说。

    展馆由Zahra Khan策划,将展出Khan的项目“Manora田野笔记”,该项目关注巴基斯坦的Manora岛。 Manora曾经是一个受欢迎的旅游目的地,因其印度教寺庙、苏菲墓葬和海滩而闻名,但后来遭受了城市腐化(urban decay)的破坏。

    艺术家生活在巴基斯坦卡拉奇和伦敦,1968年出生于巴基斯坦,曾在牛津大学拉斯金艺术学院学习。她曾在科钦-穆吉里斯双年展(2016年)、科伦坡艺术双年展(2016年)、上海双年展(2012年)和迪拜艺术展(2008年)展出她的作品。Naiza Khan是卡拉奇Vasl Artists’ Collective的创始人,并曾在伦敦Gasworks和德黑兰Rybon艺术中心进行驻地。

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  • 古巴艺术家敦促哈瓦那双年展参与者反对349号法令

    随着第十三届哈瓦那双年展的开幕,一些古巴艺术家和活动家联合起来,要求展览参与者支持反对该国臭名昭着的349号法令,该法令将独立文化活动定为刑事犯罪。双年展于4月12日至5月12日期间举行。

    349号法令2018年4月由米格尔·迪亚斯·卡内尔总统初次通过,该审查法原本预计于去年12月生效,但由于在当地艺术界受到重大阻力后,该法规尚未得到执行。此后,古巴政府告诉媒体,在最终确定更详细的法规之前,它不会生效。

    虽然官员指责这些反对声音未能充分理解该法令,但艺术家们仍然担心,通过要求所有文化生产者获得许可证才能举办演出或展览,该立法将对国内的艺术活动进行系统性打击。那些未经政府批准而创作的人可能会受到罚款和其他制裁。

    一封公开信写道:“不言而喻,政府对我们的抗议活动并不满意,并且不遗余力地在古巴媒体中将我们描述为反革命分子和不值得作为艺术家的麻烦制造者。尽管如此,近六十年来,所有学科、年龄和政治观点的艺术家第一次团结起来,反对政府法令。我们写信给您,请求在古巴艺术家的关键时刻提供团结和支持。在古巴,特别是在艺术方面,一种微小的团结态度就能发挥很大作用。”

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  • 大都会博物馆向埃及归还被盗文物

    大都会艺术博物馆近日归还了一件埃及文物,那是一座印着Nedjemankh(埃及公羊神Heryshef的牧师)名字的镀金棺材,这件作品可追溯到公元前一世纪。博物馆在得知该作品于2011年间被盗后作出归还决定。这件文物是展览“Nedjemankh和他的镀金棺材”的中心焦点,博物馆在2月12日关闭了展览,以便归还文物。

    大都会说,机构中所有对古代艺术品的收购均经过严格的审查程序,“遵守1970年教科文组织的条约,遵守美国艺术博物馆馆长协会关于获取古代艺术和考古材料的指南,并遵守联邦和州法律。”

    尽管有严格的收购过程,曼哈顿地方检察官办公室领导的调查显示,该机构被提供了虚假的所有权历史、欺诈性陈述和虚假文件(包括伪造的1971年埃及出口许可证)。博物馆并没有发现该作品的真实来源。大都会于2017年从巴黎的一位艺术商手中购买了该被盗文物,根据《纽约时报》报道,博物馆为棺材支付了近400万美元。

    “在我们得知博物馆是诈骗的受害者并且不知不觉地参与了古董的非法交易之后,我们便与DA办公室一起努力使文物返回埃及,”Met主席兼首席执行官Daniel Weiss说,“一个多世纪以来,埃及一直是博物馆的强大合作伙伴。我们向文物部长Khaled El-Enany博士和埃及人民致歉,并感谢地区检察官Cy Vance, Jr.办公室进行调查,现在我们必须保证接下来如何伸张正义,以及如何预防未来的文化财产犯罪。”

