5月18日星期五早晨，人们发现休斯顿的罗斯科教堂遭到了破坏。《休斯顿纪事报》报道说，有人将油漆倾倒在教堂前巴内特·纽曼（Barnett Newman）的雕塑上，名为《破碎的方尖碑》的雕塑位于这座非指定宗教的教堂入口前方的水池中央，是纽曼为了纪念马丁·路德·金所做。
破坏者在现场留下了传单，上面写着：“做白人没关系（It’s okay to be white）”。教堂的执行总监大卫·莱斯利（David Leslie）将该破坏行为形容为“仇恨事件”。他补充说：“我们不知道是谁做的。我们不知道动机。”休斯顿警方目前正在调查。
教堂于5月18日暂时关闭，第二天重新向公众开放。莱斯利说，该机构可能会通过安装监控摄像头来加强其安全措施。但他不希望增加的安全措施阻碍人们拜访教堂，因为它需要保持“向所有人开放”。
被誉为“波普水晶球”的纽约名刊Interview因拖欠工资而停止纸刊业务。4月，前任主编Fabien Baron起诉Interview拖欠其工资，并要求60万美元的经济赔偿。Fabien Baron曾在Interview任职十年之久，并将刊物推广到20万订阅者的手中。这位前编辑强调，杂志欠其工资50万美元，并且拖欠他的太太——杂志造型师Ludivine Poiblanc——6万6千美元的欠款。这对夫妇的状告仅仅是众多经济诉讼中的一例。状告Interview拖欠工资的还有前任发行负责人Jane Katz、前任总裁Dan Ragone以及前任人力资源部负责人Deborah Blasucci。此外，还有一宗性骚扰案在状，三位妇女控告前任创意总监Karl Templer性骚扰，后者对此予以否认。
Interview最早由Andy Warhol与英国记者John Wilcock经营，直至1987年Andy Warhol逝世。之后杂志售卖给了传媒集团Brant Publications。1990年，Artforum前任总编Ingrid Sischy接手Interview。在Sischy的领导下，杂志确立品牌性格为“性感不失严肃”，迅速转型为一份国际刊物，并在纷繁的文化工业产品中大放异彩。Sischy在2008年其离任。杂志之后由Fabien Baron和Glenn O’Brien接手，如今它也走到了生命的尽头。
法国录像和多学科艺术家劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）将代表法国参加将于2019年5月11日至2019年11月24日举行的第五十八届威尼斯双年展。法国欧洲和外交部长Jean-Yves Le Drian和法国文化部长Françoise Nyssen是展馆遴选委员会的成员，他们认为普罗沃斯特的作品“反映了法国艺术界的活力”。
普罗沃斯特1978年出生于里尔，曾在英国留学，现在在伦敦和安特卫普两地生活和工作。 她的作品以身临其境的混合媒体装置著称，常常探讨了沟通不畅以及翻译过程中丢失的东西。普罗沃斯特于2013年以她的视频装置《Wantee》荣获透纳奖，作品在还原了她祖父母客厅的装置中放一部关于她祖父的虚构影片。 两年前，她还获得了Max Mara女性艺术奖。
5月19日，日本导演是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）凭新作《小偷家族》摘得第七十一届戛纳电影节金棕榈奖。斯派克·李（Spike Lee）以《黑色党徒》（BlacKkKlansman）获得评委会大奖。评审团奖颁发给了黎巴嫩导演娜丁·拉巴基（Nadine Labaki）的《迦百农》（Capernaum)。继《修女艾达》（Ida）在2015年斩获奥斯卡最佳外语片后，老将保罗·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）以《冷战》（Cold War）拿下最佳导演奖。