在约翰内斯堡艺术画廊的关闭引发了对于公共艺术机构资金缩水的担忧之后，南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）决定开设一座独立的艺术中心，《艺术新闻》的Cristina Ruiz报道。
该艺术中心坐落于约翰内斯堡市中心的Arts on Main区域，那里同时是肯特里奇的工作室以及一些其他文化机构的所在地。三月对外开放的时候，中心也组织了一系列表演、放映以及展览。“理想上来说，我们希望有两倍的空间和资金，但是我认为小规模也不错，”肯特里奇说，“一旦机构大起来，就会在委员会啊董事会啊等问题中迷失，那样的话，所有人都必须要撰写大型提案才能使他们的工作得以实施，实践无法从围绕它的不确定性中生长。”艺术家本人希望这个空间可以成为“容纳不确定性、迟疑、愚蠢以及失败的安全地带。”
艺术中心计划每年组织两个季度的项目计划。肯特里奇承诺在未来三年资助这个空间，但是并未透露他花费了多少来投资这个项目。根据南非一些媒体的报道，该中心的年度预算为22.9万美元。
据尤伦斯当代艺术中心（UCCA）官方微信在周五下午发布的一则声明表示，薛梅女士已经决定正式辞去UCCA首席执行官及相关企业法人代表的职位，并在2017年4月20日正式离职。薛梅于2008年加入UCCA，出任尤伦斯艺术商店（UCCASTORE）总监，并于2011年被任命为首席执行官。由尤伦斯夫妇署名的声明信表示，在薛梅担任CEO的期间，“UCCA迅速发展成为具有国际影响力的中国当代艺术与文化机构，实现了我们作为创始人对这座美术馆的最初构想，”并祝福她开启事业的下一阶段。声明还说：“我们坚信，在田霏宇馆长、运营总监张朝卫及尤洋副馆长的领导下，UCCA接下来会迎来新的辉煌篇章。”
卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）将在5月13日开幕的第57届威尼斯双年展“艺术万岁”中被授予终身成就金狮奖。这个决定是由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）带领的双年展理事会做出的，并参考了今年的策展人克里斯汀·马塞尔的推荐。
“史尼曼是行为表演和身体艺术发展史上最重要的人物之一，”马塞尔在一篇声明中说道，“她将自己的身体作为普遍的创作材料，通过这样做，她使女性同时成为创作者以及作品中的积极构成部分。与传统的将女人表现为裸体物件不同，她使用赤裸的身体作为原始的力量，将不同能量聚合。她的风格是直接的，性的，同时充满解放力和自传性。她赞美女性感官愉悦的重要性，并且检验了主流社会和审美体系中的政治和个人解放可能性。”
史尼曼1939年生于宾夕法尼亚的福克斯蔡斯，其创作生涯跨越六十年。她的作品可以在诸如纽约的MoMA、马德里的索菲亚皇后艺术博物馆、伦敦的泰特现代、巴黎的中央蓬皮杜等机构的永久馆藏找到。她还写过一系列著作，包括《塞尚，她是伟大的画家》（1976）、《近作》（1983）、《不仅是肉体欢愉：行为作品以及写作选集》（1979，1997）等。她曾在纽约大学、芝加哥艺术学院、加利福尼亚艺术学院等学校教书。
上周末，在发现有白色烟雾从卡塞尔的弗里德里希博物馆飘出后，许多警觉的民众都打电话给了城市的消防部门，Monopol报道。这个人造烟雾是艺术家丹尼尔·诺尔（Daniel Knorr）的装置《过期运动》中的一部分，标志了文献展14的召开，并将在这个五年展期间持续出现。
消防队长官诺贝尔特·施密兹（Norbert Schmitz）周一说，烟雾制造器已经招致了三十多个报警电话。因为消防部门按照要求必须回应每一个电话并判断是否真的着火，所以他们与文献展达成了一个共识：“消防部门会先联系美术馆的安保人员，只有当情况不明时才会派出消防队员，”施密兹说。他还解释说真的火灾冒出的烟雾是黑色的。虽然有很多困惑，施密兹认为“有公众在意是好的。”
《纽约时报》的Jori Finkel报道说， 杰夫瑞·戴奇（Jeffrey Deitch）回到洛杉矶并在好莱坞的一座1400平方米的旧仓库中开办了一个新画廊。2013年，在数年的争议和混乱之后，戴奇离开了他在洛杉矶当代艺术博物馆（LA MoCA）的馆长职位。
“纽约空间的想法是每年做三个大型展览，这边可能也会按照这个模式。当你组织美术馆级别的展览时，你不可能过一个月就换成新展，”戴奇说。加利福尼亚对于藏家来说非常具有吸引力，因为洛杉矶的观众面对打破艺术、时尚、音乐和表演之间疆界的作品是“如此的开放和包容”。
