《纽约时报》的Jori Finkel报道说， 杰夫瑞·戴奇（Jeffrey Deitch）回到洛杉矶并在好莱坞的一座1400平方米的旧仓库中开办了一个新画廊。2013年，在数年的争议和混乱之后，戴奇离开了他在洛杉矶当代艺术博物馆（LA MoCA）的馆长职位。
“纽约空间的想法是每年做三个大型展览，这边可能也会按照这个模式。当你组织美术馆级别的展览时，你不可能过一个月就换成新展，”戴奇说。加利福尼亚对于藏家来说非常具有吸引力，因为洛杉矶的观众面对打破艺术、时尚、音乐和表演之间疆界的作品是“如此的开放和包容”。
4月10日周一，艺术家、策展人、戏剧评论以及《纽约客》作者希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）获得普利策评论奖，因其“大胆而原创的的评论，他的写作努力将舞台剧置于一个现实世界的文化语境中，尤其是在一个性别、性以及种族都急速流转的当代图景中。”
阿尔斯从1989年开始为《纽约客》撰稿，并自1994年起成为刊物的编制内作者，2002年成为一名戏剧评论。在这之前，阿尔斯曾经是《Village Voice》的作者、《Vibe》的编辑，并且在1989年至2005年之间为《艺术论坛》撰稿。他还曾经为惠特尼美国艺术博物馆编辑过展览“黑人男性：当代美国艺术中的男子气表现”（1994-95）的画册，共同策划了柏林VeneKlasen/Werner画廊的展览“自我意识”（2010），以及与艺术家希里亚·保罗（Celia Paul）合作在大都会歌剧院推出了展览“苔丝狄蒙娜献给希里亚来自希尔顿”（2015）。
在阿尔斯递交给普利策奖评委会的十篇文章之一《Worked：舞台上真实的和超现实的黑人生活》中，他写道，“除了那些我青少年时期仰慕的男同性恋战后作者（田纳西·威廉姆斯、爱德华·阿尔比、中后期的威廉·英奇）以外，我从她们身上学到最多的编剧都是非白人女性。我始终忘不了小时候看过的戏剧——宣传剧总是来自煽动，这本身也挺有意思——然而，当我阅读并观看诸如Alice Childress、Adrienne
第十四届文献展在雅典开幕之后，一个艺术家团体发表了一封公开信，批评展览对于城市中一系列对艺术家和难民居所进行的驱逐保持了沉默。
“艺术家反驱逐”（Artists Against Evictions）声称，观众并没有“以雅典为鉴”——本次文献展的标题——而仅仅是看到了这个城市被国家认可的一面。信中控诉雅典市长乔格斯·卡米尼斯（Giorgos Kaminis）对于政府的一系列举措无动于衷，其中包括驱逐来自共享空间Villa Zografou的艺术家，逮捕120名在Alkiviadou占屋的难民，以及铲平Thessaloniki的难民住所。卡米尼斯说，难民占领了市政府拥有的建筑是“给城市丢脸”。作为回应，公开信的签署者声称，目前并非一个“在文化层面对危机进行存档的时候，当下是一个行动的时刻，而非盲目的消费。”
这封信写给所有文献展14的参观者、参与者，以及文化工作者，公开信写道：“文献展的沉默是不可接受的，并且这种沉默还充分配合了卡米尼斯市长、国家、教会，以及与我们站在对立面的非营利机构，这些组织强迫成千上万的人进入被隔绝的集中营，这些地方时刻准备着接收你们的艺术总监声称他想要保护的身体。这一暴力的行为正在利用国家军队将所谓非法的身体从合法的身体中分开，而文献展至今保持沉默。”
非官方的难民住所，或者被称为“占屋”，在雅典城市各处涌现，这些住处的生活环境往往比官方提供的难民营要好
纪录片导演王兵4月6日获得了EYE艺术与电影奖，并在阿姆斯特丹的EYE电影博物馆参加了颁奖典礼。王兵获得这个荣誉因其创作连接了电影制作和视觉艺术。他获得了三万美元的奖金，这笔钱将用于创作新作。博物馆将在2018年春季推出王兵的展览，与EYE之前的获奖者希托·史特耶尔（Hito Steyerl）和本·里弗斯（Ben Rivers）并列展示。
“王兵是一位真诚并附有创造力的艺术家，他通过那不妥协的工作方式，展现出他对于今天社会的参与，以及他对人类境况的视角。”EYE电影博物馆的CEO桑德拉·丹·哈默（Sandra den Hamer）代表评委会发言说，“王兵的作品具有政治性，并直言不讳，他并不胁迫他的观者接受任何观点，但是他那美丽而勇敢的作品为阐释留下了空间。”
