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  • 谷歌将博客数据归还丹尼斯·库珀(Dennis Cooper)

    两个月前,谷歌在毫无预先警告的情况下,暂停了作家丹尼斯·库珀(Dennis Cooper)的文学博客--放在Blogger上的一个长达十四年的写作项目--以及他的Gmail账户。星期五,库珀宣布经过律师和公司之间的协商,他博客的内容将被“物”归原主。

    库珀广受读者喜爱的文学平台DC's将于8月29日重新上线。库珀不会把前博客所有数据都一起上传,因为他需要手动挨个重发。但他会慢慢添加,直到博客完全恢复原样。

    据传,谷歌6月27日冻结库珀的账户是因为一条十年前发布的博客文章,题为“自画像日”。文章的主旨是库珀给出一个具体的主题,邀请读者就该主题发给他相关的内容,比如文字、图像、视频或音频文件。然后他会对收到的内容进行编辑选择,发到博客上。

    2006年,库珀曾让读者把他们认为是性感的材料发给他。“直到前几天,我才想起来发过这篇东西,”库珀说,“我也不记得里面都有什么。但我记得在整理的时候,我意识到有些内容可能涉及色情淫秽,说不定会给我的博客带来麻烦。所以我把‘自画像日’从博客首页拿掉,单独放到了另一个网页,只有通过一个有成人内容警告的链接才能点开。”他补充说:“据谷歌宣称,我的账户被封的时候,有个匿名网友发现了这个十年前的博客条目,认为其中有一张图像是儿童色情照,于是向谷歌举报,谷歌立刻就封了我的号。我想说的是,我知道很多人不太了解我和我的作品,觉得我是个喜欢冒犯社会良俗、制造震惊效果的魔鬼,但我敢向你保证,如果有人发给我一张图片,我觉得是儿童色情照的话,我绝对不会把它传到博客上。”

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  • 艺术家Jaime Davidovich(1936-2016)去世

    纽约录像、装置艺术家Jaime Davidovich去世。

    Jaime Davidovich出生于布宜诺斯艾利斯。他曾在布宜诺斯艾利斯大学、乌拉圭大学、纽约视觉艺术学院学习。专攻录像艺术之前,Davidovich曾是画家,并曾全方位探索有关单色画的材料和哲学层面问题,随后以更为宽阔的视角探讨了暂时性和特定场域性。1964年,Davidovich迁往纽约。他在70年代先于不少艺术家,首先认识到有线电视可作为多形态的媒介为艺术家和观众服务。1971年,Davidovich参与成立了Cable SoHo。1978年,他创立了Artists’ Television Network(艺术家电视广播公司,ATN)并担任主席,该平台专门委托艺术家为有线广播电视创作作品。Davidovich曾在《纽约时报》1979年的采访中表示,这些平台通过有线电视传播前卫艺术思想,摆脱了传统艺术世界“幽闭恐惧症”般的牢笼。1979年至1984年,Davidovich以他的艺术家第二自我“Dr. Videovich”主持了Cable Soho的半小时综艺节目《The Live! Show》,邀请了劳瑞·安德森(Laurie Anderson)、艾瑞克博格森(Eric Bogosian)、托尼·奥斯勒(Tony Oursler)、琳达·莫塔诺(Linda Montano)等艺术家参与专题节目和表演。

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  • 法国时装设计师Sonia Rykiel逝世(1930-2016)

    外滩时尚报道,8月25日,被誉为“针织女王”的法国时装设计师Sonia Rykiel在家中因帕金森并发症逝世,享年86岁。

    1068年,Sonia Rykiel于巴黎左岸开设了自己的第一家店,她的棱纹针织上衣和包身针织半裙,是当时时装世界的一股清流。尤其是这些别开生面的条纹针织衫,对比色的条纹精巧而强烈,升高的袖孔则让肩部显得更窄、身体更消瘦、腿更长——因此被戏称为“穷男孩的套头衫”。不过这些套头衫很快在高级时装杂志中找到位置,甚至被奥黛丽·赫本、凯瑟琳·德纳芙、劳伦·白考儿等那个年代的风格偶像相继穿上。