4月10日周一，艺术家、策展人、戏剧评论以及《纽约客》作者希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）获得普利策评论奖，因其“大胆而原创的的评论，他的写作努力将舞台剧置于一个现实世界的文化语境中，尤其是在一个性别、性以及种族都急速流转的当代图景中。”
阿尔斯从1989年开始为《纽约客》撰稿，并自1994年起成为刊物的编制内作者，2002年成为一名戏剧评论。在这之前，阿尔斯曾经是《Village Voice》的作者、《Vibe》的编辑，并且在1989年至2005年之间为《艺术论坛》撰稿。他还曾经为惠特尼美国艺术博物馆编辑过展览“黑人男性：当代美国艺术中的男子气表现”（1994-95）的画册，共同策划了柏林VeneKlasen/Werner画廊的展览“自我意识”（2010），以及与艺术家希里亚·保罗（Celia Paul）合作在大都会歌剧院推出了展览“苔丝狄蒙娜献给希里亚来自希尔顿”（2015）。
在阿尔斯递交给普利策奖评委会的十篇文章之一《Worked：舞台上真实的和超现实的黑人生活》中，他写道，“除了那些我青少年时期仰慕的男同性恋战后作者（田纳西·威廉姆斯、爱德华·阿尔比、中后期的威廉·英奇）以外，我从她们身上学到最多的编剧都是非白人女性。我始终忘不了小时候看过的戏剧——宣传剧总是来自煽动，这本身也挺有意思——然而，当我阅读并观看诸如Alice Childress、Adrienne
第十四届文献展在雅典开幕之后，一个艺术家团体发表了一封公开信，批评展览对于城市中一系列对艺术家和难民居所进行的驱逐保持了沉默。
“艺术家反驱逐”（Artists Against Evictions）声称，观众并没有“以雅典为鉴”——本次文献展的标题——而仅仅是看到了这个城市被国家认可的一面。信中控诉雅典市长乔格斯·卡米尼斯（Giorgos Kaminis）对于政府的一系列举措无动于衷，其中包括驱逐来自共享空间Villa Zografou的艺术家，逮捕120名在Alkiviadou占屋的难民，以及铲平Thessaloniki的难民住所。卡米尼斯说，难民占领了市政府拥有的建筑是“给城市丢脸”。作为回应，公开信的签署者声称，目前并非一个“在文化层面对危机进行存档的时候，当下是一个行动的时刻，而非盲目的消费。”
这封信写给所有文献展14的参观者、参与者，以及文化工作者，公开信写道：“文献展的沉默是不可接受的，并且这种沉默还充分配合了卡米尼斯市长、国家、教会，以及与我们站在对立面的非营利机构，这些组织强迫成千上万的人进入被隔绝的集中营，这些地方时刻准备着接收你们的艺术总监声称他想要保护的身体。这一暴力的行为正在利用国家军队将所谓非法的身体从合法的身体中分开，而文献展至今保持沉默。”
非官方的难民住所，或者被称为“占屋”，在雅典城市各处涌现，这些住处的生活环境往往比官方提供的难民营要好
纪录片导演王兵4月6日获得了EYE艺术与电影奖，并在阿姆斯特丹的EYE电影博物馆参加了颁奖典礼。王兵获得这个荣誉因其创作连接了电影制作和视觉艺术。他获得了三万美元的奖金，这笔钱将用于创作新作。博物馆将在2018年春季推出王兵的展览，与EYE之前的获奖者希托·史特耶尔（Hito Steyerl）和本·里弗斯（Ben Rivers）并列展示。
“王兵是一位真诚并附有创造力的艺术家，他通过那不妥协的工作方式，展现出他对于今天社会的参与，以及他对人类境况的视角。”EYE电影博物馆的CEO桑德拉·丹·哈默（Sandra den Hamer）代表评委会发言说，“王兵的作品具有政治性，并直言不讳，他并不胁迫他的观者接受任何观点，但是他那美丽而勇敢的作品为阐释留下了空间。”
王兵在北京工作，他致力于整理并揭露现代中国诸如工业衰退、贫困、公民权利剥夺等议题。他的首部作品《铁西区》（2003）是一部九个小时长的纪录片，描绘了沈阳的旧工业区铁西，作品既挑战了观者的观看经验，又打破了纪录片的边界。该片获得了2003年的马赛纪录片电影节大奖。他2012年的作品《三姊妹》获得了第69界威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。
王兵几乎总是使用数码相机单独工作，他曾告诉《艺术论坛》英文网的Lauren
位于伦敦的国家肖像美术馆宣布扩展馆藏计划，他们将收购那些并非被归于传统肖像类的作品。这个举动被美术馆的馆藏策展人露易丝·斯图沃特（Louise Stewart）称为是“美术馆的一大步”，《艺术新闻》的Anny Shaw报道。