王兵在北京工作，他致力于整理并揭露现代中国诸如工业衰退、贫困、公民权利剥夺等议题。他的首部作品《铁西区》（2003）是一部九个小时长的纪录片，描绘了沈阳的旧工业区铁西，作品既挑战了观者的观看经验，又打破了纪录片的边界。该片获得了2003年的马赛纪录片电影节大奖。他2012年的作品《三姊妹》获得了第69界威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。
王兵几乎总是使用数码相机单独工作，他曾告诉《艺术论坛》英文网的Lauren
位于伦敦的国家肖像美术馆宣布扩展馆藏计划，他们将收购那些并非被归于传统肖像类的作品。这个举动被美术馆的馆藏策展人露易丝·斯图沃特（Louise Stewart）称为是“美术馆的一大步”，《艺术新闻》的Anny Shaw报道。
“我们希望探索人的身份在有绘画肖像之前是如何被表达的。在都铎时期之前，人们对于个体的物理面貌并不感兴趣，”斯图沃特说。该机构积极收购前都铎时代的作品以及英国之外的作品，除此之外，美术馆还计划增加陶瓷收藏，以及那些能够示例其他文化对英国身份认同有所影响的作品。斯图沃特说，尼日利亚约鲁巴人创作的基于摄影的维多利亚皇后木刻雕像就是一个很好的例子。
这些新馆藏收购将由艺术基金（Art Fund）的“新收藏奖”项目资助。美术馆将拥有大约五万美金的经费来收藏“全球的和无形的”前17世纪肖像作品。
2011年，在阿拉伯之春期间爆发的埃及革命中止了这个国家的很多主要博物馆项目。最近，埃及似乎开始逐渐“在跌倒的地方重新站起”，《艺术新闻》的Hannah McGivern和Aimee Dawson报道。国家埃及文明博物馆（NMEC）的建造于2004年在开罗的阿尔-福斯塔特社区开始，至今未完成，但是该机构在2月的时候开设了一个临时展览空间。而受到来自附近警局的炸弹袭击的伊斯兰艺术博物馆则在一月重新对外开放了。大埃及博物馆（GEM）计划在明年揭开其第一次图坦卡门藏品展的面纱——该博物馆原计划在2011年重新对外开放。
虽然大家对于这些机构能够重新运营都有着很大的热情，但是却没有足够的能力来资助完成。在NMEC的临时空间的开幕上，国家总统阿卜杜勒-法塔赫·塞西将这个国家的博物馆的成功与政府对恐怖主义的打击联系起来。埃及的旅游业自2011年起持续惨淡，造成了国家财务上的困难。埃及的古代文明大臣卡列德·阿尔-阿纳尼说一共需要大约1.1亿来重建二十个埃及革命以来关闭的省级博物馆。
大约四百人周二下午聚集在纽约市政厅，抗议特朗普总统取消文化艺术基金的举动，Hyperallergic的Claire Voon报道。“拯救艺术集会”（Rally to Save the Arts）由市议会的民主党领导人吉米·范·布拉莫（Jimmy Van Bramer）组织。参加集会的包括音乐人和艺术家大卫·拜恩（David Byrne）、纽约文化事务部理事汤姆·芬科珀尔（Tom Finkelpearl），以及诸如“我们构成美利坚”和“演员公平协会”等组织。“总统已经攻击了数百万美国人的医保，如今他又来攻击艺术、文化、人文学科以及图书馆，并剥夺了成千上万美国人想要经历并通过文化艺术来表达自己的权利，”范·布拉莫说。
曼哈顿、布朗克斯、布鲁克林和皇后区的市议员都参与了集会，以强调艺术对于社区各个方面的积极影响。拜恩提到了宾夕法尼亚大学社会政策和实践学院的一个调查，调查显示，在中低层收入的纽约社区进行艺术活动投资可以降低犯罪率，并减少虐待儿童现象，提高学生的考试成绩，以及其他很多好处。“你怎么反驳这一点？你甚至都不用靠增加警力来降低犯罪，只需要在那设一个图书馆，”拜恩说。纽约市审计官斯考特·斯特林格（Scott Stringer）说，联邦政府拨给艺术的数额——只占有整体预算的0.02%，“在纽约发挥着大用场”（纽约市在2000年收到大约233万美元的国家艺术基金[NEA]补助）。“当你是一个小的艺术机构并且有NEA奖金的时候，你便有了整个捐助者群体的叩门砖。NEA是获得认可的标志，”斯特林格说。
根据ArtDaily的报道，南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）位于罗马台伯河畔的壁画《凯旋与哀歌》被涂鸦损坏。这座550米长的墙绘是欧洲最大的公共艺术项目，于2016年4月正式揭幕。
肯特里奇表示，他对于罗马官方没有在涂鸦刚出现于壁画底部的时候就进行清除感到很困惑。很显然，肯特里奇的壁画上，在两幅图像中间有日益增多的涂鸦出现。艺术家在意大利报纸《共和国》上对涂鸦发表评论称：“有些涂鸦艺术家的作品很棒，但是我对那些只是简单地把他们的名字缩写留在墙上的涂鸦没什么兴趣……我知道在罗马城里我的这件作品受到不少人的喜爱，本着对这些人的尊重，我希望市政当局能够把涂鸦清洗掉。”
