本月初，华盛顿邮报专栏作家及阿拉伯不同政见者卡舒吉（Jamal Khashoggi）在进入沙特驻土耳其大使馆失踪后，土耳其官方认为其已遭不测，该事件被怀疑是由沙特阿拉伯策划的暗杀行动，国际舆论因此震动。纽约大都会艺术博物馆及布鲁克林博物馆近日宣布，将不再接受来自沙特政府或由沙特支持团体的资金。
为期长达一年的阿拉伯艺术倡议季正在纽约进行，由布鲁克林博物馆、古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）等多家机构参，该计划包括一系列的艺术展览、电影放映以及访谈计划。大都会艺术博物馆的主席及首席执行官Daniel H. Weiss表示，该机构从沙特阿拉伯至少接受了2万美元的资金用于策划一项学术研讨会，该项目将重新寻找资金来源。华盛顿智库中东研究所（Middle East Institute）宣布，该机构将不再参与该计划。受此次事件影响，哥伦比亚大学决定将推迟举行与沙特艺术家Ahmed Mater対谈的活动，据悉该活动并无沙特资金支持。纽约当代艺术博物馆与古根海姆博物馆则将继续开展无沙特资金支持的活动。
位于布鲁克林的Eyebeam艺术与科技中心（The Eyebeam Art + Technology Center）近日发起了Eyebeam未来新闻学中心计划（Eyebeam Center for the Future of Journalism，简称ECFJ），由Craig Newark慈善会（Craig Newark Philanthropies）提供资金支持，该项目为艺术家提供500至5000美元的资金，来对科技与数据隐私、谣言、人工智能、2018至2020年美国选举等新闻命题展开创作。ECFJ计划将由 Marisa Mazria Katz领导工作，她是Creative Time Reports的创刊编辑，曾在那里与新闻调查网站The Intercept、半岛电台以及《卫报》等媒体建立了合作关系。
“我亲身感受过艺术作品出现在主流媒体上的力量，”Mazria Katz表示，“艺术家能胜任新闻学式的创作，来改变主流的新闻叙述，ECFJ这样的计划将努力支持对此感兴趣的创作者。” Craig Newark补充道，“相比直接叙述，有时艺术家们能更有效地表达真相，我们希望这能成为面对谣言的手段。”
小杉武久是日本激浪派作曲家、声音装置艺术家和前卫小提琴家，他在五十年的时间内重新想象了音乐的边界。小杉武久于上周五去世，享年八十岁。 1960年，小杉共同创办了小组·音乐（Group Ongaku），这是一个东京的乐团，被广泛认为是日本国内和国际上第一支即兴音乐合奏团。在20世纪70年代，他合作创办了泰姬陵旅行者八重奏。1995年至2011年间，小杉是Merce Cunningham舞蹈团的音乐总监。他的合作者包括约翰·凯奇、大卫·都铎（David Tudor）、彼得·科沃尔德（Peter Kowald）、萨克斯手史蒂夫·莱西（Steve Lacy）和Sonic Youth乐队。
小杉武久1938年出生于东京，1962年在东京艺术大学获得音乐学学位。一年后，他协助制作了日本原创动画电视连续剧《铁壁阿童木》的配乐。他在认同自己作为激浪派和偶发艺术一部分之后，开始了从鹿特丹到泰姬陵的大众面包车巡演，作为泰姬陵旅行者的一部分。在小组中，他用电子小提琴，无线电振荡器和他的声音创造出了致幻的，高度加工的即兴合奏。他于1975年发行了首张个人专辑《Catch-Wave》，两年后作为作曲家加入了Merce Cunningham舞蹈团。在那里，他与凯奇和都铎结为了亦师亦友的关系。
巴黎文化副市长克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Girard）宣布，杰夫·昆斯的《郁金香花束》——一座旨在纪念巴黎2015年查理周刊和巴塔克兰剧院袭击受害者的公共雕塑，将安装在香榭丽舍大街附近的小宫（Petit Palais）草坪上，Artnet报道。