“我们希望探索人的身份在有绘画肖像之前是如何被表达的。在都铎时期之前，人们对于个体的物理面貌并不感兴趣，”斯图沃特说。该机构积极收购前都铎时代的作品以及英国之外的作品，除此之外，美术馆还计划增加陶瓷收藏，以及那些能够示例其他文化对英国身份认同有所影响的作品。斯图沃特说，尼日利亚约鲁巴人创作的基于摄影的维多利亚皇后木刻雕像就是一个很好的例子。
这些新馆藏收购将由艺术基金（Art Fund）的“新收藏奖”项目资助。美术馆将拥有大约五万美金的经费来收藏“全球的和无形的”前17世纪肖像作品。
2011年，在阿拉伯之春期间爆发的埃及革命中止了这个国家的很多主要博物馆项目。最近，埃及似乎开始逐渐“在跌倒的地方重新站起”，《艺术新闻》的Hannah McGivern和Aimee Dawson报道。国家埃及文明博物馆（NMEC）的建造于2004年在开罗的阿尔-福斯塔特社区开始，至今未完成，但是该机构在2月的时候开设了一个临时展览空间。而受到来自附近警局的炸弹袭击的伊斯兰艺术博物馆则在一月重新对外开放了。大埃及博物馆（GEM）计划在明年揭开其第一次图坦卡门藏品展的面纱——该博物馆原计划在2011年重新对外开放。
虽然大家对于这些机构能够重新运营都有着很大的热情，但是却没有足够的能力来资助完成。在NMEC的临时空间的开幕上，国家总统阿卜杜勒-法塔赫·塞西将这个国家的博物馆的成功与政府对恐怖主义的打击联系起来。埃及的旅游业自2011年起持续惨淡，造成了国家财务上的困难。埃及的古代文明大臣卡列德·阿尔-阿纳尼说一共需要大约1.1亿来重建二十个埃及革命以来关闭的省级博物馆。
大约四百人周二下午聚集在纽约市政厅，抗议特朗普总统取消文化艺术基金的举动，Hyperallergic的Claire Voon报道。“拯救艺术集会”（Rally to Save the Arts）由市议会的民主党领导人吉米·范·布拉莫（Jimmy Van Bramer）组织。参加集会的包括音乐人和艺术家大卫·拜恩（David Byrne）、纽约文化事务部理事汤姆·芬科珀尔（Tom Finkelpearl），以及诸如“我们构成美利坚”和“演员公平协会”等组织。“总统已经攻击了数百万美国人的医保，如今他又来攻击艺术、文化、人文学科以及图书馆，并剥夺了成千上万美国人想要经历并通过文化艺术来表达自己的权利，”范·布拉莫说。
曼哈顿、布朗克斯、布鲁克林和皇后区的市议员都参与了集会，以强调艺术对于社区各个方面的积极影响。拜恩提到了宾夕法尼亚大学社会政策和实践学院的一个调查，调查显示，在中低层收入的纽约社区进行艺术活动投资可以降低犯罪率，并减少虐待儿童现象，提高学生的考试成绩，以及其他很多好处。“你怎么反驳这一点？你甚至都不用靠增加警力来降低犯罪，只需要在那设一个图书馆，”拜恩说。纽约市审计官斯考特·斯特林格（Scott Stringer）说，联邦政府拨给艺术的数额——只占有整体预算的0.02%，“在纽约发挥着大用场”（纽约市在2000年收到大约233万美元的国家艺术基金[NEA]补助）。“当你是一个小的艺术机构并且有NEA奖金的时候，你便有了整个捐助者群体的叩门砖。NEA是获得认可的标志，”斯特林格说。
根据ArtDaily的报道，南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）位于罗马台伯河畔的壁画《凯旋与哀歌》被涂鸦损坏。这座550米长的墙绘是欧洲最大的公共艺术项目，于2016年4月正式揭幕。
肯特里奇表示，他对于罗马官方没有在涂鸦刚出现于壁画底部的时候就进行清除感到很困惑。很显然，肯特里奇的壁画上，在两幅图像中间有日益增多的涂鸦出现。艺术家在意大利报纸《共和国》上对涂鸦发表评论称：“有些涂鸦艺术家的作品很棒，但是我对那些只是简单地把他们的名字缩写留在墙上的涂鸦没什么兴趣……我知道在罗马城里我的这件作品受到不少人的喜爱，本着对这些人的尊重，我希望市政当局能够把涂鸦清洗掉。”
上周五，罗马代理市长卢卡·贝尔加莫命令城市的垃圾部门开始清理涂鸦，并谴责涂鸦的作者是“愚蠢的”。肯特里奇的这件作品位于特拉斯泰韦雷区的右岸，靠近圣彼得教堂，艺术家用的技术被称作为“反模板印刷”，他将墙上他想要的图像周围的尘土抹去，图像描绘了罗马不同时期的历史。想要更多了解这个作品，参阅Ida Panicelli去年四月与艺术家进行的“500字”访谈。