第七届画廊周北京于5月26日正式开幕。5月27日晚，2023年“最佳展览奖”评选结果揭晓，获奖展览为CLC画廊的余果个展“山脉之间”。
“最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊设立并颁发的奖项。本届画廊周北京以“易见（Visibility）”为主题，主单元包括21家画廊与5家非营利机构的展览项目。
CLC画廊由孙士娴，周翊和高鹏，Melle和李娜，三家画廊的合伙人共同经营。展览”山脉之间”为余果在CLC的首次个展，聚焦艺术家近期对人文地理主题的思考。
本届画廊周北京“最佳展览奖”评审团成员包括：泰康空间总监唐昕、策展人/中间美术馆馆长卢迎华、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、独立策展人/评论家冯博一、独立策展人杨紫、艺术家庄辉。
在慈善家艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）2017年成立的艺术正义基金（Art for Justice Fund）的资助下，艺术&倡议中心（The Center for Art & Advocacy）今天宣布成立，由曾被监禁的艺术家杰西·克莱姆斯（Jesse Krimes）领导。艺术&倡议中心的使命是支持曾被监禁的艺术家，并在艺术正义基金于今年年末停止运作时接替后者的工作。该中心将于今年秋季在布鲁克林开设一个展览空间。
艺术&倡议中心的工作将围绕三个核心项目展开。第一个是“回归权研究项目”（Right of Return Fellowship），由克莱姆斯和艺术家罗素·克雷格（Russell Craig）于2017年启动，这也是美国首个旨在帮助受司法系统影响的创作者的项目。第二个核心项目是一个学院，将为曾经被监禁的新兴作家、影像创作者和艺术家提供非金钱支持。第三个是位于宾夕法尼亚州东北部的驻留项目，计划于2024年启动，将为中心校友和全国各地的社会正义倡导者提供短期和长期的驻留。
艾格尼丝·冈德于2017年以1.65亿美元出售了一副罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的画作，将这笔资金用于成立艺术正义基金，致力于减少美国的大规模监禁，并通过艺术重塑刑事司法系统。基金会已发放了数百万美元，重点关注旨在帮助女性和儿童、防止人们入狱、缩短过长刑期、协助出狱者重新融入社区以及改变关于刑事司法的叙述方式的组织和艺术家。冈德有六个非裔孙辈，她发起这一倡议的部分动机来自美国警察对手无寸铁的非裔青少年的多次枪杀事件。
开拓性实验电影导演肯尼斯·安格（Kenneth Anger）于5月11日去世，享年96岁。安格的超现实同性电影对当代文化产生了深远影响。除了电影作品，他还是一位演员、艺术家和作家。安格的影片将流行音乐与生动刺激的影像结合起来，预示了MTV的诞生，并影响了大卫·林奇等实验电影人。
肯尼斯·安格出生于1927年2月3日，父亲是飞机制造公司的一名电气工程师。1937年10岁时，安格用家庭度假后剩下的16毫米胶片拍了第一部影片。1947年，安格拍摄了后来被称为“魔灯循环”（Magick Lantern Cycle）系列的九部电影中的第一部，《烟花》（Fireworks）。这部14分钟的短片让他得到了性学家阿尔弗雷德·金赛（Alfred Kinsey）的关注，两人建立了持久的友谊。10年后，《烟花》出现在加州最高法院的一项里程碑式的裁决中，发行商雷蒙德·罗豪尔（Raymond Rohauer）因在洛杉矶一家影院放映该片而被指控犯有淫秽罪。但法院裁定，同性恋是合理的艺术表达主题，并将《烟花》归为艺术作品而非色情作品。
安格的其他电影作品包括关于撒旦主义的《极乐大厦揭幕》（Inauguration of the Pleasure Dome，1954）；融合摩托车文化和流行音乐的《天蝎星升起》（Scorpio Rising，1963）；米克·贾格尔（Mick Jagger）参与演出的《我恶魔之兄的祈愿》（