萨玛尔·叶斯利亚莫娃（Samal Yeslyamova）以作品《小家伙》的角色艾卡（Ayka）获得最佳女主角，最佳男主角由马尔切洛·丰特（Marcello Fonte）在《犬舍惊魂》的表演斩获。最佳剧本由意大利导演爱丽丝·洛尔瓦彻（ Alice Rohrwache）的《幸福的拉扎罗》（Happy as Lazzaro）和伊朗导演贾法·帕纳西的《三张面孔》（3 Faces ）共享。此外，本届金棕榈为表示对新浪潮旗手让·吕克·戈达尔的电影贡献，为其作品《影像之书》（The Image Book）颁发了特别金棕榈奖，布兰切特评论到，这部作品拓展了电影艺术形式的各类边界，重新定义了电影的概念。帕纳西与俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）被所在国家限制出境而无法参加电影节。
Monopol报道，德国文化部长莫尼卡·格鲁特斯（Monika Grütters）5月2日宣布，该国计划增加约3.53亿美元的艺术资助金。如果获得议会批准，总共20亿美元的文化和媒体预算将比上一年增加23％。
这个预算方案是格鲁特斯在2017年大选期间承诺加强联邦政府支持艺术的代表。格鲁特斯表示，增加的资金是政府对文化价值具有信念的一个例子。 她指出，通过预算，德国将发出“一个强烈的信号，即文化是我们开放民主社会的基础。”自她2013年上任以来，德国的文化预算增长了约38％，即5.48亿美元。
5月17日，首届“艺览北京”（JINGART）在北京前门大栅栏劝业场内揭开帷幕。艺览北京由上海ART021的团队创立，首届共有32家画廊参与。劝业场于1905年由清政府设立，原名“京师劝工陈列所”。除了展示当代艺术以外，本届博览会上也包括了经营古代佛教和宫廷艺术、当代艺术家居和设计品、珠宝、钱币的展商。“相对而言，北京的文化底蕴更深厚，而且大家有很强的收藏习惯，”艺览北京的创始人之一包一峰告诉《艺术新闻/中文版》。
现在，观众可以在线欣赏7600多幅爱德华·蒙克（Edvard Munch）的绘图作品。奥斯陆的蒙克博物馆从三年前开始将这位艺术家的作品进行数字化存档，以便免费向公众开放展出版权已过期的作品。这些作品中，既有蒙克为画著名的《呐喊》而作的草稿，也有其他更鲜为人知的作品。
苏富比的资深印象派和现代艺术专家菲利普·胡克（Philip Hook）告诉Art Newspaper说，“蒙克的名声与他最著名的那一张图像的全球熟悉程度不相称。开放他作品中不太知名的部分对于更全面地了解这位杰出的艺术家非常重要。 “
数据库中90％以上的作品属于博物馆，其余的那些来自其他公共和私人收藏。网站上介绍说：“蒙克的绘图作品是他艺术创作的基础。在生活中，他不间断地绘图，几乎在任何地方都画画：旅行时、在咖啡厅、在歌舞厅、在户外、在家里，以及在工作室等等。”
Sovereign艺术基金会（SAF）今天公布，巴基斯坦艺术家哈利玛·卡塞尔（Halima Cassell）以其作品《Acapella》荣获第14届Sovereign杰出亚洲艺术奖。 她将于5月11日SAF在香港举办的年度慈善拍卖晚宴上获颁奖座及3万美元奖金。同是巴基斯坦的穆哈莫德·奥内兹·塔吉（Muhammad Onaiz Taji）以作品《2016年12月25日》获得公众最喜爱的作品，将赢得公众大奖奖座及1000美元奖金。
主办方透露，入围者中有接近一半的女性艺术家，而卡塞尔是第五位获得此珠荣的女艺术家。“她以几何作为创作的起点，从而创造出不同的动态的错觉，探索光影之间的微妙关系。她的作品透过建筑学原理、动态和光线的结合，邀请观者与其展开深层次的对话。”
共有328名亚太地区处于职业中期的艺术家被提名本次Sovereign杰出亚洲艺术奖。最后，来自28个地区的艺术家提交了超过530份作品竞逐这次奖项。
