新闻 NEWS

  • 2024.03.11

    亲巴勒斯坦行动者破坏以色列建国关键人物贝尔福勋爵的画像

    3月8日，社会行动组织“巴勒斯坦行动”（Palestine Action）在X上发布了一段视频，显示一名抗议者正在剑桥大学三一学院破坏一幅由菲利普·亚历克修斯·德·拉斯洛（Philip Alexius de László）1914年创作的贝尔福勋爵（Lord Balfour）肖像。贝尔福勋爵是帮助以色列建国的关键人物，他曾于1917年承诺“在巴勒斯坦为犹太人建立一个民族家园”，这为1948年以色列的成立扫清了障碍，并造成了随后发生的迫使75万巴勒斯坦人背井离乡的“灾难日”（Nakba）。

    “巴勒斯坦行动”声称对这次行动负责，该组织在一份声明中写道：“‘巴勒斯坦行动’毁坏了剑桥大学三一学院菲利普·亚历克修斯·德·拉斯洛1914年创作的一幅阿瑟·詹姆斯·贝尔福勋爵——殖民管理者和《贝尔福宣言》签署者——的画作。”该组织指出，用红色颜料涂抹这幅画是象征《贝尔福宣言》发表后“巴勒斯坦人民的流血牺牲”，该宣言“将巴勒斯坦人的家园——一块不属于他的土地——拱手相让”。

    剑桥大学三一学院发表声明表示“对这一在公众开放时间损坏阿瑟·詹姆斯·贝尔福肖像的行为表示遗憾。警方已接到通知”。英国广播公司（BBC）报道称，截至周五下午，还没有人因这次事件被拘留。

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  • 2024.03.08

    英格丽德·波拉德获2024年哈苏奖

    英格丽德·波拉德（Ingrid Pollard）获选为2024年哈苏奖（Hasselblad Award）得主。该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一，得奖艺术家将获得200万瑞典克朗和一台哈苏相机。颁奖仪式将于10月11日在瑞典哥德堡举行，波拉德的个展将于同日在哈苏中心开幕。

    波拉德1953年出生于圭亚那乔治敦，4岁时随家人移民到伦敦。她经常将肖像、档案材料、物件和文字结合创作成复杂的装置作品，通过摄影、媒介和研究等实践探索种族和他者性问题。20世纪80年代，她以几组描绘身处英国风景中的黑人摄影作品获得广泛认可。21世纪初，她开始研究英国将酒吧命名为“黑人男孩”的传统，并出版了一本书和一次主题展览。波拉德入围了2022年特纳奖，2023年因其对艺术领域的贡献被授予大英帝国勋章（MBE）。

    哈苏基金会在新闻稿中称赞波拉德的作品“通过对英国景观、符号和身份的探讨，揭示了微妙而公然的不公现象，同时也对摄影媒介及其历史提出了挑战。”

     

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  • 2024.03.07

    德英基金会公布2024-2025年策展学者项目入选名单

    德英基金会3月7日公布第二届策展学者项目的三位入选学者，分别是聂小依、钱诗怡和王欢。本届项目将于今年5月上旬正式开始。

    2024-2025年度德英策展学者项目要求申请人提交围绕他们研究方向的策展方案，该方案应以申请人一直想实现、但未充分完善的策展想法为核心来展开。聂小依的方案围绕一个复合了不同语境的词语“策动”。她认为“策动”意味着“策划和动员”。在方案中，她希望“超越视觉表象，让不同领域（比如写作、研究、社群运营和表演）的实践者参与进来，理解会改变自身的对话如何发生”。钱诗怡将专注于一个跨领域的调研创作计划，重点关注上海所在的长三角水系。王欢的项目以当代民间艺术图像和实践为田野调查样本，以此来探索人类古老的创作冲动和起源，并挖掘当代民俗传说中充满灵性的潜在叙事。

    德英策展学者项目为期18个月，主要由研究和讨论会组成，由策展人及艺术史学家凯伦·史密斯主导，并邀请国内外知名策展相关领域的专业人士作为特邀嘉宾参与到活动和讨论之中。学者们将探索各种策展实践模式，发掘这些模式如何作用于不同类型和规模的机构以及这些机构所涵盖的受众和社区。另外，学者们还将定期参观艺术机构、展览及艺术家工作室，并有机会开展集体研究旅行。

