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  • 清华美院将承办2016林茨电子艺术节学院展单元

    雅昌艺术网报道:清华美院将承办2016林茨电子艺术节学院展单元。2016年9月8日至9月12日期间,在位于多瑙河畔、林茨市中心的奥地利林茨艺术大学将举行为期四天的清华大学美术学院学院展。展览作品共计六十余件,主要为清华大学美术学院信息、摄影以及动画等学科的教师及学生作品。

    作为世界上历史最悠久的数字媒体艺术盛事之一,林茨电子艺术节于1979 年创办。艺术节密切关注于艺术、科技和人类社会的发展以及这三者之间的相互关系,致力于展示对人类社会产生、或者可能产生重大、长期影响的艺术和科技,同时鼓励研究、发展和普及科技艺术。

    清华大学美术学院院长鲁晓波教授表示:“自2008年至2015年,林茨电子艺术节分别与东京大学、MIT、库克艺术科技大学、筑波大学、柏林艺术大学、以色列大学、比利时高等美术学院、巴黎八大等国际知名大学合作,邀请以上大学参与承办电子艺术节。今年,林茨电子艺术节邀请清华大学参加学院展单元,这是中国高校首次应邀参加林茨电子艺术节并承办林茨电子艺术节学院展单元。‘林茨电子艺术节’与清华大学美术学院合作,对于清华美院来说是一个非常好的平台,有利于我们的学科建设,有助于我们进行新的思考和突破,对于学院的学生和老师来说,都将是一次很好的锻炼机会。”

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  • 清华大学艺术博物馆将于2016年9月10日正式开馆

    雅昌艺术网报道:2016年8月30日,清华大学艺术博物馆召开新闻发布会并宣布:清华大学艺术博物馆将于2016年9月10日正式开馆,9月11日正式向公众开放。

    清华大学艺术博物馆开馆首展将呈现十一个展览,其中最值得关注的是展览“对话达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”。此展是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇手稿真迹在意大利境外最大规模的展览,包含达芬奇《大西洋古抄本》60幅手稿,同时还将展出达芬奇的装置模型和维斯皮诺于1611年-1616年临摹的《最后的晚餐》。展览将从艺术、科学、机械、预言与寓言、建造等多个方面对作品进行立体呈现。

    清华大学艺术博物馆占地约1.5公顷,总建筑面积30000平方米,展厅总面积约9000平方米,是目前中国高校博物馆中面积最大的博物馆。展厅共分四层:一至三层为临时展厅,主要用于举办国内外优秀的艺术展览。四层为常设展厅,主要展出博物馆精品馆藏。博物馆现有藏品一万三千余组件,品类包括书画、染织、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类,绝大多数来自清华大学美术学院的收藏,还含括校友和社会人士的捐赠。

    除展厅外,博物馆还设有观众服务台、导览设备、咖啡厅、艺术品店等辅助设施。门票价格为普通门票20元/人,特展门票60元/人。另有各种优惠政策。

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  • 理查德·普林斯(Richard Prince)面临第四次侵权诉讼

    Art Newspaper的Julia Halperin报道,挪用艺术家理查德·普林斯(Richard Prince)第四次被控告侵犯著作权。

    6月15日,加利福尼亚模特兼艺术家阿什丽·萨拉查(Ashley Salazar)向美国加利福尼亚中区联邦地区法院提交起诉书,因为她发现普林斯的“新肖像”系列里用了一张她在自己Instagram账号@mynxiiwhite上发布的照片。该系列作品最早于2014年在麦迪逊大街的高古轩画廊展出。作品中,普利斯挪用了一批女性的Instagram照片,包括像Kate Moss这样的明星,也有女大学生的图片,并将它们放大,再在图像下面加上自己的emoji和评论。

    去年,萨拉查的这张自拍照在纽约弗里兹艺博会上被售出。据《卫报》报道,普林斯的“新肖像”系列已为高古轩画廊带来了十万美元收益。

    萨拉查在起诉书中强调,普林斯对自己的照片进行了“不正当的复制”,并“面向公众传播和用于自我宣传”。萨拉查表示这张照片已注册版权,她的律师正将诉讼从加州转至纽约法院。