在法国戛纳电影节上，在制片人哈维·韦恩斯坦早先被曝光的性不当行为所引发的觉醒下，女性们联合起来成为一股力量，呼吁电影行业中的性别平等，并呼吁中止女性几十年中在行业中受到的压迫，《纽约时报》报道。
5月12日，包括导演阿涅斯·瓦尔达、演员玛丽昂·歌迪亚、演员萨尔玛·哈耶克、演员凯特·布兰切特——她也是今年的评委会主席——在内的82位女性一起出现在红毯上，批评电影行业的性别主义。82这个数字是具有象征意义的，自该电影节1946年成立至今，只有82位女导演被提名过最佳导演，对应的男导演数量为1646位。女性虽然聚集起来了，但是他们的作品并没有，在今年戛纳奖的21部金棕榈提名影片中，只有三部来自女性导演。
除了女性导演缺席的问题之外，在电影行业中，女人也常常被性化和物化，这导致了她们在艺术上的成就往往被掩埋。“电影是一个关乎欲望的世界：制片人和导演用某位女演员拍电影的欲望、观众在看这些电影的欲望，这些欲望也是基于一种生理吸引，”法国性别平等事务部长马琳·夏帕（Marlène Schiappa）说。
5月13日，两位年轻女性被北京798艺术园区的安保人员拦截不让入内，原因是她们佩戴了彩虹徽章，随后，安保人员与这两位女性发生了肢体冲突，从网上流传的目击者录像中可以看到，其中一位被殴打倒地。她们中的一位受到擦伤，另一位到医院缝了针，并被检查出脸部软组织挫伤。很快，相关事件的网上报道大面积被删除。
这两位女性之前在园区外参加了一个与517国际不再恐同日相关活动，这可能是他们受到攻击的原因。在她们被暴力殴打之后，警察立即上前意欲将她们带走。之后，安保公司向两位被袭女性道歉，并称将解雇涉事员工。
美国国家美术馆的美国国家美术馆高级视觉艺术研究中心近日正式宣布，芝加哥大学艺术史系教授巫鸿先生受邀成为第68任A.W.梅隆艺术讲座（A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts）讲演学者。六场讲座将分别于2019年3月31日；4月7日、14日、28日；5月5日、12日在美国国家美术馆进行。巫鸿目前在芝加哥大学艺术史系授课，并任芝加哥大学Smart艺术博物馆的东亚艺术中心总监。
巫鸿教授的讲演将以“终止即开始：中国艺术与王朝更迭” （End as Beginning：Chinese Art and Dynastic Time）为题，探讨公元前3世纪至1911年两千余年间中国艺术与王朝更迭变化之间的关系。王朝的更迭深刻地塑造并影响了古代中国社会的政治、经济、文化面貌，旧王朝的衰落与覆灭、新王朝的崛起及壮大也反映在随朝代更迭的艺术创作之中。巫鸿将检验文化与各个朝代的哲学及心理学之间的动态关系。
讲座将于2019年3月至5月在美国国家美术馆分六场进行（分别为3月31日；4月7日、14日、28日；5月5日、12日下午两点）。上一位担任梅隆艺术讲座讲师是哈尔·福斯特（Hal Foester），他于5月13日进行了系列讲座中的最后一场“积极野蛮：在二战觉醒下的原始美学”。
纽约市文化事务部近日制定了一项新的试点计划，旨在向那些通过项目策划来鼓励残疾人——包括艺术家和文化工作者——创作的组织和机构提供资金上的支持。 这个名为“残疾前进基金”的计划是该市首个全方位文化计划“CreateNYC”的一部分，该计划于去年7月由市长白思豪首次宣布，旨在扩大艺术基金体系的平等性和多样性。
根据该部门网站的资料显示，他们将拨出总额为35万美元的欠款，来赞助那些为残疾观众和艺术家提供服务的艺术组织，每个组织接收奖金1万美元到3.5万美元不等。 它还将支持“生产和展示由残疾艺术家创作或者与残疾艺术家共同创作的作品，其中需直接或间接地反映残疾经验。”相关机构或组织可直接通过网站申请资助。