新闻 NEWS

  • 2025.07.10

    纽约Venus Over Manhattan画廊将于本月关闭

    由收藏家亚当·林德曼（Adam Lindemann）于2012年创办的纽约画廊Venus Over Manhattan将于本月底正式关闭。林德曼在Artnet News上发表的一篇文章中宣布了关闭画廊的决定，并表示自己将专注于收藏，彻底退出艺术销售行业。他指出，促使他做出这一决定的因素包括艺博会体系带来的种种困扰，以及画廊圈日益淡漠的协作氛围。“作为收藏家开设画廊，其实会同时疏远两个阵营，”他写道。“画廊方不信任你，而大多数藏家也搞不懂你想干嘛，所以他们要么不屑一顾，要么更糟——因为你‘叛变’阵营而心生怨念。”

    画廊以艺术家惠勒·威廉斯（Wheeler Williams）1949年的雕塑作品《曼哈顿的维纳斯》（The Venus of Manhattan）命名，该作品曾装点过麦迪逊大道980号的大楼外立面，那里既是该画廊的初始地址，也曾是高古轩画廊的长期所在地。画廊曾展出多位知名艺术家的作品，如亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、彼得·索尔（Peter Saul），以及以冲浪画作和设计加州朋克乐队Black Flag标志性四条杠logo而闻名的雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）。此外，画廊也曾助力一些艺术家重新获得关注，如杰克·戈德斯坦（Jack Goldstein）与 H·C·韦斯特曼（H.

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  • 2025.07.10

    英国将在九百年后迎回贝叶挂毯

    长达230英尺的贝叶挂毯（The Bayeux Tapestry）将在九个世纪后重返英格兰。这幅刺绣长卷描绘了1066年诺曼征服英格兰的历史场景。据信这件罗曼式风格挂毯创作于11世纪，可能由威廉一世（征服者威廉）的同父异母兄弟贝叶主教奥多（Odo of Bayeux）委托制作。挂毯内容包括诺曼征服英格兰以及黑斯廷斯战役等关键历史事件，讲述了威廉如何成为英格兰首位诺曼王朝的国王。离开英格兰后，这件中世纪文物除少数几次短暂外借之外，长期收藏于法国贝叶大教堂中。

    2018年，法国总统马克龙曾提出将挂毯借展至英格兰，但因文物状态过于脆弱，修复专家当时并未批准此次出借。如今，挂毯终于确认将于2026年9月起至2027年7月在伦敦大英博物馆展出。作为交换，大英博物馆将向法国诺曼底地区出借刘易斯西洋棋（12世纪左右制作于苏格兰刘易斯岛的西洋棋文物）和萨顿胡宝藏（盎格鲁-撒克逊时期船葬出土文物）等藏品。

    对于博物馆观察者而言，这次借展具有重要意义，因为大英博物馆历来拒绝归还其馆藏的历史文物，例如希腊方面已呼吁归还数十年的埃尔金大理石雕（Elgin Marbles）。

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  • 2025.07.09

    瓦尔·肖基将担任首届卡塔尔巴塞尔艺术展艺术总监

    埃及艺术家瓦尔·肖基被任命为首届卡塔尔巴塞尔艺术展（Art Basel Qatar）艺术总监。展会将于明年二月在多哈多个场地同步举行，包括M7、多哈设计区，以及姆谢瑞布（Msheireb）的一些公共空间。展会将聚焦来自中东、北非和南亚的画廊与艺术家，并将摒弃传统的展位形式，采用开放式布局，由画廊呈现围绕主题结构展开的艺术家个展，主题结构由肖基及其策展团队共同制定。

    首届卡塔尔巴塞尔艺术展的主题为“生成”（Becoming）。展览将回应海湾地区正在进行的转型进程，新闻稿中将其描述为“一个口述传统与数字网络交汇的区域，古老贸易路线被重新构想为当代文化与资本流动。”

    肖基曾代表埃及参加去年的威尼斯双年展，过去十年间在伦敦泰特现代美术馆、奥地利布雷根茨艺术馆（Kunsthaus Bregenz）、纽约MoMA PS1等机构举办个展。由他担任艺术总监是一个非同寻常的选择，该职位通常由艺术界专业人士而非艺术家担任。