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  • 2024.03.05

    郑淑丽获第二届LG古根海姆奖

    旅法台裔美籍跨学科艺术家郑淑丽（Shu Lea Cheang）被选为第二届LG古根海姆奖（LG Guggenheim Award）得主。该奖项由纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）和韩国科技公司LG于去年共同设立，是为期五年的“LG古根海姆艺术与科技计划”（LG Guggenheim Art and Technology Initiative）的一部分，旨在发现和支持在艺术与科技交叉领域创作的艺术家。获奖者将获得10万美元无限制奖金。

    1954年出生于台湾的郑淑丽过去30年来一直是互联网艺术的先锋人物，她的作品融合软件、代码、游戏引擎、机器学习和替代性货币等多种元素。她的开创性作品包括将克隆婴儿想象为智能产业的《寄物柜婴孩计划》（Locker Baby Project，2001-12），将大蒜设定为货币的《大蒜纪元》（Garlic=Rich Air，2002-），以及2017年的科幻电影《体液ø》（Fluidø）。郑淑丽曾代表台湾参加2019年威尼斯双年展，展出了混合媒介装置作品《3x3x6》，对性别规范的形成提出质疑。

    今年的评审团成员包括旧金山现代艺术博物馆策展人恩吉·朱（Eungie Joo）、开普敦 Zeitz当代艺术博物馆执行总监兼首席策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）、纽约所罗门古根海姆博物馆LG副策展人诺姆·西格尔（Noam

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  • 2024.03.05

    山本里显获2024年普利兹克奖

    2024年普里兹克建筑奖授予日本建筑师山本里显（Riken Yamamoto）。山本以其简洁、优雅且强调公共区域与私人领域之间关联的建筑为人所知。他的设计通常使用木材、铝和玻璃等相对廉价的普通材料。其代表作包括日本熊本市保田洼第一住宅、广岛市西消防站、名古屋造形大学、横须贺美术馆、韩国城南住宅区、苏黎世THE CIRCLE综合体，在中国的作品包括建外SOHO、天津图书馆等。

    评奖委员会在一份声明中写道：“无论他设计的是私人住宅还是公共基础设施，是学校还是消防站，是市政厅还是博物馆，共同和欢乐这两个维度一定是会存在的。他对社区的关注是持续的，谨慎又不遗余力，他设计出了公共互通空间系统，鼓励人们以各式各样的方式相聚在一起。”

    山本里显1945年出生于北京，身为工程师的父亲在他年仅五岁时就去世了。随后山本的母亲带他迁往横滨，在那里，山本亲眼目睹了日本在第二次世界大战期间遭受美军空袭后的重建过程，这促使他走上建筑之路。1968年，他从日本大学理工部建筑系毕业，后于1971年获得东京艺术大学建筑专业硕士学位。1973年，他创立了自己的事务所——山本理显设计工场。他的第一个项目是山川山庄（日本长野，1977年），该建筑坐落在树林中，四面都暴露着，像一个露台。这段工作经历对他以后的作品产生了很大影响，他逐步将创作领域扩展至社会住宅，例如保田洼第一住宅区（日本熊本，1991年），并推动大型建筑内的社会化生活。他曾告诉《纽约时报》，“对我来说社区是最重要的，每个家庭都与社区息息相关。”

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  • 2024.03.04

    黄永松（1943-2024）

    台湾知名出版人、书籍设计家、《汉声》杂志创办人黄永松于3月4日辞世，享年80岁。黄永松一生致力于传承和守护民间工艺、表演艺术、民俗文化、保存庙宇及古迹建筑和历史真相，被誉为“中国民间文化守护者”、“中国民艺之父”。

    黄永松于1943年生于桃园龙潭，祖籍是河南省黄氏江夏堂第八代的客家人，幼年曾因体弱被送进庙里成为和尚的养子，法名“文松”。1967年，黄永松从台湾艺术专科学校毕业，主修雕塑，自修现代艺术，喜爱摄影与电影。艺专毕业后，黄永松透过引荐进入中影担任美术指导和剧照师。1970年，他受吴美云邀请加入筹办《汉声》杂志社的编辑行列。1971年，《汉声》于台北创刊，从此他一直担任杂志的美术编辑与“民间文化”总策划。主持《汉声》杂志40年间，黄永松建立了包括5种10类56个项目的中华传统民间文化基因库，记录了陕北剪纸、山西面食、惠山泥人、中国结等传统手工艺的制作流程。此外，《汉声》还曾与大陆出版社合作，发行了《黄河十四走》、《剪花娘子——库淑兰》、《古镇碛口》等书籍。

