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  • 拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔获普利兹克建筑奖

    RCR建筑事务所(RCR Arquitectes)的三位创始建筑师拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carme Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramón Vilalta)获得本届普利兹克建筑大奖。今年是普利兹克奖第一次同时颁给多位建筑师,意味着这个传统上注重建筑师个人成就的奖项开始转向对合作性实践的肯定。今年也是该奖项第二次颁给西班牙建筑师,前一次是1996年的拉斐尔·莫内欧(Rafael Moneo)。

    RCR重视对建筑物材料的选择和几何造型的使用,突出自然环境并将其引入建筑内部。钢和玻璃几乎一直是RCR的主题材料,这也对应着他们的另一大建筑理念:他们认为,表达建筑空间最好的方式就是穷尽单一材料的所有可能性。RCR有着对表达精确性的强烈要求,他们深入挖掘了钢的材料性能,通过对钢的不同运用展现对自然的理解。这些理念的典型典范是他们为法国罗德兹市建造的苏拉吉博物馆。

    “他们的作品充满敬仰与诗意,不仅满足着人们对建筑的传统需求,以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺,但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。”评审辞写到,“在当今这个时代,有一个全世界都在问的重要问题,不只关乎建筑,也关乎法律、政治和政府……由于这种国际化的影响力,我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心,甚至感到恐惧,而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们,两者或许可以和谐共生。他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果,并且服务于社会。

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  • 明尼阿波利斯艺术学院上演反法西斯者和极右人士的对抗

    一个自称为“世界工业工人(IWW)”、向1906年在芝加哥成立的国际工会致敬的团体,上星期六出现在明尼阿波利斯艺术学院,抗议一个白人民族主义者的集会,《纽约时报》的Randy Kennedy报道。Alt Right MN(明尼苏达另类右翼)组织中的一些成员来到美术馆,号称他们来“会见几个新面孔,并欣赏明尼阿波利斯艺术学院中美丽的藏品,”该组织在网站上说, “然而,当我们到达那里时,IWW示威者正在等着我们。我们不知道它与我们有任何关系,直到我们的两个成员在楼上被攻击,原因只是由于他们的装扮。”

    在袭击发生前,博物馆外的两方团体就爆发了争斗。当人数不多的右翼一方进入大楼时,一些IWW人员跟随他们。在场的证人说听到右翼人士“高喊新纳粹口号”,而且他们的夹克上佩戴了种族主义的标志。 《纽约时报》曾试图通过社交媒体和电话联系证人,但未果。博物馆馆长凯文·费尔德曼(Kaywin Feldman)说,从博物馆的安保录像中没有看到相关标志。 “我们并不知道他们是什么来头,但很显然,IWW的人横穿展厅去找他们,找对手,“费尔德曼说。

    一个IWW成员把一个右翼份子摁在博物馆展厅的地上,并开始打他,那是一个陈列十八世纪艺术品的展厅。一名保安人员试图干预,帮助被袭击的人。 “她太勇敢了,”费尔德曼形容保安, “想象得出,我们的安全人员经过培训使自己不要受到伤害。所以她的举动完全是出自于她个人去保护另一个人的反应。”争斗没有造成任何艺术品损坏。

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  • 奥赛美术馆任命劳伦斯·戴·卡赫为馆长

    巴黎奥兰加博物馆的现任馆长劳伦斯·戴·卡赫(Laurence des Cars)近日被任命为奥赛博物馆的新馆长,《艺术新闻》的Gareth Harris报道。 法国文化部发表声明说,戴·卡赫将“加强奥赛博物馆在世界上的地位,建立与国际重要机构的伙伴关系。”她将取代3月15日离职的基·科热瓦尔(Guy Cogeval),在奥赛博物馆名下接手象征主义艺术和纳比派的研究。

    戴·卡赫1994年起在奥赛博物馆担任策展人,并在那里工作到2007年。她曾管理负责建造阿布扎比卢浮宫的政府机构法国博物馆组织(Agence France-Muséums),这个卢浮宫新馆将于今年在阿联酋揭幕。 她于2014年1月获得了奥兰杰博物馆馆长一职。

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  • 佩斯画廊于三月推出首尔新空间

    佩斯画廊宣布,将于3月4日星期六在韩国首尔龙山区开设一个新的画廊。2015年加入佩斯香港的李英朱(Youngjoo Lee)将担任该空间的总监。 画廊的揭幕展将展出十位国际知名艺术家的作品。