    自1973年起,Sonia Rykiel担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久,并荣获法国荣誉勋章及其他无数的奖项。1984年,著名导演罗伯特·阿特曼导演的影片《成衣》中,她被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”,轰动了世界影坛。除了服装设计,Sonia Rykie在很多方面都充分展示了她的才艺,她是小说和畅销儿童读物的作家,曾写过《红唇》、《我情愿赤身裸体》等书,是世界女性作家协会会员,并有无数文章在杂志上发表。

    由于受到伤痛的折磨,2009年起她已不再参与其同名品牌的设计和运作。

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  • 法国新小说派代表作家米歇尔·布托尔(1926-2016)去世

    上海译文报道:当地时间8月24日,法国著名作家米歇尔·布托尔(Michel Butor)在法国上萨瓦省去世。作为法国新小说派重要代表作家,他以富有才情的写作试验、独特的风格、渊博的知识和大胆的创新奠定了其在法国文坛的重要地位。其代表作小说《变》曾获得一九五七年勒诺多文学奖。

    布托尔曾表示,小说本身是一种探索,而他的探索是追求一种“小说的诗学”。他曾说:“从今以后,小说应当能够继承全部的旧诗学的遗产”。布托尔几乎每一部作品都写到旅行。他说:“我先有旅行然后才有作品。……旅行实际上是我整个一生的原动力。”在其代表作《变》中,作者从一次旅行出发,延伸出另外九次旅行,它们像铁轨一样纵横交错,围绕着眼前这次旅行的主干而展开。罗马的废墟古迹、西斯廷小教堂以及情妇的居室与巴黎的办公室和先贤祠广场那套住宅交替出现,这不仅仅是巴黎—罗马的旅行,也是一个男人前往自己内心的旅行。

    布托尔其他代表作包括《米兰弄堂》、《时间表》、《程度》等。

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  • 意大利各大博物馆将捐出门票收入 支援地震灾区抗震救灾工作

    Art Newspaper报道:意大利各大博物馆和考古遗址计划捐出8月28日(周日)全天门票收入,以支援意大利中部地震灾区的抗震救灾工作。

    当地时间8月24日凌晨,意大利中部地区发生6.4级地震,目前导致至少250人遇难,另有365人受伤。意大利文化部长达里奥·弗兰切斯基尼(Dario Franceschini)呼吁意大利民众前往博物馆参与捐款活动,万众一心抗震救灾。

    意大利文化部表示,在救援工作接近尾声的同时,政府已开始着手补救在地震中严重受损的文化遗址。文化部已与意大利国家宪兵队艺术救援小组会面,对拉齐奥、翁布里亚大区、马尔凯、阿布鲁佐等受灾地区历史遗迹的保护和复原工作展开了讨论。

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  • 艾未未因“政治敏感"因素 被银川当代美术馆双年展取消参展资格

    Artnet报道:8月25日,艾未未在其Instagram账号上发布了一张图片及一段文字,声明自己已被银川当代美术馆双年展取消参展资格。今年8月初,银川当代美术馆公布了第一届银川双年展参展艺术家名单。在这份名单中,还可以看到艾未未的名字。

    艾未未在公开声明中表示:

    "我刚刚才得知我的作品由于'政治敏感'因素,被剔除出了银川当代美术馆双年展的展出名单。审查制度虽然早已不新鲜,但是对我而言比较惊讶的是,一个'国际艺术双年展',邀请了上百名的艺术家和国外策展人,还要单单除名一位一直在为人权和言论自由做斗争的艺术家。从这一点可以看出,我们面临着一个被意识形态割裂的世界,艺术只是某些社会里被用于政治宣传的装饰品。

    中国一直在谋求建设一个缺乏言论自由的现代化的社会,但是没有了审美道德和哲学意识,艺术只是虚假文化手段中被摆弄的木偶。

    所以,我也很高兴自己没有成为政治装饰物的一部分。我坚信,我们真正应该实现的,是为了人道主义的言论自由而努力。只有这样的艺术才值得做。"

    而在艾未未的推特上,他再次证实了该消息属实:“我刚收到银川当代美术馆艺术总监谢素贞的邮件,我的参展身份被官方从将于九月九日开幕的银川国际双年展中剔除,其理由是出于我的政治‘敏感性'。此国际大展是‘一路一带'战略目标的一部分。"

