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  • 动物维权人士呼吁取消赫尔曼·尼奇在塔斯马尼亚的表演

    行动主义团体“塔斯马尼亚动物解放”4月18日在Change.org上发起一个情愿,呼吁取消维也纳行动派艺术家赫尔曼·尼奇(Hermann Nitsch)的表演。这件作品涉及到农产品、一个交响乐团、演员、肉和鱼,并将以屠杀一头牛开场,《艺术新闻》的Cristina Ruiz报道。这个表演是作为“Dark Mofo”的一部分,这是一个由旧与新博物馆(MONA)组织的年度音乐节。尼奇的表演计划于6月17日在塔斯马尼亚城市霍巴特举行。

    音乐节的创意总监李·卡米科尔(Leigh Carmichael)说:“表演用到的动物是屠宰市场上用的那种,牛是本地来源,并会以澳大利亚标准下的人道主义手段被杀死。”MONA创始人大卫·沃什(David Walsh)在他的博客上说道:“从我的意图来说,这是好作品……我希望观众思考为什么用作食物的动物肉是可以的(至少人们不会在MONA的烧烤聚会上抗议),而用作仪式或娱乐的就不可以。”

    之前,尼奇2015年在墨西哥城的一次展览就因受到虐待动物的指控而被取消。在当时发出的一封声明中,艺术家说道:“每个认识我的人都知道我一个动物保护者。从我的角度来看,工厂化的农场经营是我们社会最大的罪行。”

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  • 土耳其总统计划设立博物馆纪念军变中的“烈士和战士”

    雷杰甫·塔伊甫·埃尔多安总统想要建立一座政治宣传博物馆,来纪念去年夏天未成功的军变,当时,土耳其军队中的一个集团意图想要推翻埃尔多安,《艺术新闻》的Gareth Harris报道。埃尔多安不久前在险些胜出的全国公投中获得更多权力。这个新的机构名为“7-15博物馆:烈士和民主”,计划将于今年6月开始动工。

    博物馆将举办临时和永久展览,献给军变中的“烈士和战士”。博物馆拥有3400平方米的空间,以及图书馆、咖啡厅和礼品店。建造花费约270万美元,计划在明年年底对外开放。

    军变的失败是由于成千上万的土耳其人走上街头支持埃尔多安。约有240人在暴乱中牺牲,还有3.5万人在军变之后被羁押,其中很多为艺术家以及其他文化生产者

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  • 奥赛博物馆被控以歧视低收入地区的学生

    一年多前,一名来自巴黎郊区的教师指出奥赛博物馆歧视他带领参观的学生团队,最近,这座巴黎机构面临着类似的指控。博物馆网站上的一个链接指出来自不同社会经济区域的学校团队应有不同的参观规则,社交网络上立即引发了争议。这一冒犯到部分人的规则指出,来自“优先教育学区”的学校(位于低收入社区内接受更多国家资助的学校)一次允许20名学生参观,而其他学区的学校可以带30名。

    根据《费加罗报》报道,两位法国部长立即呼吁博物馆删除这则“歧视性的条例”。文化和交流部长奥黛丽·阿祖雷(Audrey Azoulay)在Twitter上说:“我要求@museeorsay 确保它在相同条件下欢迎所有教育背景的学生。”博物馆在当天删除了网页链接。

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  • 罗切斯特艺术中心面临不确定的未来

    《明尼苏达星论坛报》的Matt McKinney报道说,明尼苏达罗切斯特的罗切斯特艺术中心正在面临巨大的财务危机以及严重的雇员流失。十三年前,中心搬迁到现在这座价值800万美元的建筑中,但是近期的一些文件揭示出该机构曾经构想的光明未来存在着很多问题。机构最近一次的报税表显示,2015年存在着27.9万美元的运营赤字。在这之后,中心11位全职员工中的10位或辞职或被解雇,这个变故据前员工称是由于馆长梅根·约翰森(Megan Johnson)制造出的“有毒的工作环境”。

    代理馆长李·科赫(Lee Koch)说,需要对机构做出一个完整的财务评估之后才能对其未来做出决定。机构的董事和管理层除了报税表外没有提供其他信息,包括了机构在2014和15年是如何花费了57万美元的公共资助。市政资金占了该中心年度收入的三分之一。科赫说,具体的细节将在中心每年五月的年度会议上公布。

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  • 威廉·肯特里奇创办约翰内斯堡艺术中心

    约翰内斯堡艺术画廊的关闭引发了对于公共艺术机构资金缩水的担忧之后,南非艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)决定开设一座独立的艺术中心,《艺术新闻》的Cristina Ruiz报道。