    自1960年成立以来,佩斯在诸如纽约、伦敦、巴黎和加利福尼亚的帕洛阿尔托等城市开设了十一家空间。 最近,它集中于扩大其在亚洲的业务,于2008年在北京设立了亚洲业务总部,并于2014年在香港开设了另一个空间。

    “经过了十年在亚洲的深入参与之后,我们发现有必要与艺术家、收藏家和策展人等群体进行近距离互动,”佩斯的总裁马克·格里姆彻(Marc Glimcher)说,“我们在首尔的新空间将给佩斯带来一个契机,成为亚洲艺术界最活跃的中心之一。”

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  • Parkett杂志在三十三年后停刊

    当代艺术杂志Parkett的出版商今天宣布,下一期将是该杂志的最后一期。

    杂志的联合创始人比奇·库里格(Bice Curiger)、贾奎琳·布尔科哈特(Jacqueline Burckhardt)和迪艾特·冯·格拉分瑞德(Dieter von Graffenried)将杂志停刊的原因主要归为“我们这个数字时代所带来的阅读行为之变化”,他们在《致读者信》中还说,“我们要感谢你,我们的读者,感谢你的兴趣和忠诚,我们期待今年夏天的双特刊。”杂志当前的编辑是尼基·哥伦布(Nikki Columbus)。

    自1984年成立以来,这个位于苏黎世和纽约的杂志刊登了来自四十多个国家的艺术家的超过215件作品,包括艾未未、劳莉·安德森、马修·巴尼、路易斯·布尔乔瓦、毛里奇奥·卡特兰、崔西·艾敏、布鲁斯·瑙曼、西格玛·波尔克、格尔哈特·里希特、辛迪·谢尔曼、杉本博司等等。每个艺术家与杂志一同选择那一期的作家和图像,设计排版,并做出一个有签名和编号的作品版本特别献给Parkett。例如,罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)的《艺术家年轻时的肖像》(2014)中就用了库里格、布尔科哈特以及哥伦布三位创始人的早年照片,放置在彩色垂直条纹之上。

    Parkett杂志被尤伦斯艺术中心馆长田霏宇称为“艺术思想和实践的引擎”,被汉斯·乌尔里希·奥布里斯特称为“激发变革的催化剂,同时默默耕耘着收获。”Parkett将自己视作为是“一个大型图书馆和一个小型美术馆”。

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  • 任航(1987-2017)

    在北京工作的摄影师任航于2月24日去世,他那富有争议的裸体肖像摄影以打破禁忌著名,《英国摄影期刊》报道。

    任航1987年生于长春农安,17岁来到北京学习广告。之后,他开始对摄影感兴趣,并视之为“解闷”的方式。他用自动对焦相机来拍摄他的朋友们。自那时起,他的作品便在安特卫普、雅典、曼谷、哥本哈根、法兰克福、香港、马赛、纽约、巴黎、维也纳的个展展出。他自己出版了七本影集,今年,Taschen出版了一本任航的回顾画册。

    任航曾经被关押,因为他的作品被视作为“色情”,这在中国是非法的。他的作品常常被审查,他的网站也被关闭。任航说,“我并不视我的作品为禁忌,因为我不太思考文化或者政治语境。我并不是刻意地去打破界限,我只是做我想做的事。”

    作者Chinnie Ding评论任航在纽约的首个个展时写道:“任航那些乖张而脆弱的拍摄对象,似乎正在他们被找到的位置开始生长,他们的身体与图像之间的缝隙被抹去。在其他的照片上,同样,一只头颅在另一只头颅后消失,多余的手臂排成一排,或者,多汁的花朵被嫁接在人体蜈蚣上,这种形式奇异的互动似乎一下子战胜了原子化的个人主义。”

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  • 巴黎将2015年恐袭受害者纪念物数码化并存档

    在2015年11月13日巴黎恐怖袭击后的几周,市长办公室档案员从共和国广场附近的枪击点人行道上收集了留在那里的大约7709份信件、诗歌、照片和图画,当时那个地点成为这座城市最大的圣地和集体哀悼场所。 BFMTV报道说,这些文件和素材去年在巴黎档案馆的一个展览中展出,现已全部数字化并上传到一个网站,人们可以通过格式、原始位置(巴塔克兰剧场、共和国广场等)、收集日期等方式检索。