    首届银川双年展将于2016年9月9日至12月18日期间举行,主题为“图像,超光速" (For

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  • 2016CCAA中国当代艺术奖艺术家奖提名委员名单揭晓

    2016CCAA中国当代艺术奖日前公布第十届艺术家奖提名委员名单。今年的艺术家奖评选将于2016年11月份在北京举行,奖项包括“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”。CCAA中国当代艺术奖创始人瑞士收藏家乌利·希克博士,总监刘栗溧女士。该奖项作为第一个中国当代艺术学术奖项分设艺术家奖与评论家奖每两年评选一次,两个奖项评选轮换进行。

    2016年的艺术家奖评选将延续自2004年就启用的提名委员制,邀请六位活跃在大中华不同地区,包括北京、上海、四川、广州、香港等资深策展人和批评家组成提名委员会,长久以来他们从不同的学术视角对中国当代艺术进行深入、细致的研究,积极推动中国当代艺术的发展。

    2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖提名委员名单:(按姓氏首字母顺序排列)

    董冰峰

    策展人、制作人、中国美院跨媒体艺术学院研究员

    顾振清

    独立策展人、批评家

    何桂彦

    批评家、四川美术学院美术学系副教授

    李旭

    独立策展人、批评家

    刘秀仪

    深圳OCT当代艺术中心艺术总监、策展人

    鲁明军

    历史学博士、四川大学艺术学院美术学系副教授

    提名委员将依据各自的学术主张及CCAA奖项评选的基本原则,对近两年在中国当代艺术创作领域从事独立创作、取得卓越成绩的艺术家进行调研和分析,并甄选出不同地区、艺术语言、媒介、年龄的优秀艺术家作为被提名人。同时从公开征集部分的艺术家挑选被提名人,共同组成2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖候选人名单。CCAA的提名部分工作将于9月结束。

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  • 电影导演史蒂夫·麦奎因获颁2016年度英国电影协会荣誉会员奖

    1999年透纳奖得主、曾拍摄了奥斯卡获奖影片《为奴十二载》(2013)的艺术家、电影导演史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)日前获颁2016年度英国电影协会荣誉会员奖(British Film Institute Fellowship)。麦奎因成为了获得这一英国电影协会最高荣誉的最年轻的导演。

    史蒂夫·麦奎因1969年出生于英国伦敦。作为录像艺术家,他的作品曾在芝加哥艺术学院、巴黎市现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、第十届和第十一届卡塞尔文献展上展出。作为电影导演,他曾执导影片《饥饿》(获第61届戛纳电影节金摄影机奖)、《羞耻》(在威尼斯电影节首映并获得两项最佳影片奖)、《为奴十二载》(获第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖)等。麦奎因曾于2009年代表英国参加威尼斯双年展。

    英国电影协会的新任主席乔什·伯格(Josh Berger)表示:“作为透纳奖和奥斯卡奖两大重量级奖项的得主,史蒂夫·麦奎因是世界影坛卓越的人才。在过去二十五年中,他是英国最具影响力和最著名的艺术家之一,他的电影作品,无论短片还是长片,都以诗意的视觉风格,探索着人性的持久力——即使它常常被非人道的残酷行为所挑战。”

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  • 为鼓励年轻人参与文化活动 意大利政府将发放“文化奖金”

    El Mundo报道:意大利政府日前宣布,对在2016年年满18岁的意大利人和合法居民发放每人约560美元“文化奖金”(culture bonus),以鼓励年轻人参与文化活动和购买文化产品。该政策将于2016年9月15日起生效,至2017年12月31日结束。

    据了解,这项政策将花费意大利政府约3亿3千万美元公共基金,约55万名年满18岁的意大利年轻人将享受到这项福利政策。每位出生于1998年的意大利年轻人只需通过手机在www.18app.it上下载“18app”的app并登记,便可领取这项奖金。奖金可用于购买书籍、观看戏剧或音乐演出、参观博物馆和展览,但不可用于购买唱片。政策出台后,意大利音乐工业联盟(Italian Music Industry Federation)主席Enzo Mazza带头抨击了“文化奖金”对音乐类文化项目的限制,称这是歧视唱片产业的行为。