    目前,普林斯和他的代理画廊高古轩还面临着另外两起有关版权的诉讼:摄影师丹尼斯·莫里斯(Dennis Morris)控告普林斯盗用了自己拍摄的性手枪贝斯手席德·维瑟斯(Sid Vicious)的照片;摄影师唐纳德·格拉汉姆(Donald Graham)控告普林斯在“新肖像”中使用了自己的作品。

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  • 已故美国著名歌手“王子”(Prince)的派斯利园将被改为博物馆

    艺术眼报道:已故美国传奇歌手“王子”(Prince)于今年4月在其工作室兼住所“派斯利园”(Paisley Park)去世。这座园子将被改造为“王子”的私人纪念馆。

    目前,改建手续已被送往明尼苏达州昌哈森市相关政府部门,纪念馆计划于2016年10月3日开放。“王子”家族发表的一项声明中提到:“新的派斯利园将向‘王子’的粉丝们奉上独特的参观体验,一场独特的展览,正如‘王子’所设想的那样。最重要的是纪念馆将展现‘王子’的天资、纪念他的遗赠,并传达他对于家庭和所生活的社群的强烈情感。”落成后,纪念馆将安排录音室、表演空间、‘王子’乐器收藏等全方位导览。

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  • 谷歌将博客数据归还丹尼斯·库珀(Dennis Cooper)

    两个月前,谷歌在毫无预先警告的情况下,暂停了作家丹尼斯·库珀(Dennis Cooper)的文学博客--放在Blogger上的一个长达十四年的写作项目--以及他的Gmail账户。星期五,库珀宣布经过律师和公司之间的协商,他博客的内容将被“物”归原主。

    库珀广受读者喜爱的文学平台DC's将于8月29日重新上线。库珀不会把前博客所有数据都一起上传,因为他需要手动挨个重发。但他会慢慢添加,直到博客完全恢复原样。

    据传,谷歌6月27日冻结库珀的账户是因为一条十年前发布的博客文章,题为“自画像日”。文章的主旨是库珀给出一个具体的主题,邀请读者就该主题发给他相关的内容,比如文字、图像、视频或音频文件。然后他会对收到的内容进行编辑选择,发到博客上。

    2006年,库珀曾让读者把他们认为是性感的材料发给他。“直到前几天,我才想起来发过这篇东西,”库珀说,“我也不记得里面都有什么。但我记得在整理的时候,我意识到有些内容可能涉及色情淫秽,说不定会给我的博客带来麻烦。所以我把‘自画像日’从博客首页拿掉,单独放到了另一个网页,只有通过一个有成人内容警告的链接才能点开。”他补充说:“据谷歌宣称,我的账户被封的时候,有个匿名网友发现了这个十年前的博客条目,认为其中有一张图像是儿童色情照,于是向谷歌举报,谷歌立刻就封了我的号。我想说的是,我知道很多人不太了解我和我的作品,觉得我是个喜欢冒犯社会良俗、制造震惊效果的魔鬼,但我敢向你保证,如果有人发给我一张图片,我觉得是儿童色情照的话,我绝对不会把它传到博客上。”

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  • 艺术家Jaime Davidovich(1936-2016)去世

    纽约录像、装置艺术家Jaime Davidovich去世。

    Jaime Davidovich出生于布宜诺斯艾利斯。他曾在布宜诺斯艾利斯大学、乌拉圭大学、纽约视觉艺术学院学习。专攻录像艺术之前,Davidovich曾是画家,并曾全方位探索有关单色画的材料和哲学层面问题,随后以更为宽阔的视角探讨了暂时性和特定场域性。1964年,Davidovich迁往纽约。他在70年代先于不少艺术家,首先认识到有线电视可作为多形态的媒介为艺术家和观众服务。1971年,Davidovich参与成立了Cable SoHo。1978年,他创立了Artists’ Television Network(艺术家电视广播公司,ATN)并担任主席,该平台专门委托艺术家为有线广播电视创作作品。Davidovich曾在《纽约时报》1979年的采访中表示,这些平台通过有线电视传播前卫艺术思想,摆脱了传统艺术世界“幽闭恐惧症”般的牢笼。1979年至1984年,Davidovich以他的艺术家第二自我“Dr. Videovich”主持了Cable Soho的半小时综艺节目《The Live! Show》,邀请了劳瑞·安德森(Laurie Anderson)、艾瑞克博格森(Eric Bogosian)、托尼·奥斯勒(Tony Oursler)、琳达·莫塔诺(Linda Montano)等艺术家参与专题节目和表演。