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  • SFMoMA拍卖罗斯科名作支持馆藏多元化

    苏富比纽约今天宣布,其今年5月的当代艺术拍卖夜场将展出旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)收藏的重要作品:马克罗斯科的《无题》(1960)。艺术家那一年仅完成了19件作品,该机构决定出售该珍贵藏品,以支持其馆藏多元化的计划。拍卖行估计画作​​将卖出3500万至5000万美元。

    SFMoMA馆长尼尔·贝内兹拉(Neal Benezra)表示,该机构将利用出售的收益“探讨馆藏中的艺术史差异”,并加强其当代艺术收藏。 “凭借实验精神、多元化思想,以及对新的故事讲述方式的开放性,我们正在重新思考我们的展览、收藏和教育计划,降低美术馆的门槛,并扩展我们对全球视角的承诺,同时维持我们对湾区和加州艺术的投入。”

    《无题》将前往伦敦、台北和香港巡展,然后在今年五月返回纽约进行展览和拍卖。纽约苏富比当代艺术部高级副主席兼高级专家萨拉·普里查德(Saara Pritchard)表示,这幅“体现罗斯科艺术实践高度的作品”的出售将成为“一个重要的市场时刻”。

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  • 纽约艺术商玛丽·布恩因税务欺诈被判三年

    Artnews报道,资深艺术商玛丽·布恩(Mary Boone)是纽约艺术界的重要人物,她在20世纪80年代成名,近日因涉嫌税务欺诈被判处三十个月监禁。 2月14日,曼哈顿地方法院的一名联邦法官命令布恩进行长达一年的监督释放,她在狱后还需要进行180小时的社区服务。

    布恩的同名画廊在中城和切尔西(Chelsea)设有空间。今年9月,她向法庭认罪,承认在2009、2010和2011年的联邦所得税申报表中作假,并同意向国家税务局支付300万美元的赔偿金。根据美国检察官办公室提交的文件,她声称其业务在2011年大约亏损5.2万美元,实际上其利润大约为370万美元。她还用商业资金中的160万美元支付个人开支,包括翻修她的曼哈顿公寓。

    面对至少六年的监禁,布恩将早期儿童创伤而不是贪婪作为她行为背后的动机,并在12月提交的备忘录中要求不受监禁。她的律师敦促法官判处家庭监禁,以及长达一千小时的社区服务。律师们写道:“成功和权力的背后隐藏着一个脆弱的,有时甚至是破碎的个体。”

    多位艺术界名人为玛丽·布恩的个人品性背书,包括艺术家朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)、艾未未、出版人彼得·布兰特(Peter Brant)、批评家杰瑞·萨尔兹(Jerry Saltz)等。

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  • 巴西国博火灾后首次开放,文物或明年修复

    澎湃新闻报道,2月12日,位于里约热内卢的巴西国家博物馆在发生火灾后5个月首次对媒体开放。其两千万馆藏仅存10%,工作人员称修复预计2020年前完成。

    2018年9月2日,巴西国家博物馆发生灾难性火灾,整栋建筑被烧毁,包括其中两千万文物众的约90%。该机构拥有拉丁美洲最大的历史文物馆藏。一些陨石类的藏品因其材质本身得以保存,部分珍贵的古生物标本也幸免于难。

    事故发生后,工作人员投入抢修和修复废墟中的文物。目前博物馆主体建筑已经全面加固,现场四处可见脚手架。博物馆预测修复工作将在2020年完成。馆长称抢救文物可能面临的问题是无处储存。

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  • 尹范模任韩国国家现当代艺术博物馆馆长

    艺术史学家和评论家尹范模(Youn Bummo)被任命为韩国国家现代和当代艺术博物馆(MMCA)馆长,该博物馆在韩国有四个分馆。他将管理博物馆的展览、收藏和公共活动,任期三年,从2月1日开始。这项任命由韩国文化、体育和旅游部宣布。