第18届威尼斯建筑双年展宣布，巴西馆获得本届展览最佳国家参与金狮奖，获奖展览“土地”（Terra）由建筑师加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）策划。评审团赞扬两人“通过研究型展览和建筑干预，聚焦原住民和黑人哲学及想象如何探讨补偿模式。”
“土地”被分为两个独立部分，巴西馆的两间展厅地面都铺满土壤，上面放着夯土展台。第一部分“去殖民化正典”（De-colonizing the Canon）讲述20世纪中期建设巴西利亚期间被边缘化和迫迁的原住民的遗产、设计和景观；第二部分“起源之地、未来考古学”（Places of Origin, Archaeologies of the Future）围绕巴西各地的历史建筑和原住民建筑，包括图卡诺人（Tukano）、阿拉瓦人（Arawak）和马库人（Maku）的Iauaretê瀑布和萨尔瓦多的terreiros。
建筑师亚历山德罗·佩蒂（Alessandro Petti）和桑迪·希拉勒（Sandi Hilal）领导的DAAR（去殖民建筑与艺术驻地，Decolonizing Architecture Art Residency）获得最佳参与者金狮奖。这间位于巴勒斯坦的事务所展示了一个解构的建筑外墙，研究“法西斯殖民建筑的颠覆及其现代主义遗产”。评审团赞扬佩蒂和希拉勒“长期致力于对巴勒斯坦和欧洲的去殖民化建筑和学习实践进行深入的政治参与”。
自2007年来一直担任布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）当代艺术高级策展人的尤金妮·蔡（Eugenie Tsai）5月18日在Instagram上宣布将离职，6月30日将是她在该机构的最后工作日。
在来到布鲁克林博物馆之前，尤金妮·蔡曾在纽约P.S.1当代艺术中心（现MoMA PS1）担任策展事务总监。在布鲁克林博物馆任职期间，她策划了许多重要展览，并以包容性以及对新兴艺术家的敏锐眼光为人所知。她策划的展览包括2011年为期一年的展示布鲁克林新兴艺术家才华的“生/熟”（Raw/Cooked）系列；2013年的拉托雅·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）个展；2015年的“凯欣德·威利：新共和国”（Kehinde Wiley: A New Republic），以及2021年的KAWS大展。她策划的最新展览是24岁美国亚裔网络艺术家侯一鸣（Oscar yi Hou）的个展，将在布鲁克林博物馆展出至9月17日。
虽然蔡没有具体说明她之后的计划，但她并不会离开艺术界。她写道：“在休整充电之后，我的计划包括开展新的项目和重新拾起一些已搁置已久的项目……深入探索艺术和历史。”
位于北京皮村的打工文化艺术博物馆宣布因面临拆迁将无限期关闭。5月20日博物馆举办了告别仪式。
打工文化艺术博物馆由打工青年艺术团发起，是全国唯一一家由民间打工者自己创办的公益博物馆，2008年5月1日正式成立对外开放。博物馆日常向社会公众免费开放，累计接待来访参观者五万余人次。博物馆共有5个展厅，分别为展示从计划经济到改革开放30年的打工者历史的第一展厅，关注女性打工者的第二展厅，关于流动儿童的第三展厅，介绍全国各地为工人提供服务的组织和NGO的第四展厅，以及展示实物和主题展的第五展厅。展品包括各类照片、信件、暂住证、工资单、欠条、生活用品、工作服、书籍、政策文件、打工文艺作品等真实记录打工群体的文化和历史的物品。
除了展览外，博物馆作为一个综合平台，先后建设了“新工人剧场” 、“工友影院” 、“工友图书室” 、“公益商店”等设施，出版了多部文学和音乐作品，并举办新工人文化艺术节、新工人文化大奖赛、新公民儿童艺术节、打工春晚等促进工人文化交流的活动。
2017年，皮村已被政府规划为拆迁区，后因疫情等原因拆迁日期一直延迟。据微信公众号“皮村工友”透露，接下来博物馆的展品会临时存放起来，在条件成熟的时候再与公众见面。