法国广播电台今天早上发布的这则消息令人惊讶，因为这座三十四高尺搞的雕塑自两年前于2016年6月宣布以来，各方就其设计、开销和位置引起了诸多争议。昆斯不提供制作安装该纪念碑的约390万美元开销，费用全由法国政府负担。另外，很多人发现在装置位于这样一个中心位置，而不是巴塔克兰剧院或者2015年11月13日枪击事件发生的其他地方附近，他们认为这是一种“机会主义”和“犬儒”的举动。昆斯认为，创作《郁金香花束》象征了“纪念、乐观和治愈，代表着从巴黎发生的可怕事件中走出并向前迈进”，他在2016年的一份声明中如此写道。
在广播公告中吉拉尔说，这个雕塑是“法美友谊”的一个象征，“重申了我们与美国人民之间的联系和友谊”，并指出计划中的地点靠近美国驻巴黎大使馆。《郁金香花束》将于2019年上半年在巴黎市立美术馆外对公众开放。
大都会艺术博物馆宣布，展览“天堂之躯：时尚与天主教想象”在5月10日至10月8日期间共吸引了1,659,647名游客前往第五大道和大都会修道院的场馆参观，成为博物馆有史以来参观人数最多的展览。此前，该纪录的保持者是1978年的展览“图坦卡蒙的宝藏”的展示，共吸引了140万游客。
截至2018年6月30日的财政年度，大都会博物馆迎来了超过735万名游客前往其三个地点：第五大道主展馆、修道院和Met Breuer大楼。这是该博物馆有史以来参观人数最高的财政年。“天堂之躯”是博物馆历史上规模最大的一次展览，除此之外，大都会还将参观人数的大获成功归功于“米开朗基罗：神圣的绘图员和设计师”展览。
服装学院过去的一些展览是大都会参加人数最多的展览，比如“亚历山大·麦昆：野性之美”（2011）共有661509名参观者; “中国：水月镜花”（2015年）吸引了815992名参观者客。
伦敦国家肖像博物馆近日宣布，茱莉亚与汉斯·劳森（Julia and Hans Rausing）夫妇向该机构捐赠的520万美元将用于翻新博物馆内的卡拉瓦乔及十七世纪意大利绘画展厅。
博物馆为了翻新的工程已经对公众关闭了32号房间，那里面平时展示包括圭多·雷尼、萨尔瓦多·罗萨、卢卡·焦尔达诺、圭尔奇诺以及卡拉瓦乔等人的画作。博物馆已经购置了新的防晒窗帘、灯光、空调系统以及其他一些必要的设备为了在翻新期间保护原本位于该房间内的作品，它们将在这期间在其他展厅展出。32号房间预计将在2020年春重新对外开放，并且更名为茱莉亚与汉斯·劳森房间。
法国建筑师保罗·安德鲁10月11日去世，享年80岁。本周一晚安德鲁还参加了蓬皮杜艺术中心为日本建筑师安藤忠雄举行的晚宴。
保罗·安德鲁1938年7月10日生于波尔多附近的冈戴昂。他1961年毕业于巴黎综合理工学院。1967年，在年仅29岁的时候，他设计了圆形的巴黎查尔斯·戴高乐机场候机楼，这是一套全新的人流流线布置方案，重新诠释了机场内部的空间感受的同时也解决了传统机场的人车交通系统和物流系统存在的问题。此后他又陆续设计了印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、汶莱机场、上海浦东新机场、中国三亚机场等等。成为了世界上最为重要的机场设计建筑师。
保罗·安德鲁在中国最有名的建筑就是国家大剧院。国家大剧院2007年9月建成，虽然从设计方案公布后曾受到指责，期被认为与周围原有的建筑风格不相符。另外，安德鲁还设计了上海东方艺术中心。
第六届广州三年展于10月11日发布参展名单，本次的参展艺术家来自英国、美国、澳大利亚、哥伦比亚、法国等十二国。“诚如所思：加速的未来”，本届广州三年展主题源自美国工程师Vannevar Bush写于1945年夏的畅想，Bush想象着通讯设备的普及与参与信息社会时刻的到来。展览将聚焦过去数十年间技术进步的轨迹与其在整个社会范围的回响。本次展览将在广东美术馆举行，展览时间为2018年12月21日至2019年3月10日。
本届三年展由王绍强任总策展人及文献展策展人，展览含三个主题展，分别由为Angelique Spaninks、Philipp Ziegler、张尕策划。
详细参展艺术家名单：
Zach Blas & Jemima Wyman (America/Australia)
Melanie Bonajo (Netherlands)
Tega Brain (Australia)
Emma Charles (England)
邓悦君 Deng Yuejun (China)
Simon Denny (New Zealand)
Anna Dumitriu (England)
Gilberto Esparza (Mexico)