    “MMCA将作为艺术史学家和专业人士的话语平台,并将带来以艺术史为基础的展览和公共项目——一个包容,友好,可供所有人使用的博物馆,”尹范模告诉Sbiztoday。

    尹范模来自学术界,他是首尔东国大学的艺术史教授,并曾撰写关于民众艺术的文章,这是韩国回应1980年光州大屠杀而出现的政治艺术运动。尹范模还是2018年昌原雕塑双年展的艺术总监。

    2014年,尹范模策划了光州双年展,但当艺术家洪成潭关于当年的沉船事故的作品被政府从展览中撤出时,他以辞职抗议。尹范模的前任是巴尔图牟·马利(Bartomeu Marí),已在去年12月结束任期。马利2015年的就任曾引起多位韩国文化人抗议,因为他在巴塞罗那当代艺术博物馆工作时曾对作品进行审查。

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  • 豪华公寓居民就隐私案起诉泰特现代失败

    自泰特现代于2016年开设其Herzog&de Meuron设计的扩建部分以来,美术馆与其邻居,附近一座豪华公寓大楼的居民,在其十楼的观景平台上产生了争端。美术馆观景台每年接待成千上万游客,可以欣赏到伦敦天际线的全景,还可以直接用肉眼看到几座昂贵公寓楼的窗户。周二,英国高等法院通过裁决支持博物馆,并驳回2017年一群愤怒的居民提起的隐私诉讼。

    “这些房产令人印象深刻,毫无疑问,在如此开阔的景色中是有巨大的优势的,”法官Anthony Mann在他的决定中说,“但这实际上是以隐私为代价的。”他补充说,业主可以通过多种方式改善他们的状况,并建议他们降低太阳能百叶窗或安装窗帘。

    自从法律纠纷开始以来,居民们一直抱怨说,他们人在公寓里的照片已经被观众发在在Instagram上。他们还担心缺乏隐私是否会使公寓里的儿童不安全,并声称他们觉得像住在动物园里。

    作为回应,泰特称其扩建的工程计划在公寓销售之前就已经对公众公开。机构还采取措施,通过树立“请尊重我们的邻居隐私”的标语来安抚居民,并雇用警卫以防止访客在面向公寓的方向时拍照,并减少平台的开放时间,只开放到每周日至周四的下午5:30及周五和周六晚上的7点。

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  • 伊丽莎白·迪勒和里卡多·斯科菲迪奥获英国皇家学院建筑奖

    2019 年英国皇家学院建筑奖(Royal Academy Architecture Prize)于2月8日揭晓,纽约建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的两位创始人伊丽莎白·迪勒(Elizabeth Diller)和里卡多·斯科菲迪奥( Ricardo Scofidio)获奖。该奖项颁给对建筑文化有启发性并持续作出贡献的建筑师。二人工作室的代表作包括了纽约曼哈顿的高线公园、即将完工在4月开放的新艺术中心Shed、曾在瑞士国家博览会展出的“模糊建筑”,以及洛杉矶的Broad。

    “皇家艺术学院精彩的认可促使我们回顾我们的实践轨迹,”迪勒和科菲迪奥在一则声明中说,“我们作为异见者开始,把建筑作为一个独立的门类进行挑战,用不同的媒介手段,使它与其它文化形式交叉。天真和决心的结合使我们得以实现一些富有挑战的项目,但只有当我们的合作扩大到有新加入的合伙人以及持续扩张的团队时,我们才真正有能力推动建筑那未被开发的潜能,并将挑衅转化为城市和机构中富有意义的行动。”

    伊丽莎白·迪勒今年 65 岁,出生于波兰,儿时移民美国,不久前刚刚获得 2019年的简·德鲁女性建筑师奖(Jane Drew Prize)。她的伴侣、同为获奖者的斯科菲迪奥84岁,是纽约库伯联盟学院的教授。Diller Scofidio + Renfro事务所成立于1981年。查尔斯·任弗罗(Charles