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  • 法国时装设计师Sonia Rykiel逝世(1930-2016)

    外滩时尚报道,8月25日,被誉为“针织女王”的法国时装设计师Sonia Rykiel在家中因帕金森并发症逝世,享年86岁。

    1068年,Sonia Rykiel于巴黎左岸开设了自己的第一家店,她的棱纹针织上衣和包身针织半裙,是当时时装世界的一股清流。尤其是这些别开生面的条纹针织衫,对比色的条纹精巧而强烈,升高的袖孔则让肩部显得更窄、身体更消瘦、腿更长——因此被戏称为“穷男孩的套头衫”。不过这些套头衫很快在高级时装杂志中找到位置,甚至被奥黛丽·赫本、凯瑟琳·德纳芙、劳伦·白考儿等那个年代的风格偶像相继穿上。

    自1973年起,Sonia Rykiel担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久,并荣获法国荣誉勋章及其他无数的奖项。1984年,著名导演罗伯特·阿特曼导演的影片《成衣》中,她被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”,轰动了世界影坛。除了服装设计,Sonia Rykie在很多方面都充分展示了她的才艺,她是小说和畅销儿童读物的作家,曾写过《红唇》、《我情愿赤身裸体》等书,是世界女性作家协会会员,并有无数文章在杂志上发表。

    由于受到伤痛的折磨,2009年起她已不再参与其同名品牌的设计和运作。

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  • 法国新小说派代表作家米歇尔·布托尔(1926-2016)去世

    上海译文报道:当地时间8月24日,法国著名作家米歇尔·布托尔(Michel Butor)在法国上萨瓦省去世。作为法国新小说派重要代表作家,他以富有才情的写作试验、独特的风格、渊博的知识和大胆的创新奠定了其在法国文坛的重要地位。其代表作小说《变》曾获得一九五七年勒诺多文学奖。

    布托尔曾表示,小说本身是一种探索,而他的探索是追求一种“小说的诗学”。他曾说:“从今以后,小说应当能够继承全部的旧诗学的遗产”。布托尔几乎每一部作品都写到旅行。他说:“我先有旅行然后才有作品。……旅行实际上是我整个一生的原动力。”在其代表作《变》中,作者从一次旅行出发,延伸出另外九次旅行,它们像铁轨一样纵横交错,围绕着眼前这次旅行的主干而展开。罗马的废墟古迹、西斯廷小教堂以及情妇的居室与巴黎的办公室和先贤祠广场那套住宅交替出现,这不仅仅是巴黎—罗马的旅行,也是一个男人前往自己内心的旅行。

    布托尔其他代表作包括《米兰弄堂》、《时间表》、《程度》等。

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  • 意大利各大博物馆将捐出门票收入 支援地震灾区抗震救灾工作

    Art Newspaper报道:意大利各大博物馆和考古遗址计划捐出8月28日(周日)全天门票收入,以支援意大利中部地震灾区的抗震救灾工作。

    当地时间8月24日凌晨,意大利中部地区发生6.4级地震,目前导致至少250人遇难,另有365人受伤。意大利文化部长达里奥·弗兰切斯基尼(Dario Franceschini)呼吁意大利民众前往博物馆参与捐款活动,万众一心抗震救灾。

    意大利文化部表示,在救援工作接近尾声的同时,政府已开始着手补救在地震中严重受损的文化遗址。文化部已与意大利国家宪兵队艺术救援小组会面,对拉齐奥、翁布里亚大区、马尔凯、阿布鲁佐等受灾地区历史遗迹的保护和复原工作展开了讨论。

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  • 艾未未因“政治敏感"因素 被银川当代美术馆双年展取消参展资格

    Artnet报道:8月25日,艾未未在其Instagram账号上发布了一张图片及一段文字,声明自己已被银川当代美术馆双年展取消参展资格。今年8月初,银川当代美术馆公布了第一届银川双年展参展艺术家名单。在这份名单中,还可以看到艾未未的名字。

    艾未未在公开声明中表示:

    "我刚刚才得知我的作品由于'政治敏感'因素,被剔除出了银川当代美术馆双年展的展出名单。审查制度虽然早已不新鲜,但是对我而言比较惊讶的是,一个'国际艺术双年展',邀请了上百名的艺术家和国外策展人,还要单单除名一位一直在为人权和言论自由做斗争的艺术家。从这一点可以看出,我们面临着一个被意识形态割裂的世界,艺术只是某些社会里被用于政治宣传的装饰品。

    中国一直在谋求建设一个缺乏言论自由的现代化的社会,但是没有了审美道德和哲学意识,艺术只是虚假文化手段中被摆弄的木偶。

    所以,我也很高兴自己没有成为政治装饰物的一部分。我坚信,我们真正应该实现的,是为了人道主义的言论自由而努力。只有这样的艺术才值得做。"

    而在艾未未的推特上,他再次证实了该消息属实:“我刚收到银川当代美术馆艺术总监谢素贞的邮件,我的参展身份被官方从将于九月九日开幕的银川国际双年展中剔除,其理由是出于我的政治‘敏感性'。此国际大展是‘一路一带'战略目标的一部分。"

    首届银川双年展将于2016年9月9日至12月18日期间举行,主题为“图像,超光速" (For

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  • 2016CCAA中国当代艺术奖艺术家奖提名委员名单揭晓

    2016CCAA中国当代艺术奖日前公布第十届艺术家奖提名委员名单。今年的艺术家奖评选将于2016年11月份在北京举行,奖项包括“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”。CCAA中国当代艺术奖创始人瑞士收藏家乌利·希克博士,总监刘栗溧女士。该奖项作为第一个中国当代艺术学术奖项分设艺术家奖与评论家奖每两年评选一次,两个奖项评选轮换进行。

    2016年的艺术家奖评选将延续自2004年就启用的提名委员制,邀请六位活跃在大中华不同地区,包括北京、上海、四川、广州、香港等资深策展人和批评家组成提名委员会,长久以来他们从不同的学术视角对中国当代艺术进行深入、细致的研究,积极推动中国当代艺术的发展。

    2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖提名委员名单:(按姓氏首字母顺序排列)

    董冰峰

    策展人、制作人、中国美院跨媒体艺术学院研究员

    顾振清

    独立策展人、批评家

    何桂彦

    批评家、四川美术学院美术学系副教授

    李旭

    独立策展人、批评家

    刘秀仪

    深圳OCT当代艺术中心艺术总监、策展人

    鲁明军

    历史学博士、四川大学艺术学院美术学系副教授

    提名委员将依据各自的学术主张及CCAA奖项评选的基本原则,对近两年在中国当代艺术创作领域从事独立创作、取得卓越成绩的艺术家进行调研和分析,并甄选出不同地区、艺术语言、媒介、年龄的优秀艺术家作为被提名人。同时从公开征集部分的艺术家挑选被提名人,共同组成2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖候选人名单。CCAA的提名部分工作将于9月结束。

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  • 电影导演史蒂夫·麦奎因获颁2016年度英国电影协会荣誉会员奖

    1999年透纳奖得主、曾拍摄了奥斯卡获奖影片《为奴十二载》(2013)的艺术家、电影导演史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)日前获颁2016年度英国电影协会荣誉会员奖(British Film Institute Fellowship)。麦奎因成为了获得这一英国电影协会最高荣誉的最年轻的导演。

    史蒂夫·麦奎因1969年出生于英国伦敦。作为录像艺术家,他的作品曾在芝加哥艺术学院、巴黎市现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、第十届和第十一届卡塞尔文献展上展出。作为电影导演,他曾执导影片《饥饿》(获第61届戛纳电影节金摄影机奖)、《羞耻》(在威尼斯电影节首映并获得两项最佳影片奖)、《为奴十二载》(获第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖)等。麦奎因曾于2009年代表英国参加威尼斯双年展。

    英国电影协会的新任主席乔什·伯格(Josh Berger)表示:“作为透纳奖和奥斯卡奖两大重量级奖项的得主,史蒂夫·麦奎因是世界影坛卓越的人才。在过去二十五年中,他是英国最具影响力和最著名的艺术家之一,他的电影作品,无论短片还是长片,都以诗意的视觉风格,探索着人性的持久力——即使它常常被非人道的残酷行为所挑战。”

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