上周五，罗马代理市长卢卡·贝尔加莫命令城市的垃圾部门开始清理涂鸦，并谴责涂鸦的作者是“愚蠢的”。肯特里奇的这件作品位于特拉斯泰韦雷区的右岸，靠近圣彼得教堂，艺术家用的技术被称作为“反模板印刷”，他将墙上他想要的图像周围的尘土抹去，图像描绘了罗马不同时期的历史。想要更多了解这个作品，参阅Ida Panicelli去年四月与艺术家进行的“500字”访谈。
五年之后，文献展第十四次回归亮相——史上第一次由两个城市主办：雅典和卡塞尔。前半部分“向雅典学习”在4月8日周六于希腊首都揭开帷幕，展示了160名艺术家，展览分散在四十个公共场所，包括雅典音乐学院、国家当代艺术博物馆（EMST）、奥林匹亚宙斯神庙、雅典艺术学院等等。文献展的第二部分将于6月10日在卡塞尔开幕。
艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）在与《艺术论坛》主编郭怡安的访谈中说，雅典目前处于的严峻形势使得组织方希望在那里举办文献展。“为什么将雅典定为卡塞尔的平行展场，理由之一就是我们想把展览放到这样一个地方：在这儿你能看到目前的情况有多严重，以及很快可能变得更严重——但当然不希望只是诱发被动的看客态度。”希姆奇克补充说，展览“强调主动交流”，并且是一个持续进行的进程，“理想来说该进程生产的知识不仅是关于雅典内部的情况，更是关于雅典外部的情况，关于那些本身就在不断变动中的现状。”
在雅典最集中的文献展展览将由EMST举办，展览也将从卡塞尔的美术馆借展一些作品。在三月的新闻发布会上，EMST馆长卡特丽娜·科斯基那（Katerina Koskina）说：“我们相信文献展14来到雅典正是时候。尽管危机和其对我们日常生活的影响还在，但是从年轻一代中已经浮现出对创造和文化的强烈反应。这对于EMST来说是一个转折点，对于希腊艺术家来说它同时是一个挑战和一个机会。”
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3月29日，艺术家沈敬东和曹志文在阻止警察拆除他们位于宋庄的工作室和住宅时与治安人员发生了冲突，ArtAsiaPacific的Katherine Volk报道。在冲突中，多名抗议者受伤，几百名当地艺术家在微信上声援之后，有两人被逮捕。
尽管艺术家极力想要阻止强拆，他们的归属物被扔到街边，工作室在下午被砸毁。沈敬东于2009年与朋友共同购买了这2.5亩地。宋庄是北京最大的艺术家聚集地之一。有关部门声称这个建筑被拆是因为非法搭建，也没有为艺术家提供任何补偿。
由于2008年奥运之后持续的房价升高，宋庄经历越来越多的驱赶和强拆。诗人王藏和行动主义者叶海燕是最近失去他们居所的艺术家之二。他们表示，政府给房东施压来驱赶他们。
3月29日，特瑞莎·梅“扣动了扳机”——很多新闻报纸如此形容，她扣动的是《里斯本条约》第50条，也就是英国从欧盟脱离的正式通告。英国艺术界以及其他群体的很多人表达了他们对脱欧的担忧，因为其将对国际艺术界有所影响，《艺术新闻》的Anny Shaw写道。
沃尔冈·提尔曼、崔西·艾敏和达米安·赫斯特是居住在伦敦并积极发声反对脱欧的艺术家中的少数几个。安尼什·卡普尔昨天在他伦敦里森画廊的开幕上说，“这是逆着历史洪流的事。老实说，民族主义使我们变得卑微，我们需要的是更多，我们需要更大，更开阔的视野。”卡普尔的工作室里面有一个三十人的团队，其中一半都不是英国人。他非常担忧艺术经济中会发生的变化，“伦敦是艺术世界的一个好地方，但是大部分艺术买家都不是英国人。这对于整个艺术界来说……将意味着什么？非常悲哀，这实际上说明了人们鼠目寸光和小肚鸡肠。”
根据最近英国创意工业联盟的一个调查显示，其中96%的成员不支持脱欧。
《费加罗报》报道，一个在展厅内举办的为庆祝蓬皮杜四十周年的VIP晚宴这周被取消了，原因是工人罢工。约850名贵宾，包括法国藏家马莉冯·皮诺（Maryvonne Pinault）和俄罗斯银行家/藏家伊戈尔·祖卡农夫（Igor Tsukanov），他们都接到通知通知晚宴将更改日期举行。
这次活动是国家现代艺术博物馆之友用以筹款的方式之一，晚宴餐桌的价格大约为9700美元，捐助嘉宾名单包括俄罗斯艺术赞助人安娜斯塔西亚·珀塔尼纳（Anastasia Potanina）——俄罗斯出版巨头弗拉基米尔·珀塔尼纳的女儿，以及中国企业家和藏家毛继鸿。
蓬皮杜昨天在其网站上发出一则通知：“由于一条政府法规的实施导致了罢工行动，中央蓬皮杜于2017年3月29日闭馆。”