     

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  • 2024.03.04

    旧金山艺术学院及迭戈·里维拉壁画被售出

    由一群慈善家和艺术赞助人成立的一个非营利组织已经买下历史悠久的旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute，SFAI）和其中具有地标意义的迭戈·里维拉壁画。

    据《旧金山纪事报》首次报道，在苹果公司创始人之一史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的遗孀劳伦·鲍威尔·乔布斯（Laurene Powell Jobs）的领导下，该组织以3000万美元买下了这间最近破产的学院占地两英亩的俄罗斯山校区（Russian Hill），并打算在那里重新启动学院。该组织计划首先修复校舍，预计需要四年时间完成。在学院最初的破产申请中标价5000万美元的壁画里维拉《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City，1931）将保留，并开放供公众观赏。

    过去四年，这所成立于1871年的艺术学院一直在挣扎求存。2020年3月疫情开始后，SFAI宣布暂停招生和裁员的计划。旧金山大学曾考虑与SFAI合并，但最终旧金山大学认为该计划风险太大，决定开设自己的艺术系，随后SFAI宣布破产并永久关闭，引发了公众对里维拉壁画命运的担忧。在学院关闭前几周，梅隆基金会（Mellon Foundation）为壁画的保护提供了20万美元的资助，当时学校官员仍在考虑出售这幅壁画以维持学校的正常运转。

    旧金山市议长亚伦

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  • 2024.02.28

    意大利文化部长和双年展官方回应以色列馆争议

    意大利文化部长詹纳罗·桑朱利亚诺（Gennaro Sangiuliano）2月27日宣布，以色列将获准参加4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。此前，共有14500多名艺术家、策展人和文化工作者签署了一封公开信，要求威尼斯双年展撤除以色列馆，理由是以色列正在实施种族灭绝。以色列为报复2023年10月7日哈马斯发动的袭击，已杀害29000多名巴勒斯坦人，造成1200名以色列人死亡，另有250人被劫持为人质。

    公开信中指出，1968年至1993年间，南非曾被禁止参与威尼斯双年展，当时该国正在实行种族隔离政策（以色列是否为种族隔离国家仍备受争议）。信中还指出，双年展主办方在俄罗斯于2022年攻击乌克兰后将其逐出双年展，却对以色列对巴勒斯坦人的暴行保持“沉默”。

    桑朱利亚诺在声明中表示：“那些自以为掌握真理的人，怀着傲慢和仇恨，以为他们可以威胁像意大利这样一个民主自由国家的思想和创作表达自由，这是不可接受的，也是可耻的。”他继续指出，“以色列不仅有权利表达自己的艺术，而且在这样冷血无情的恐怖袭击下，以色列有责任为其人民作证。我向以色列国、以色列艺术家和所有以色列公民表示最深切的声援。

    在桑朱利亚诺发布声明后，这封信的签名人数已超过18000人。今天下午，双年展主办方就此事发表声明。“关于各国在花园展区、军械库展区和威尼斯城内各展馆参加国际艺术展的问题，威尼斯双年展希望明确指出，意大利共和国承认的所有国家均可自主要求参展。因此，威尼斯双年展不会考虑任何要求排斥以色列或伊朗参加即将开幕的第60届国际艺术展的请愿或呼吁。”

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  • 2024.02.28

    妮可·叶被任命为斯派克岛艺术空间总监

    加拿大策展人、写作者妮可·叶（Nicole Yip）被任命为英国布里斯托斯派克岛艺术空间（Spike Island）总监。叶自2019年起担任诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）展览和现场项目总策展人。她接替了罗伯特·莱基（Robert Leckie）的职位，后者在担任斯派克岛艺术空间总监五年后离职，转而加入伦敦Gasworks担任总监。妮可·叶将于今年六月履新。

    在诺丁汉当代艺术中心工作期间，叶策划了多位艺术家的展览，包括Assemble、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）、夏洛特·约翰内松（Charlotte Johannesson）、伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková）、Ridykeulous（妮可·艾森曼[Nicole Eisenman]和A. L. 斯坦纳[A.L.Steiner]）等。在此之前，她曾担任苏格兰LUX的总监，并在伦敦LUX、科尔切斯特的Firstsite和伦敦当代艺术中心（ICA）担任过策展职务。她曾参与策划格拉斯哥Tramway、伦敦Showroom、巴黎蓬皮杜艺术中心的展览以及印度科钦-穆吉里斯双年展。妮可·叶是Film London的理事，也是Film London艺术家影像网络的主席。