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  • 福特基金会美术馆下月开馆,关注社会参与艺术

    福特基金会今天宣布,将于下月在纽约中城东面其总部开设一家美术馆。 莉莎·金(Lisa Kim)将担任美术馆馆长,该空间将免费向公众开放,并展示探索社会变革和正义问题的艺术作品。金来自一家房地产公司Two Trees Management,曾担任策展事务总监。她还曾在高古轩和纽约文化事务部工作。

     

    基金会主席达伦·沃克(Darren Walker)在一份声明中说:“艺术和创造性表达在建立社会正义的运动中发挥了不可磨灭的作用。我们很高兴打开这个特殊空间的大门,这是一个让艺术家进行实验,并与公众进行活力和必要的对话的论坛。”

    首个展览“危险的身体”将由布鲁克林的艺术家和策展人Jaishri Abichandani和纽约女性独立策展人新平台Assembly Room的联合创始人Natasha Becker策划,并将重点关注关于艺术中的行动主义、手工艺和数据合成。展览将于3月5日至5月11日期间举办。

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  • 二百多名温哥华美术馆员工因薪资和福利问题罢工抗议

    周二和周三,约有二百多名温哥华美术馆的工作人员举行罢工,抗议博物馆的工资政策和管理层提出的就业合同的其他部分。这些工人是加拿大公共雇员联合会15(CUPE15)的一部分,来自美术馆的各个部门,包括安全、访客服务和策展人员,他们自2017年夏季以来没有签订合同。

    员工声称美术馆的建议工资仍低于加拿大美术馆的工资水平,并且没有跟上通货膨胀的物价增长。他们提出的另一个问题是,画廊打算取消“两周九天”这个政策,让工人有灵活的工作时间表,就是在九个工作日工作九个小时,然后在第十天休息。美术馆表示,它为已经老员工保留这一选择,但不打算为新员工提供该福利。

     

    “这种双面模式是一种策略,用于让已工会化的工人投票反对自己的利益,因为它不会影响他们个人,”工会谈判委员会周一发表的一封信中写道。 “这项提议侵蚀了我们的工作环境,破坏了今后几代美术馆工作者的权益,并为未来破坏我们权利的企图树立了一个危险的先例。”

     

    纽约新美术馆新成立的工会发布了与温哥华罢工者团结一致的信息,而加拿大非营利性艺术组织协会“太平洋艺术家运营中心协会”(PAARC)也发布了支持美术馆工作人员的声明。

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  • 阿丽娜·波巴(1982–2019)

    罗马尼亚艺术家阿丽娜·波巴(Alina Popa)于2月1日去世,享年36岁。Popa的创作实践游走于编舞、理论和当代艺术多个领域之间,她也是布达佩斯的情节剧研究局(BMR)的联合创始人之一。她的政治和艺术研究围绕情动理论、新自由主义和情节剧之间的关系,以及登山探险与民族主义之间的意识形态联系进行。她的作品和表演曾经在多个机构展出过,包括维也纳的MUMOK,伊斯坦布尔的DEPO,和柏林的马丁-格罗皮乌斯宫。

    1982年出生于罗马尼亚的波巴在布达佩斯经济学院学习金融专业,之后又在布达佩斯的匈牙利艺术大学学习了绘画、电影学和摄影。在2009年她和Irina Gheorghe联合创建的情节剧研究局里,她重点考察了情感如何被社会性别化和女性化,她创作的作品也主要探讨了资本主义在当代社会中的效应,同时她还创建线上平台,旨在为劳动权益收到侵害的文化工作者发声。

    在她生前最后一个文本《作为美学项目的疾病》中,她写道:“身体是真实的,但我们关于身体的思考是虚构的。医学观点是现代性及资本主义强加于我们身上的虚构。你怎么看待身体,怎么命名它,怎么处理它,它又是以何种方式回应你……身体和这个世界一样是外在之物。而我们必须接受并拥抱它的陌生性。”

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