    意大利政府表示,“文化奖金”的出台将推动年轻一代认识到文化消费的重要性,这不仅有利于丰富个人文化生活,还将带动整个国家的文化建设。

    去年十一月,意大利总理马泰奥·伦齐在巴黎恐怖袭击事件发生十天后,宣布拨款一亿欧元用于增强国家安保力量。同时,伦齐决定向文化领域拨款同等数额经费,他表示:“我们不会屈服于恐怖袭击。历史已经证明,文化将打败无知,美比粗蛮更具顽强的生命力。”

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  • 编舞家、舞者亚当·林德(Adam Linder)荣获“洛杉矶制造”双年展“莫恩奖”

    美国汉莫尔美术馆(Hammer Museum)日前公布了2016年度“洛杉矶制造”双年展(Made in LA)三项大奖:舞者、编舞家亚当·林德(Adam Linder)凭借新作《没有天堂》(Kein Paradiso,2016)荣获“莫恩奖”(Mohn Award),奖金10万美元;先锋爵士音乐家瓦达达·利奥·史密斯(Wadada Leo Smith)荣获职业生涯成就奖(Career Achievement Award),奖金2.5万美元;雕塑家Kenzi Shiokava经公众投票荣获公共认知奖(Public Recognition Award),奖金2.5万美元。

    Artnet报道:林德的获奖作品由包括编舞家本人在内的三位舞者身穿蓝色迷彩服起舞。作品探讨了现代与后现代舞蹈中身体运动所扮演的角色。

    作为“洛杉矶制造”双年展的一部分,这三项大奖由洛杉矶慈善家、艺术收藏家吉尔·莫恩、帕米拉·莫恩和莫恩家族基金会资助,旨在鼓励洛杉矶地区的新兴和年轻艺术家的创作。今年的“洛杉矶制造”双年展主题为“Made in LA 2016: A, The, Though, Only”,由汉莫尔美术馆策展人Aram Moshayedi与美国文艺复兴学会(Renaissance Society)教育部总监和副策展人Hamza Walker联合策划。

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  • 美国法院裁决 老卢卡斯·克拉纳赫作品《亚当》和《夏娃》归诺顿西蒙美术馆所有

    《洛杉矶时报》报道:近日,美国联邦地区法院作出裁决:曾被纳粹从犹太艺术经销商处掠夺、目前由美国帕萨迪纳诺顿西蒙美术馆永久收藏的老卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)作品《亚当》和《夏娃》(均作于约1530年)归诺顿西蒙美术馆合法拥有。美术馆可保留这两件作品。

    1971年,美国商人诺顿·西蒙合法购买了老卢卡斯·克拉纳赫的这两件作品。作品最早归犹太艺术经销商Jacques Goudstikker所有,他在1949年因纳粹占领而被迫离开荷兰。Goudstikker的儿媳Marei Von Saher提出诉讼,要求博物馆归还这两件作品。但法院最终认为,Goudstikker未曾在二战结束后提出收回画作的请求,这使得Goudstikker家族对画作的所有权失效。

    2006年,Von Saher曾从荷兰各大美术馆收回了超过二百多件曾归属于Goudstikker家族的艺术作品,其中大部分作品出自于扬 ·范·戈因(Jan van Goyen)和扬·斯蒂恩(Jan Havickszoon Steen)等十七世纪画家之手。相比于美国法院纯法律化的判决,荷兰法院则更偏重于从道德层面对此类案件作出判决。

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  • 圣地亚哥当代艺术博物馆因扩建计划 将暂时关闭拉荷亚展馆并裁员

    Voice of San Diego:圣地亚哥当代艺术博物馆因拉荷亚展馆扩建计划,将从明年一月起暂时关闭拉荷亚展馆,并削减20个兼职职位和8个全职职位。

    除拉荷亚展馆外,圣地亚哥当代艺术博物馆目前还在圣地亚哥市中心拥有其他三栋博物馆建筑。扩建后,博物馆总面积将达四万平方英尺,是原拉荷亚展馆的三倍。博物馆市场总监利亚·斯卓布(Leah Straub)表示:博物馆将暂时把展览和公共项目转移至市中心展馆;本次裁员并非出于财务压力,而是因为博物馆现阶段将削减一半展览空间和展览项目。博物馆将于今年秋季公布有关拉荷亚展馆扩建计划的具体信息。

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