经过两年的建设与筹备，上海宝龙美术馆即将于2017年11月18日正式开馆。上海宝龙美术馆由宝龙集团董事局主席许健康创办，集中展示近现代及当代艺术。
开馆展的主题为“寻脉造山”，由吴从容策划，将展出15位中国现代艺术先驱的画作，以此围绕上海宝龙美术馆学术定位的核心，即“探寻东方艺术文脉”。
上海宝龙美术馆位于闵行区七宝商务生态区文化公园内，靠近上海虹桥国际枢纽。美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共十个，包括三个馆藏常设展厅。美术馆中还包括可容纳近200人的演出厅及大小会议空间、咖啡区、茶区、餐厅、艺术品商店等场所。
北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）今日宣布，自10月6日起，一组包括Future Edutainment公司、分众传媒创始人江南春和其他相关集团在内的UCCA长期赞助者将接管UCCA的母公司即由盖伊·尤伦斯和米莉恩·尤伦斯于2007年创立的UCCA集团的所有权与控制权。
尤伦斯当代艺术中心官方新闻稿称，作为此次交易的一部分，UCCA集团将分拆并巩固UCCA基金会——该基金会为注册于香港的免税慈善机构，在北京设有分支——以鼓励更多中国收藏家、艺术赞助人和慈善家参与到艺术中心的发展和工作中来。
自2011年底以来担任UCCA馆长的田霏宇（Philip Tinari）将继续领导该机构。“UCCA最初的发展模式是靠尤伦斯夫妇的慷慨赞助，但盖伊·尤伦斯在2007年建馆之初将其设立为私人公司。如今UCCA面向公众的活动将在慈善基金会管理下运营，我们将能更有效率地筹集资金，同时也希望可以继续提高每场展览的质量、扩大观众的人流量。” 田霏宇在接受《南华早报》的电话采访时称。
盖伊·尤伦斯在谈到这一重要过渡时说道：“我们很高兴看到一群富有朝气的中国投资人继续推动这个我们于十年前建立的机构的发展；与我们一样，他们对促进当代中国艺术的发展和国际交流具有热情和使命感。”
目前UCCA董事会完整名单尚未公布。据《南华早报》报道，中心将很快进入大规模翻修，并将于2018年夏举办徐冰作品展。
德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (ZKM) 与新媒体艺术基金会建立战略合作伙伴关系，旨在展开艺术及学术交流并建立国际媒体艺术的联合收藏。
新媒体艺术基金会由中国企业家柴志坤先生及沈天舒女士所发起，柴志坤担任新媒体艺术基金会主席，沈天舒担任新媒体艺术基金会理事长。
新媒体艺术基金会架构下的鸿基金是一个为期三年的收藏基金。 鸿基金将在2017年至2020年之间专注于新媒体艺术的全球性收藏，以促进公众对新媒体艺术的认知并促进新媒体艺术之社会功能。
媒体艺术策展人、中央美术学院特聘教授张尕与ZKM董事长兼首席执行官彼得·韦伯（Peter Weibel）将共同出任鸿媒体艺术收藏的策展人。
在飓风玛丽亚过去之后，许多波多黎各的艺术机构已经重新开放，并积极汇集资源，帮助他们的社区进行紧急救援工作。
圣胡安的波多黎各当代艺术博物馆正在收集食品、水和医药等必需品，同时组织免费的音乐会、舞蹈表演以及其他节目。美术馆于9月30日的一篇Facebook文章中写道：“我们在今天比以往任何时候都更加确定，艺术和文化将成为帮助公众应对和解决危机的重要工具。”
波多黎各文化研究所也正在组织一些公共项目来推动该岛国的痊愈过程。风暴袭击四天后，政府职员重新上班，呼吁志愿者举办活动来提升人们的精神。到目前为止，已有五十多位艺术家同意协助。
Beta-Local，一个包括了驻地项目、研究和项目制作的文化非营利组织，以“实验性教学平台”为基础，面向艺术家和文化工作者发起了一个应急基金，使非营利组织能够直接将资源投入社区组织，以及在岛内不同地区响应危机的自组织团体。