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  • 铃木清顺(1923-2017)

    善于创作混合波普艺术和日本极道的另类犯罪片导演铃木清顺于2月13日在东京的一家医院去世。这位九十三岁导演的死亡是由日活工作室宣布的, 这个制作公司1967年聘请了他拍摄了《杀手烙印》,这部电影现在被认作为是一部经典。

    铃木清顺出生于1923年,在第二次世界大战期间在日本海军服役,曾两次从船只失事中幸存下来,之后在1948年作为助理导演加入松竹工作室。当时重新开张的日活公司于1954年雇佣了他,他在那里工作的十二年间为工作室创作了四十部电影。在铃木导演拍摄了视觉上令人惊奇的《东京漂移》(1966年)和黑白片《杀手烙印》之后,工作室解雇了他。然而这两部电影都广泛地被其他著名导演称赞,如昆丁·塔伦迪诺和吉姆·贾木许。

    铃木在八十二岁时创作了他最后一部电影:《狸御殿》(2005)。在1999年4月的《艺术论坛》杂志上,Howard Hampton写道:“没有什么比得上日本的娱乐业,从60年代B级片大师铃木清顺的作品中就能看出。他青睐暴力、没有结论,以及戏剧性的拍摄技巧甚于叙事的连续性和类型的明确界限,他用热和冷的爆炸及错位、有趣的图像和声音碰撞,以及伪装成手工制作的心灵游戏一并抛给观众。在一系列漫不经心却令人晕眩的低预算场景中,铃木把廉价的刺激转化为不合时宜的情绪爆发。”

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  • 研究者称安迪·沃霍尔的死并非意外

    艺术评论家布莱克·戈普尼克(Blake Gopnik)目前正在研究安迪·沃霍尔的传记,他在《纽约时报》上发表文章说,艺术家1987年胆囊手术后的死亡并不如原来被记录的那样是意外事故。退休的外科医生和医学史学家约翰·瑞恩(John Ryan)博士说:“那不是一个常规的手术,而是在一个病入膏肓的人身体上进行的重大手术。”瑞恩因为他兄弟——艺术史学家哈尔·福斯特(Hal Foster)的关系开始研究沃霍尔的死亡。

    安迪·沃霍尔有胆囊病的家族史——他的父亲在1928年,也就是在艺术家诞生的那一年割除了胆囊。沃霍尔也有十多年的胆囊问题,这个问题可能在1968年遭遇枪击后更加恶化,试图射杀沃霍尔的是艺术家瓦莱丽·索拉尼斯(Valerie Solanis),她也是一位作家和激进的女权主义者,以1967年写的SCUM宣言(SCUM是“Society of Cutting Up Men”的缩写)而著名。沃霍尔在手术前至少一个月就已经病得很严重了:他几乎不吃东西,极度憔悴,脱水,每天都无法完成他那疯狂的日程。当艺术家终于接受了比乔恩·索比亚纳森(Bjorn Thorbjarnarson)医生(大名鼎鼎,曾经治好了伊朗国王)的手术时,医生看到他的胆囊完全被坏疽侵蚀(他甚至无法完全取出器官)。除此之外,他还有九个损坏的器官,并且腹部肌肉断裂,还有疝气。在沃霍尔被枪击后,他的余生都用系着腰带以防止肠子下坠——他的身体从未完全从枪伤中恢复。索比亚纳森在手术过程中修补了艺术家的腹壁。

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  • 安德烈娅·罗森关闭画廊并将与大卫·卓纳共同代理费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品

    安德烈娅·罗森在给她画廊的众多追随者的一封信中宣布她将关闭她的空间,往后将与大卫·卓纳画廊共同分担代理费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的遗产。