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  • 2025.07.09

    沃霍尔基金会公布2025年春季资助名单

    安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）于7月9日公布了获得2025年春季总额430万美元资助的51间视觉艺术组织和机构，其中包括30家小型及中型组织（将获得多年期资助）以及16家博物馆和大学艺术画廊（将获得展览支持）。此外，基金会还将资助5个策展研究奖学金。值得一提的是，沃霍尔基金会今年年初与海伦·弗兰肯塔勒基金会（Helen Frankenthaler Foundation）合作，为因国家艺术基金会（NEA）资助被取消而受影响的文化项目提供了共80万美元的紧急援助。

    受资助的机构包括通过社区导向活动推动艺术家职业发展的组织、为表达与主流价值观不一致的艺术家提供安全空间的机构，以及根植于美洲原住民互惠与集体性概念的组织。此外，位于乡村或具有独特历史背景的地区文化机构，以及致力于打破障碍艺术或素人艺术刻板印象的项目也在资助名单之列。

     

     

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  • 2025.07.03

    尼日利亚西非艺术博物馆将于11月开幕

    位于尼日利亚贝宁城的西非艺术博物馆（The Museum of West African Art ，MOWAA）将于11月11日正式向公众开放，同日还将揭幕MOWAA中心（MOWAA Institute）。该机构由阿贾耶事务所（Adjaye Associates）负责设计，占地约48000平方英尺，将用于收藏展示MOWAA馆藏，并设有储藏空间以及用于修复、研究和考古工作的设施。

    MOWAA中心只是博物馆综合园区的一部分，整个园区从2020年开始规划建设，占地十五英亩，未来将包括多个功能区域：用于举办当代艺术展览的雨林展厅（Rainforest Gallery），展示超过2000种本土植物并举办场地限定艺术创作的雨林花园（Rainforest Gardens），一家精品酒店，以及一个专门的表演空间。此外，一栋殖民时期建筑也正在改建为艺术家工作室和咖啡馆。整个园区计划于2028年全面开放。

    开幕首展“尼日利亚的想象归乡”（Nigeria Imaginary Homecoming）将持续至2026年4月26日，展品将分布在园区内的多座建筑中。展览由艺术史学家、MOWAA现当代艺术策展人艾恩德雷娅·埃梅利夫（Aindrea Emelife）策划，部分延续自2024年威尼斯双年展上广受好评的尼日利亚国家馆展览“尼日利亚想象”（Nigeria Imaginary） 。同时展出的还有

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  • 2025.07.02

    哈立德·萨布萨比重新获选代表澳大利亚参加2026年威尼斯双年展

    澳大利亚政府艺术委员会“创意澳大利亚”（Creative Australia）已重新任命黎巴嫩裔观念艺术家哈立德·萨布萨比（Khaled Sabsabi）代表澳大利亚参加第六十一届威尼斯双年展，同时恢复迈克尔·达戈斯蒂诺（Michael Dagostino）担任澳大利亚馆策展人的职务。这一决定是在对“创意澳大利亚”早前突然撤销两人代表资格的决定进行独立外部审查后做出的。今年初，两人刚被任命一周后就因萨布萨比在近二十年前的作品中使用了9·11图像及真主党领导人哈桑·纳斯鲁拉的形象而遭到政界人士与媒体抨击，随后被迅速撤销资格。

    这次草率的解聘导致原定于在莫纳什大学美术馆举办的萨布萨比个展被无限期推迟，在澳大利亚国内外引发强烈抗议，数百人签署请愿书要求恢复两人代表资格。其中包括由2026年澳大利亚馆入围艺术家和策展人联署的公开信，以及澳大利亚作家群体的公开信，后者获得该国众多文学界名人的支持。在此次风波中，多位“创意澳大利亚”员工辞职，董事会主席罗伯特·摩根（Robert Morgan）也宣布退休。

    据《卫报》报道，独立审查结果指出，虽然“创意澳大利亚”内部并无个人应对此负责，但机构整体未能为“可能引发分歧的争议”做好准备，需重建与艺术界及员工之间的信任。萨布萨比与达戈斯蒂诺于7月2日发表联合声明称，此次重新获任让他们对“遴选机制的公正性”恢复信心，并表示这一决定“为一段重大的个人与集体困境带来了某种解决的可能，让我们能怀抱希望与乐观继续前行”。

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  • 2025.07.02

    蒂姆·布鲁姆宣布关闭画廊

    画廊主蒂姆·布鲁姆（Tim Blum）宣布在运营三十年后关闭其位于洛杉矶和东京的画廊BLUM，原计划在纽约开设的新空间也不会继续推进。他表示自己正寻求超越传统画廊模式的新路径。