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  • 2024.02.27

    M+宣布委任施罗素为资深策展人及策展事务主管

    香港M+视觉文化博物馆今日宣布任命施罗素（Russell Storer）为资深策展人及策展事务主管，该任命由2024年3月11日起生效。

    施罗素将在制定策展策略及计划方面担当关键角色，他会协助M+副总监及总策展人郑道链（Doryun Chong），管理博物馆的核心工作，包括收藏、展览及研究，并在M+三大重点范畴，即设计及建筑、流动影像、视觉艺术方面负起监督和协调的责任。

    施罗素曾在亚太地区多个著名艺术机构担任策展职位。2014年，他加入新加坡国家美术馆担任资深策展人，2016年成为副总监（策展和收藏），2021年获任命为总监（策展、研究和展览）。2022年4月，他加入位于堪培拉的澳洲国立美术馆，担任国际艺术总策展人。他在出任新加坡国家美术馆和澳洲国立美术馆的要职前，曾任职位于澳洲的当代艺术博物馆（2001至2008年）和昆士兰艺术博物馆（2008至2010年）。他的研究和策展重心是亚太地区的视觉艺术。施罗素拥有悉尼大学Power Institute艺术史与理论硕士学位。

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  • 2024.02.26

    艺术家和策展人呼吁威尼斯双年展撤除以色列馆

    世界各地近9000名艺术家、策展人、写作者、学生、教师、建筑师和文化工作者签署公开信，要求即将开幕的第60届威尼斯双年主办方将以色列排除在活动之外。联署由名为“艺术非种族灭绝联盟“（Art Not Genocide Alliance，ANGA）的组织发起，信中表示，在威尼斯双年展上展示“一个正在对加沙的巴勒斯坦人实施持续暴行的国家的艺术作品是不可接受的”，并呼吁“威尼斯双年展不设种族灭绝馆”。

    公开信中写道，“世界最高法院——国际法院——已经确认，以色列正在对加沙的巴勒斯坦人实施种族灭绝。” ANGA指出，自1968年起，南非就因其种族隔离政策而被禁止参加威尼斯双年展，直到1993年种族隔离制度废除后才解除禁令。此外，ANGA还谴责双年展在处理俄乌问题上采取的“双重标准”，并指出双年展主办方一直“对以色列在加沙的暴行保持沉默”。

    截至发稿，这封信已获得8700多个签名，其中包括特纳奖得主、今年和往年的威双参展艺术家以及著名作家、艺术家和策展人。签署者包括汉娜·布莱克（Hannah Black）、杰西·达林（Jesse Darling）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、阿哈迈德·奥古特（Ahmet Öğüt）等。

    “当以色列展馆的工作持续推进时，加沙和约旦河西岸的死亡人数每天都在增加。当以色列的策展团队在规划他们反映当代母性的‘生育馆’（Fertility

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  • 2024.02.26

    关于归还贝宁被掠夺文物纪录片获柏林电影节金熊奖

    讲述2021年法国将26件被19世纪殖民军掠夺的文物归还贝宁共和国的纪录片《达荷美》（Dahomey）获得第74届柏林电影节金熊奖。导演马蒂·迪奥普（Mati Diop）是法国-塞内加尔裔，也是第一位获得该奖项的黑人导演。这部时长仅67分钟的影片击败了资深导演奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）和洪尚秀（Hong Sang-soo）的参赛作品，以及备受赞誉的伊朗导演玛丽亚姆·莫哈达（Maryam Moghaddam）和贝塔什·萨奈哈（Behtash Sanaeeha）的作品《我最喜欢的蛋糕》（My Favourite Cake）。

    影片从其中一件被掠夺物品的视角讲述了这批文物的归国之旅。这些来自达荷美王国（现贝宁）的文物长期以来一直陈列在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du Quai Branly–Jacques Chirac）。归还的文物包括达荷美历代统治者贝汉津国王（King Béhanzin）、盖佐国王（King Ghezo）和格莱莱国王（King Glélé）的雕像，以及他们曾经坐过的王座。《达荷美》展现了贝宁最大城市科托努（Cotonou）在文物归国之际的欢庆场面，记录了贝宁阿波美-卡拉维大学（University of Abomey-Calavi）学生之间的讨论，包括回归是否具有政治动机，以及法国殖民者掠夺的其余七千件文物为何尚未归还等话题。

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