    在信(由Artnet翻译)中,罗森说,“虽然画廊将以一些精心筹划的活动形式继续存在,例如代理冈萨雷斯-托雷斯的作品等,但我将不再保留一个永久性的公共空间,同时也不再代理任何在世艺术家。这些事情将在接下来的几个月过渡期内逐渐完成。“罗森还说, “当然,我本来的意愿是希望能够将自己不断滋长的目标纳入到自己目前所深陷并深爱着的体系中。很多人都知道,画廊的工作几乎占据了我所有的精力,但这是十分快乐的,即使花费再多也乐此不疲。我始终认为对公众开放、为艺术家提供支持,是抒发我所珍惜的所有一切的完美渠道。然而,我发现唯一能够真正做到随时可及,并为自己的女儿树立榜样,告诉她如何才能成为一个积极、善良又关心当下的公民,或是尝试远离道德沦陷的生活,需要的是时间和一个简化了的生活。尽管这样的选择会让我进入一个新的生活模式,但我还是那些极少的幸运者之一,能够真正热爱自己的工作,而且让它成为让他人成长、作出贡献的载体。”

    冈萨雷斯-托雷斯在罗森画廊的最后一次展览由艺术家朱莉·奥特(Julie Ault)和罗尼·霍恩(Roni Horn)共同策划,这次展览在伦敦与Hauser&Wirth画廊、在米兰与Massimo De Carlo画廊共同呈现,这个三方展览于去年夏天举行。

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  • 2017年威尼斯双年展伊拉克国家馆公布展出古文物细节

    威尼斯双年展伊拉克国家馆在早前宣布了参展艺术家之后,Ruya基金会发布了展览中有关伊拉克古代文物的细节,这些文物将与当代作品一起展出,该基金会的主席和共同创始人塔玛拉·查拉比(Tamara Chalabi)将与策展人及艺术家保罗·科伦坡(Paolo Colombo)共同策划今年的国家馆。

    展览的标题为“古”(Archaic),将展出跨越六千年历史的四十件作品,从新石器时代到新巴比伦时代,从伊拉克国家博物馆收藏,到当代艺术家路艾·法蒂尔(Luay Fadhil)、希尔科·阿巴斯(Sherko Abbas)、萨卡尔·斯莱曼(Sakar Sleman)、阿里·阿卡迪(Ali Arkady)、萨迪克·库阿什(Sadik Kwaish Alfraji)、纳迪恩·哈顿(Nadine Hattom)、贾瓦德·萨利姆(Jawad Salim)、谢科·哈桑·阿尔·萨义德(Shaker Hassan Al Said)和弗朗西斯·艾利斯(Francis Alÿs)的作品。其中的古文物大部分从未离开过这个国家,除了一些2003年被抢掠之后才得以修复的。

    展出的物件包括由石头、玻璃和粘土制成的工艺品;气缸和邮印;楔形文字碑牌;医疗器械;乐器;动物、神、人和船的雕像;还有诸如水壶、筛子和玩具的日常物品。这其中的一些物件于2010年在一项国际刑警指令后由荷兰归还至伊拉克国家博物馆,包括鸽子形状的巴比伦石秤和据说是公元前5000年的生育女神粘土雕像。将会受到高度关注的展品包括阿卡德时期的一个独特的圆柱形印章,上面了描绘了吉尔盖梅什史诗中的三个平行场景,以及一块巴比伦时期的圆形粘土,那是用于教写字的学校文本。

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  • 雅尼斯·库奈里斯(1936-2017)

    希腊-意大利艺术家雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)于2月16日去世。 库奈里斯出生在希腊比雷埃夫斯。他在二战和内战中后移居罗马,就读于罗马美术学院。他是“贫穷艺术”运动的早期成员,曾参与开创性的“贫穷艺术 - 空间”展览,由杰尔马诺·切兰特(Germano Celant)策划。 库奈里斯的作品将绘画、雕塑、现成品,甚至表演之间的界限打破。在20世纪60年代末,他开始在作品中引入活的动物,曾经有一次带着十几匹马进了画廊,引起轰动。在之后的20年,他将他的材料图像学进行扩充,融入了后工业元素,如煤炭和烟雾。

    库奈里斯的首次个展于1972年在纽约松纳本德画廊(Sonnabend Gallery )举行;1986年,芝加哥当代艺术博物馆为他举办了回顾展;他的作品也曾在卡塞尔文献展、威尼斯双年展、巴黎双年展,以及其他重要展览中展出。在《艺术论坛》2015年10月刊中,作者宝拉·尼可林(Paula Nicolin)评论了库奈里斯的一个双场馆展览,其中写道:“他的作品经常暗示了存在超越视觉领域的一种境界。事实上,密集的工业材料、泥土的色调,以及气味等这些库奈里斯艺术中标志性元素在我身上激起了魔术般的联觉反应。”

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