    2023年，布鲁姆与长期合作伙伴杰夫·坡（Jeff Poe）分道扬镳。两人于1994年在洛杉矶共同创办了知名画廊Blum & Poe，当时洛杉矶还尚未发展成如今的重要艺术城市。该画廊在推动如马克·格罗特扬（Mark Grotjahn）、村上隆（Takashi Murakami）、奈良美智（Yoshitomo Nara）和亨利·泰勒（Henry Taylor）等艺术家事业发展方面起到了重要作用。画廊于2023年10月更名为Blum，目前代理的艺术家超过60位，包括达伦·巴德（Darren Bader）、马克·格罗特扬和卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）等。

    坡在2023年离开时表示自己将走上一条“更简单、更流动”的道路，布鲁姆则坚持运营了两年。在接受Artnews采访时，他表示正在探索“一种更灵活的模式”，侧重于特别项目与合作，而非依赖于实体空间和正式的艺术家名单这一传统画廊运作模式。他坦言，这种模式“已经行不通了”。布鲁姆指出，2008年的市场崩盘标志着这种系统开始走向终结，此后参加艺博会、举办展览和开幕活动、处理各种事务等节奏越来越快，令他感到难以持续。他希望能以一种更有意义的方式重新接触艺术。“我不想每天脑子里装的只是财务和物流。”他说，“当然我还会继续买卖艺术品，那已经是我DNA的一部分了。”

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  • 2025.07.01

    卢浮宫启动3.16亿美元扩建项目设计竞赛

    巴黎卢浮宫于6月27日正式启动一项设计竞赛，为其计划耗资3.16亿美元的扩建项目征集方案。该项目旨在缓解这座全球参观人数最多的博物馆过度拥挤的情况，扩建后每年能接待1200万游客。卢浮宫始建于1793年，1980年代进行了翻修，以容纳每年400万的游客量，而到2024年，卢浮宫的年度参观人数已达870万。

    扩建工程的主要内容包括新建一个入口，以解决贝聿铭设计的玻璃金字塔主入口的拥堵问题。据法国《世界报》报道，卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）要求新入口应与周边建筑融为一体，即博物馆东立面靠近塞纳河的17世纪柱廊建筑群。

    另一关键设施是专门为展示《蒙娜丽莎》建造的全新地下展厅。该展厅将位于卢浮宫方形中庭下方，预计占地33000平方英尺。新展厅将实行单独购票、预约参观制度，德·卡尔在接受《世界报》采访时表示，这将使观众“真正有时间沉浸式观赏”这幅杰作。竞赛参赛者还必须在设计方案中预留空间用于阐释该画作的历史背景。

    由21人组成的国际评委会将于10月遴选出5个入围方案。最终获胜者将在明年初揭晓。

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  • 2025.07.01

    圣保罗非裔巴西人博物馆馆长被解雇

    人类学家兼策展人赫利奥·梅内塞斯（Hélio Menezes）在异常短暂的任期后，被解除圣保罗伊曼诺尔·阿劳约非裔巴西人博物馆（Museu Afro Brasil Emanoel Araujo）馆长职务。他于2024年3月上任，接替该馆创始馆长伊曼诺尔·阿劳约（1940–2022）。该博物馆成立已有21年。曾任圣保罗文化中心（Centro Cultural São Paulo）策展人的梅内塞斯原本被期待为博物馆注入更当代的视角。博物馆收藏了六千件从15世纪至今的黑人艺术作品，许多出自自学成才艺术家及从事民俗或宗教传统创作的艺术家之手。

    梅内塞斯在Instagram发布帖文表示，此次解雇是由于“决策结构受到非正式程序、个人主义及缺乏透明度的影响，此结构仍由与博物馆应代表的多样性及黑人领导力脱节的人士主导、且与当代视觉艺术界缺乏接触”。他还透露，自己是在生病期间被解雇，未获得“最基本的尊重与关怀”，并表示两位董事会成员罗萨娜·保利诺（Rosana Paulino）和威灵顿·索萨（Wellinton Souza）也因此辞职，以示声援。

    博物馆在接受巴西《圣保罗页报》采访时回应称，解雇梅内塞斯是因“其对馆长履职条件缺乏共识”，并表示“尽管双方努力沟通，但未能在满足前任馆长期望与符合预算限制之间达成平衡。”