    该艺术中心坐落于约翰内斯堡市中心的Arts on Main区域,那里同时是肯特里奇的工作室以及一些其他文化机构的所在地。三月对外开放的时候,中心也组织了一系列表演、放映以及展览。“理想上来说,我们希望有两倍的空间和资金,但是我认为小规模也不错,”肯特里奇说,“一旦机构大起来,就会在委员会啊董事会啊等问题中迷失,那样的话,所有人都必须要撰写大型提案才能使他们的工作得以实施,实践无法从围绕它的不确定性中生长。”艺术家本人希望这个空间可以成为“容纳不确定性、迟疑、愚蠢以及失败的安全地带。”

    艺术中心计划每年组织两个季度的项目计划。肯特里奇承诺在未来三年资助这个空间,但是并未透露他花费了多少来投资这个项目。根据南非一些媒体的报道,该中心的年度预算为22.9万美元。

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  • 薛梅离开尤伦斯当代艺术中心

    据尤伦斯当代艺术中心(UCCA)官方微信在周五下午发布的一则声明表示,薛梅女士已经决定正式辞去UCCA首席执行官及相关企业法人代表的职位,并在2017年4月20日正式离职。薛梅于2008年加入UCCA,出任尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)总监,并于2011年被任命为首席执行官。由尤伦斯夫妇署名的声明信表示,在薛梅担任CEO的期间,“UCCA迅速发展成为具有国际影响力的中国当代艺术与文化机构,实现了我们作为创始人对这座美术馆的最初构想,”并祝福她开启事业的下一阶段。声明还说:“我们坚信,在田霏宇馆长、运营总监张朝卫及尤洋副馆长的领导下,UCCA接下来会迎来新的辉煌篇章。”

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  • 卡若琳·史尼曼被授予威尼斯双年展终身成就金狮奖

    卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)将在5月13日开幕的第57届威尼斯双年展“艺术万岁”中被授予终身成就金狮奖。这个决定是由保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)带领的双年展理事会做出的,并参考了今年的策展人克里斯汀·马塞尔的推荐。

    “史尼曼是行为表演和身体艺术发展史上最重要的人物之一,”马塞尔在一篇声明中说道,“她将自己的身体作为普遍的创作材料,通过这样做,她使女性同时成为创作者以及作品中的积极构成部分。与传统的将女人表现为裸体物件不同,她使用赤裸的身体作为原始的力量,将不同能量聚合。她的风格是直接的,性的,同时充满解放力和自传性。她赞美女性感官愉悦的重要性,并且检验了主流社会和审美体系中的政治和个人解放可能性。”

    史尼曼1939年生于宾夕法尼亚的福克斯蔡斯,其创作生涯跨越六十年。她的作品可以在诸如纽约的MoMA、马德里的索菲亚皇后艺术博物馆、伦敦的泰特现代、巴黎的中央蓬皮杜等机构的永久馆藏找到。她还写过一系列著作,包括《塞尚,她是伟大的画家》(1976)、《近作》(1983)、《不仅是肉体欢愉:行为作品以及写作选集》(1979,1997)等。她曾在纽约大学、芝加哥艺术学院、加利福尼亚艺术学院等学校教书。

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  • 文献展作品为卡塞尔消防队造成混乱

    上周末,在发现有白色烟雾从卡塞尔的弗里德里希博物馆飘出后,许多警觉的民众都打电话给了城市的消防部门,Monopol报道。这个人造烟雾是艺术家丹尼尔·诺尔(Daniel Knorr)的装置《过期运动》中的一部分,标志了文献展14的召开,并将在这个五年展期间持续出现。

    消防队长官诺贝尔特·施密兹(Norbert Schmitz)周一说,烟雾制造器已经招致了三十多个报警电话。因为消防部门按照要求必须回应每一个电话并判断是否真的着火,所以他们与文献展达成了一个共识:“消防部门会先联系美术馆的安保人员,只有当情况不明时才会派出消防队员,”施密兹说。他还解释说真的火灾冒出的烟雾是黑色的。虽然有很多困惑,施密兹认为“有公众在意是好的。”

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  • 杰夫瑞·戴奇在洛杉矶开设新空间

    《纽约时报》的Jori Finkel报道说, 杰夫瑞·戴奇(Jeffrey Deitch)回到洛杉矶并在好莱坞的一座1400平方米的旧仓库中开办了一个新画廊。2013年,在数年的争议和混乱之后,戴奇离开了他在洛杉矶当代艺术博物馆(LA MoCA)的馆长职位。

    “纽约空间的想法是每年做三个大型展览,这边可能也会按照这个模式。当你组织美术馆级别的展览时,你不可能过一个月就换成新展,”戴奇说。加利福尼亚对于藏家来说非常具有吸引力,因为洛杉矶的观众面对打破艺术、时尚、音乐和表演之间疆界的作品是“如此的开放和包容”。