Art Newspaper报道，英国艺术家双人组“吉尔伯特和乔治”（Gilbert & George）准备在伦敦推出一个非营利基金会来展示他们的工作，如果资金许可，也会展出其他艺术家的作品。他们正在翻新之前以660万美元购买的旧啤酒酿厂。该基金会计划在2019年开放。
该建筑将会包括展览、办公室和存储空间，还有一间小公寓供基金会的照看人居住。入口处将有一个带有艺术家首字母的锻铁篱笆，围起一个小花园。 “我们希望它像[小说]《秘密花园》那样，”艺术家说，“每个人都有一个秘密花园，就像伊甸园。”
吉尔伯特和乔治的档案将留在他们现在的家，位于福尼尔街12号，两位艺术家自20世纪60年代以来就一直住在这里。他们拥有的每一样东西都将成为基金会的一部分。他们还制定了关于如何照顾和保护他们作品的详细说明。“年轻人问我们为什么要在档案中记录所有事情。”艺术家说， “我们说：’这是因为我们想成为不道德的人（immoral）。’他们说：’你的意思是成为不朽（immortal）’我们说：’也想成为不朽。’”
法国演员和作家安娜·维亚泽姆斯基（Anne Wiazemsky）今天去世，终年70岁。她以出演多部法国新浪潮电影以及与导演让-吕克·戈达尔的婚姻而闻名。维亚泽姆斯基的家人向法联社确认这个消息。
安娜·维亚泽姆斯基1947年生于柏林，18岁那年她出演了第一部电影——罗伯特·布列松1966年的《驴子巴特萨》。第二年，她出现在戈达尔的《中国姑娘》中，两人在电影拍摄期间结婚，之后她也出演了《周末》和《一加一》等片，两人的婚姻持续了12年。维亚泽姆斯基在后半生发表了十几本小说，曾于1993年获龚古奖。她最后一次公开露面是在今年五月的戛纳电影节，出席米歇尔哈札纳维西斯（Michel Hazanavicius ）改编自她自传性小说的电影《可怕的人》（Le Redoutable）的首映式。
哥尔摩当地时间2017年10月5日下午1点，瑞典学院将2017年度诺贝尔文学奖颁给了日裔英国作家石黑一雄。按照瑞典学院，石黑一雄获奖理由是他的小说“以其巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊”。
瑞典学院秘书莎拉·达纽斯（Sara Danius）形容石黑一雄的作品是简·奥斯汀和弗朗茨·卡夫卡的混合体，“但是你还得加进去一点马塞尔·普鲁斯特，然后稍稍搅拌一下，这才能得到他的风格。”石黑一雄得知后表示这是对他的至高荣誉，还说：“我们的世界正处于一个不确定的时刻，我希望诺贝尔的所有奖项都能像这一刻一样，成为推动这个世界向积极一面发展的动力。”
石黑一雄1954年生于日本长崎，5岁多跟随父母搬至伦敦附近的吉尔福德，曾在英国肯特大学学习英语和哲学。1983年，石黑一雄的第一部小说《远山淡影》出版。1989年时他以《长日将尽》获得英语文学里享有盛名的“布克奖”，小说通过一个英国管家的视角来展现两次世界大战期间英国中上层社会的生活。至今石黑一雄发表了七本小说，四部影视剧本以及五个短篇小说集，并为多支流行单曲谱写歌词。
福特基金会2号宣布，有二十五位美国艺术家和文化从业者获得了“变革艺术”奖金，以表彰他们以自己的实践来推动社会正义。获奖者包括表演者Mikhail Baryshnikov、作家Sandra Cisneros、导演和艺术家Ping Chong、艺术家Deborah Luster、音乐家Alicia Hall Moran和Jason Moran、艺术教育家Samuel Hoi和诗人Robin Coste Lewis。
这长达一年的奖学金为个人提供5万美元的无限制奖金，合作团队为7.5万美元。获奖艺术家需要创作新的作品来探讨自由与正义，新作将在2018年展出。
“艺术在自由和繁荣的社会中至关重要，”福特基金会的创意与自由表达总监伊丽莎白·亚历山大（Elizabeth Alexander）在一份声明中说， “艺术家们是可以让我们关注到复杂性和可能性的梦想家，并激励着我们使社会更加公正和美好。”