    梅内塞斯2023年与曼努埃尔·博尔哈-维莱尔（Manuel

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  • 2025.06.27

    艺术市场资深人物联手成立艺术咨询公司

    五位艺术市场资深人物联合成立高端咨询公司New Perspectives Art Partners(NPAP)。创始成员包括前佳士得与富艺斯拍卖行首席执行官、后领导卡塔尔博物馆管理局的爱德华·多尔曼(Ed Dolman)，其子亚历克斯·多尔曼(Alex Dolman)（二人共同经营Dolman Partners）；前佳士得当代艺术部联席主管、厉蔚阁画廊合伙人布雷特·戈维(Brett Gorvy)；艺术咨询公司Fine Art Group的菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)；以及前苏富比国际主席、Patti Wong & Associates咨询公司创办人黄林诗韵(Patti Wong)。

    五位创始人将保留现有职务，根据客户需求提供定制化服务，专注服务行业顶级客户。NPAP希望以更灵活的方式应对艺术市场近年来的剧烈变动，包括19至20世纪艺术品市场的萎缩、新生代藏家的崛起、俄罗斯与中国买家退出国际市场、亚洲及中东艺术市场的迅猛增长，以及地缘政治对交易日益明显的影响。

    “这个曾经简单明了的行业已变得极度复杂，”多尔曼告诉Artnews，“（传统）拍卖模式曾充满惊喜与潜力，如今却显得僵化，更注重风险管理而非服务买家。”据戈维介绍，NPAP主要服务家族办公室、财富管理机构、信托管理人，以及跨足奢侈品、收藏品、设计与艺术品等多领域的客户。

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  • 2025.06.27

    温哥华美术馆面临裁员危机

    据《温哥华太阳报》报道，温哥华美术馆（The Vancouver Art Gallery, VAG）计划裁员或买断约三分之一的工会员工，此外还将裁减一部分非工会员工。此次裁员发生在6月17日举行的年度会议之后，会上该机构透露，2023–2024财年的运营收入亏损达285万美元，且2024–2025财年也将面临亏损。董事会主席乔恩·斯托维尔（Jon Stovell）告诉该报，裁员是为了避免他所称的“难以为继的年度赤字”。

    斯托维尔指出，疫情后的观众流失及资金来源变化是裁员的主要原因。他强调，VAG的目标是在2025–2026财年实现预算平衡。过去十五年来，VAG一直计划建设由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的新馆，但在去年12月宣布因成本过高放弃该方案。目前，美术馆仍持有约9900万美元的建筑基金，预计将改由加拿大建筑师主导一个成本更低的新馆方案。今年3月，VAG首席执行官兼执行馆长安东尼·金德尔（Anthony Kiendl）离职。

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  • 2025.06.26

    盖蒂基金会启动气候变化艺术与可持续发展学者计划

    J·保罗·盖蒂信托基金会（The J. Paul Getty Trust）本月宣布推出一项全新学者计划，旨在培养在艺术与科学交叉领域专注于可持续发展的专业人才。“盖蒂全球艺术与可持续发展学者计划”为期六年，分为三个两年期阶段，将为六大洲的十五所文化与科学机构各资助至多三名学者。入选者将围绕可持续性与气候适应力的两大核心议题展开研究：其一是探索保护馆藏、“建筑遗产”及考古遗址免受气候变化影响的科学干预手段；其二是通过艺术家驻留计划、公共艺术委托等文化实践提升全球变暖威胁的公共认知。学者们将定期举行研讨会交流成果，并通过出版物与公开演讲公布研究成果。

    盖蒂信托基金会主席兼首席执行官凯瑟琳·弗莱明（Katherine Fleming）在一份声明中写道：“在全球共同关注气候威胁与实用解决方案的背景下，盖蒂发起这项倡议，因为我们始终相信，艺术能够在这场对话中扮演独特且极具影响力的角色。”

    参与机构包括：希腊雅典科学院、法国国家图书馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、澳大利亚詹姆斯库克大学、巴西贝伦帕拉恩西·埃米利奥·戈尔迪博物馆（Museu Paraense Emílio Goeldi）、美国纽约罗切斯特理工学院图像持久性研究所、新加坡美术馆与新加坡国家美术馆、英国伦敦大学学院可持续遗产研究所、美国纽约格伦怀尔德丹尼斯顿山艺术中心（Denniston Hill, Glen

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