美国最高法院今天就安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在作品中使用林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）拍摄的Prince的照片是否构成合理使用的问题作出了7比2的裁决，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）败诉。戈德史密斯最初于六年前在纽约州提起诉讼，最高法院于2022年10月12日对此案进行听证后，公众一直对裁决结果充满期待。
戈德史密斯称，这位已故波普艺术家在为《名利场》杂志供稿时，非法使用了她1981年拍摄的Prince的照片创作1984年的“Prince系列”中16幅丝网印刷作品。《名利场》的母公司康泰纳仕集团（Conde Nast）曾从戈德史密斯处获得一次性使用该照片的许可，并支付给她400美元。该系列中的一张作品《紫色名利》（Purple Fame）刊登在杂志上，并标注了摄影师的名字。戈德史密斯表示，沃霍尔此后并没有征得她的同意就将照片用在同系列的16幅作品中，也没有标注她的名字或支付任何费用。在Prince2016年英年早逝后，《名利场》在纪念刊上刊登了该系列的另一幅作品《橙色Prince》（Orange Prince），并向沃霍尔基金会支付了1万美元版权费，但没有标注戈德史密斯的名字或支付费用，这让她决定提起诉讼。
纽约联邦地区法官最初的判决支持沃霍尔，认为这位波普艺术家
英国牛津大学5月15日宣布将萨克勒（Sackler）家族的名字从所有与其相关的建筑、空间和员工职位名称中删除。牛津大学指出，虽然“从萨克勒家族及其信托基金收到的所有捐款都将保留，用于预期的教育目的”，但自2019年1月以来，大学已没有从这些实体收到任何新的捐款，今后也不会接受任何来自该家族的捐款。
受该决定影响的包括“萨克勒家族大力支持”的前萨克勒图书馆（现名为博德利艺术、考古和古代世界图书馆），以及阿什莫林博物馆的罗马展厅和古埃及死后世界展厅。该家族捐赠的三个员工职位也已改名，包括阿什莫林博物馆的文物保管员。为了“历史记录”，牛津大学将保留克拉伦登大楼（Clarendon building）的牌匾和阿什莫尔博物馆的捐赠板上的萨克勒家族捐赠记录。
由艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）创立的艺术行动组织P.A.I.N.（Prescription Addiction Intervention Now）多年来一直游说相关机构与博物馆终止与萨克勒家族的关系。去年维多利亚和阿尔伯特博物馆把该家族名称从墙上移除，紧随其后的机构包括伦敦大英博物馆、国家美术馆和蛇形画廊，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和大都会艺术博物馆，以及巴黎卢浮宫。
纽约知名的艺术顾问丽莎·希夫（Lisa Schiff）被三位客户起诉，要求赔偿205万美元，因为她未能支付出售一幅画作后所得的收益。收藏家坎迪斯·巴拉什（Candace Barasch）和理查德·格罗斯曼（Richard Grossman）夫妇在5月11日提交给纽约最高法院的一份文件中指控希夫和她的公司“希夫艺术”（Schiff Fine Arts） “经营庞氏骗局”，通过从一个客户那里拿钱来支付另一个客户来资助她“奢侈的生活方式”。
根据该文件，作为巴拉什和格罗斯曼夫妇的长期朋友，希夫在2021年促成三位收藏家买下阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）2019年的画作《叔叔3》（The Uncle 3），巴拉什拥有50%的份额，格罗斯曼夫妇各拥有25%。虽然希夫向买家们收取了运输和包装费，但他们从未见过这幅画，它一直存放在特拉华州的一个储藏室里。2022年底左右，三人以250万美元的价格通过香港苏富比售出这幅画。希夫也是这次销售的中间人。到2023年1月中旬，希夫向巴拉什和格罗斯曼夫妇各汇款了22.5万美元，并收取了她自己10%的费用，承诺在3月26日之前向三人支付剩下的180万美元。
随着日期临近，希夫以香港买家延迟付款为由，要求延期30天，三人同意了。4月26日，希夫要求再延长两周，再次指出香港买家是拖延的主要原因。在5月8日一次当面对质后，希夫才向格罗斯曼夫妇坦白，钱拿不到了，他们应该找一位律师。5月17日，希夫申请破产，以清算她的商业资产，努力偿还债务。