Harun Farocki (Germany)
冯晨 Feng Chen (China)
Thomas Feuerstein (Austria)
9月26日，经旧金山市监督委员会表决，一项旨在提高市内关于女性历史人物公共艺术作品比例的法案被全票通过，该法案规定女性公共艺术作品比例将不低于30%，且需以真实的女性历史人物为蓝本，而不是如自由女神般的虚构女性形象。2017年3月该提案公示时提到，希望将隶属旧金山市的其他艺术作品、建筑名称命名及街道名称命名都列入到提高比例的对象中。据悉，旧金山市目前有关真实历史人物的87座雕像中只有3位是女性。
在公共艺术中的性别失衡现象绝非个案，据CityLab统计，纽约中央公园中的二十座历史人物雕像无一女性，同样在纽约，数以百计的雕塑中，女性雕塑只有五座。“实际上我希望我们可以将这一比例提高到50%”，旧金山监督委员会委员Catherine Stefani对《旧金山观察报》表示，“在我们国家中，女性的身影不仅在领导位置上缺失，也在公共空间中难觅。”该计划将于2020年完成第一个项目，在市图书馆前建造纪念碑以纪念诗人及社会运动家Maya Angelou，1944年旧金山市第一位担任有轨电车交通指挥员的黑人女性。
10月5日，在苏富比“Frieze周”当代艺术夜拍上，英国涂鸦艺术家Banksy的知名作品《女孩和气球》（2006）以约100万英镑的价格被拍出，就在拍卖锤敲下的时刻，作品突然想起警报，框内的画作开始下滑，被画框内藏的碎纸机切割成长条状碎片，现场哗然。
“我们被Banksy了（We’ve been Banksy-ed），”苏富比欧洲当代艺术部主管Alex Branczik在之后的发布会上称，“他可以说是英国最伟大的街头艺术家，今天我们看到Banksy的天才之处。”
Banksy后来在自己的Instagram账号上发布了这则事件的录像，并解释说他在几年前秘密地在画框内安装了自毁的装置，“以防有一天这幅画被拍卖了。”
艺术家塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）在泰特现代美术馆进行了一场即兴干预，以抗议孟加拉国摄影记者沙希杜尔·阿拉姆（Shahidul Alam）的监禁，他于8月5日在接受半岛电视台采访后被捕，因他在采访中批评了政府并表达了对学生行动者的支持。 阿拉姆目前被关押在达卡的一座监狱，他的保释听证会在被推迟了两个月后定于周日重启。
根据Artnet的报道，布鲁格拉在泰特现代美术馆涡轮大厅的地板上放置了阿拉姆的摄影作品以及一些手持火把。这些照片描绘了空荡荡的人行道、田野和门廊，这些场景被充满厄运感和情绪张力的颜色所笼罩，用手持火把照亮，作品曾在2010年的展览“交火”中展出。照片折射了所属于孟加拉国官方的快速行动队（RAB）的非法杀戮，这些黑夜中的场景可能捕捉了受害者在被RAB杀害前看到的最后一幕。
布鲁格拉对于艺术成为政府攻击的目标这件事并不陌生。她在谈到自己2015年的监禁时说：“当你在监狱中时，给你力量的是你的原则，以及当你知道其他人都能理解你、并且与你站在一起时。”
第十六届伦敦Frieze和第十七届Frieze Masters在10月5日周五面向公众开放，在此之前两日为VIP预览日。这次博览会共展出了160多家来自世界各地的画廊，包括三家中国画廊：上海的香格纳画廊、北京的磨金石空间以及香港的马凌画廊。今年伦敦Frieze推出了一个全新的“社会工作”（Social Work）单元——展示活跃在八九十年代的女性艺术家、呈现了九位艺术家的互动和行为作品的“Live”单元，以及与伦敦卡姆丹艺术中心合作评选的新兴艺术家奖。
《艺术新闻/中文版》指出，除了“社会工作”这一单元外，Frieze Masters展也举行了女性艺术家论坛项目。但是，尽管博览会主办方的意图是突出女性艺术家的成就，但是，一个关于参展伦敦Frieze男女艺术家比例的调查显示，女性艺术家仍占绝对少数：在展会主单元中，约39%为女艺术家，而男艺术家的数量占比61%。
马凌画廊的黄炳获得了博览会的首届卡姆丹艺术中心新兴艺术家奖，他将在这座知名伦敦机构中呈现他的首个个展。这位生长于香港的艺术家用动画的方式来探索诸如控制和限制等概念。评委会在33个“Focus”单元中的画廊个展或群展中选出了黄炳。