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  • 希尔顿·阿尔斯获得普利策评论奖

    4月10日周一,艺术家、策展人、戏剧评论以及《纽约客》作者希尔顿·阿尔斯(Hilton Als)获得普利策评论奖,因其“大胆而原创的的评论,他的写作努力将舞台剧置于一个现实世界的文化语境中,尤其是在一个性别、性以及种族都急速流转的当代图景中。”

    阿尔斯从1989年开始为《纽约客》撰稿,并自1994年起成为刊物的编制内作者,2002年成为一名戏剧评论。在这之前,阿尔斯曾经是《Village Voice》的作者、《Vibe》的编辑,并且在1989年至2005年之间为《艺术论坛》撰稿。他还曾经为惠特尼美国艺术博物馆编辑过展览“黑人男性:当代美国艺术中的男子气表现”(1994-95)的画册,共同策划了柏林VeneKlasen/Werner画廊的展览“自我意识”(2010),以及与艺术家希里亚·保罗(Celia Paul)合作在大都会歌剧院推出了展览“苔丝狄蒙娜献给希里亚来自希尔顿”(2015)。

    在阿尔斯递交给普利策奖评委会的十篇文章之一《Worked:舞台上真实的和超现实的黑人生活》中,他写道,“除了那些我青少年时期仰慕的男同性恋战后作者(田纳西·威廉姆斯、爱德华·阿尔比、中后期的威廉·英奇)以外,我从她们身上学到最多的编剧都是非白人女性。我始终忘不了小时候看过的戏剧——宣传剧总是来自煽动,这本身也挺有意思——然而,当我阅读并观看诸如Alice Childress、Adrienne

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  • 艺术家团体写信谴责文献展对政府暴力驱逐难民保持沉默

    第十四届文献展在雅典开幕之后,一个艺术家团体发表了一封公开信,批评展览对于城市中一系列对艺术家和难民居所进行的驱逐保持了沉默。

    “艺术家反驱逐”(Artists Against Evictions)声称,观众并没有“以雅典为鉴”——本次文献展的标题——而仅仅是看到了这个城市被国家认可的一面。信中控诉雅典市长乔格斯·卡米尼斯(Giorgos Kaminis)对于政府的一系列举措无动于衷,其中包括驱逐来自共享空间Villa Zografou的艺术家,逮捕120名在Alkiviadou占屋的难民,以及铲平Thessaloniki的难民住所。卡米尼斯说,难民占领了市政府拥有的建筑是“给城市丢脸”。作为回应,公开信的签署者声称,目前并非一个“在文化层面对危机进行存档的时候,当下是一个行动的时刻,而非盲目的消费。”

    这封信写给所有文献展14的参观者、参与者,以及文化工作者,公开信写道:“文献展的沉默是不可接受的,并且这种沉默还充分配合了卡米尼斯市长、国家、教会,以及与我们站在对立面的非营利机构,这些组织强迫成千上万的人进入被隔绝的集中营,这些地方时刻准备着接收你们的艺术总监声称他想要保护的身体。这一暴力的行为正在利用国家军队将所谓非法的身体从合法的身体中分开,而文献展至今保持沉默。”

    非官方的难民住所,或者被称为“占屋”,在雅典城市各处涌现,这些住处的生活环境往往比官方提供的难民营要好

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  • 王兵获得第三届EYE艺术与电影奖

    纪录片导演王兵4月6日获得了EYE艺术与电影奖,并在阿姆斯特丹的EYE电影博物馆参加了颁奖典礼。王兵获得这个荣誉因其创作连接了电影制作和视觉艺术。他获得了三万美元的奖金,这笔钱将用于创作新作。博物馆将在2018年春季推出王兵的展览,与EYE之前的获奖者希托·史特耶尔(Hito Steyerl)和本·里弗斯(Ben Rivers)并列展示。

    “王兵是一位真诚并附有创造力的艺术家,他通过那不妥协的工作方式,展现出他对于今天社会的参与,以及他对人类境况的视角。”EYE电影博物馆的CEO桑德拉·丹·哈默(Sandra den Hamer)代表评委会发言说,“王兵的作品具有政治性,并直言不讳,他并不胁迫他的观者接受任何观点,但是他那美丽而勇敢的作品为阐释留下了空间。”

    王兵在北京工作,他致力于整理并揭露现代中国诸如工业衰退、贫困、公民权利剥夺等议题。他的首部作品《铁西区》(2003)是一部九个小时长的纪录片,描绘了沈阳的旧工业区铁西,作品既挑战了观者的观看经验,又打破了纪录片的边界。该片获得了2003年的马赛纪录片电影节大奖。他2012年的作品《三姊妹》获得了第69界威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。

    王兵几乎总是使用数码相机单独工作,他曾告诉《艺术论坛》英文网的Lauren

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