位于巴格达的摩苏尔文化博物馆（Mosul Cultural Museum，MCM）数十年来饱受战争蹂躏和掠夺，5 月 11 日，伊拉克国家文物和遗产委员会 (SBAH) 分享了该机构的修复和展览计划，计划于2026年再次向公众开放。
摩苏尔文化博物馆成立于1952年，由伊拉克现代主义建筑师穆罕默德·马基亚（Mohamed Makiya）设计，是伊拉克第二大博物馆，收藏了大量史前、亚述、哈特拉（Hatran）和伊斯兰文物。2003年第二次海湾战争期间，MCM的藏品被洗劫一空，散落全国各地。在2014年ISIS占领摩苏尔期间，博物馆再次遭到破坏和掠夺，28000多本书籍和手稿被烧毁。虽然国家军队最终在2017年夺回巴格达，但MCM因受损严重暂时关闭。
自2018年起，由SBAH领导的一个包括卢浮宫和史密森尼学会等机构的国际联盟在国际冲突地区遗产保护联盟（ALIPH）的资助下，启动了MCM修复计划。官员表示，博物馆受损最严重的亚述展厅中的破坏痕迹将被保留，作为对这段黑暗历史的提醒。除了修复博物馆场地，该联盟还将提供管理、安全、社区参与和可持续发展方面的专业知识。
在开展修复工作的同时，博物馆官员还宣布一场名为“摩苏尔文化博物馆：从毁坏到重建”（The Mosul Cultural Museum: From Destruction to
巴黎蓬皮杜中心宣布将在2025年至2030年闭馆，进行重大翻新和扩建。据《艺术新闻》报道，为该项目举办的建筑竞赛从今天开始，年底将选出六份申请，2024年宣布获胜者。2024年秋季开始蓬皮杜将逐步关闭，最终于2025年夏季闭馆。工程将在2026年初开始，预计在2030年完成并重新开放。法国政府将为此支付2.62亿欧元，蓬皮杜仍在寻找1.6亿欧元的额外资金。
作为工程的一部分，博物馆将翻新展厅，扩大之前巴士停车场的20多万平方英尺的空间，用作展厅和电影院。一楼的一侧将会有“新生代中心”（new generation center），另一侧原来的两个展厅将变成一个大型餐厅。原来占据三层楼的图书馆将继续保留，国家现代艺术博物馆也将保留。此外，博物馆七楼的16000平方英尺露台将首次对外开放。
蓬皮杜将在闭馆期间与大皇宫和卢浮宫合作开展各种项目，并于2027年庆祝成立五十周年。此外，蓬皮杜还计划在泽西市建立一个分馆，这也是该机构首次进入北美。据Jersey Journal报道，该分馆原计划于2024年开业，但由于疫情和合同问题被推迟到2026年。
出生于喀麦隆的尼日利亚摄影师塞缪尔·福索（Samuel Fosso）凭借在巴黎欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）的回顾展获得2023年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Foundation Photography prize）。颁奖典礼于5月11日在伦敦摄影师画廊（Photographers Gallery）举行，福索获得30000英镑，其他三位入围者——比克·德普特（Bieke Depoorter）、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）和弗里达·奥拉帕博（Frida Orupabo）——各获得5000英镑。
福索1962年出生于喀麦隆，在尼日利亚长大。1972年他在比夫拉战争（Biafran War）期间逃离尼日利亚。1975年，福索被中非共和国的一位叔叔收留，13岁时，他开设了自己的“国家摄影工作室”（Studio Photo Nationale）。除了商业作品外，他还开始创作一系列表演性的自拍作品，并在随后的整个职业生涯中一直持续拍摄这些作品。他模仿的人物包括马丁·路德·金、安吉拉·戴维斯（Angela Davis）、海尔·塞拉西（Haile Selassi）等，最终为他赢得“千面人”（the Man of a Thousand Faces）的声誉。
所有四位入围摄影师的作品展在摄影师画廊展出至6月11日，之后展览将于6