据Art Newspaper报道，两家关于法国服装设计师伊夫·圣·罗兰的新博物馆分别在巴黎和马拉喀什开幕。今天在巴黎揭幕的伊夫·圣·罗兰博物馆（Musée Yves Saint Laurent Paris）坐落在设计师生前位于马瑟大街（Avenue Marceau）上的联排别墅内。该机构的摩洛哥分馆定于2017年10月19日在伊夫·圣·罗兰路上的一座全新的文化中心开放。由5000件高级定制物品和15000件配件和档案资料构成的馆藏将会在两个机构间巡回展出，马拉喀什在任何时间都会展出1000件物品。马拉喀什的博物馆将专注于展示摩洛哥对于设计师生前创作视野的影响。
马拉喀什的机构总监Björn Dahlström说：“我们希望在摩洛哥开发一个新的观众群，不仅是伊夫·圣·罗兰的观众，而是[在这个国家]还未曾被展示过的当代创作的观众。”两家博物馆的建造资金是设计师与他的生意及生活伴侣皮埃尔·贝日（Pierre Berge）通过出售两人共有的艺术收藏所集得的，贝日今年9月去世了。 2009年通过佳士得卖出的作品为博物馆的建造和艾滋病研究筹集了超过4.4亿美元的资金。
今年4月，威尼斯双年展组委会就宣布将“2017年金狮终身成就奖”颁给中国作曲家、指挥家谭盾。意大利当地时间9月30日，谭盾赴威尼斯受奖，并指挥都灵广播交响乐团，在意大利首演了其三部有机音乐代表作品：《乐队协奏曲》（源自《马可·波罗》）、《大自然的眼泪》和《风与鸟的密语》。音乐会上，谭盾让水、石、纸、陶等自然之物与西方管弦乐队展开了对话。
双年展评审会的决定是基于谭盾对世界艺术和文化所做出的杰出贡献：他长期以来深深地扎根于传统却又极具创新，他的艺术和音乐创作具有深厚的历史感却又能关注和影响当代思潮。
威尼斯双年展评审会称：“他无愧为我们时代最具创新的作曲家之一，贯通东西，自如地把源自东方文化的无限创造力与西方文化深切交揉和融汇。谭盾以丰富多变的音乐作品来表达他独创的有机音乐理念，即人与环境生息相存、灵性相通（此理念源自中国古老的通灵天地的“巫”文化传统）。”
上周，一群称自己为“闪光的尘埃”的艺术家和行动者群体占领了柏林的人民剧院（Volksbühne），以此来抗议城市中的士绅化现象，他们认为柏林对于生活和工作在那里的艺术家来说已经太昂贵了。他们将发起诸如“人民大舞台”、“流浪者议会”以及“反士绅化中心”等活动和倡议以及围绕着占领的戏剧制作。
抗议的矛头也指向了人民剧院的艺术总监克里斯·德尔康（Chris Dercon），他于2015年4月上任，先前担任泰特现代的总监，而他的前任弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）曾经领导人民剧院长达25年。剧院的员工和当地的官员都批评德尔康的上任为“不合适的”，甚至是“一个错误”（来自一名柏林文化政策议员）。他们视德尔康的就任为城市对艺术家不友好的举措之一。
9月28日，全球行动主义联盟“Hands Off Our Movement”和出版和策展平台e-flux发表了写给德尔康的一封公开信，质问他为何向当地警方发起刑事起诉来“封锁剧院”并且“赶走那些占领的艺术家、演员以及其他人”。
庞贝古城计划邀请艺术家创作雕塑作品来回应其古罗马遗址，Art Newspaper报道。该历史遗址的总监马西莫·奥桑纳（Massimo Osanna）想要创建由一系列新作构成的藏品，来与古老的文物对话。
奥桑纳已经想好了放置这些委任作品的空间：去年获得的原本属于国家的前炸药工厂。那栋建筑距离遗址有大约三公里的路程，是潜在的储藏、教育以及文物保护项目的场地。其中还可以容纳展览以及艺术家驻留项目。但是这栋楼的修复需要至少两年，奥桑纳说。
与此同时，奥桑纳与唐娜皇后当代艺术博物馆的总监安德烈·维利亚尼（Andrea Viliani）一同策划了“马德雷的庞贝：考古材料”，该展览将会展出“受到考古学启发的作品”，来自诸如吉米·杜伦（Jimmie Durham）、劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、艾德里安·维拉尔·罗亚斯（Adrian Villar Rojas）和马克·迪昂（Mark Dion）等艺术家。