Exibart报道：博罗尼亚国际年度现代和当代艺术博览会Arte Fiera日前宣布任命安吉拉·维特斯（Angela Vettese）担任艺术总监。安吉拉·维特斯将于2017年正式履新。
安吉拉·维特斯身兼评论家、记者、散文作家、威尼斯IUAV大学讲师等多重身份，她将接替此前曾四次联合策划Arte Fiera展会的总监Giorgio Verzotti和Claudio Spadoni。维特斯曾创立意大利法恩扎当代艺术节，也曾担任威尼斯市文化委员会成员，她还是贝威拉瓜·拉·马撒基金会主席和摩德纳Civica画廊总监。
Art Newspaper报道：挪威商业大亨彼得·奥尔森（Petter Olsen）的私人美术馆将于2017年正式开放。建设美术馆所用经费来自于奥尔森出售自己收藏的爱德华·蒙克作品《尖叫》（1895）所得的一亿两千万美元。
这间私人美术馆原计划于2013年在蒙克诞辰150周年纪念时开放，以此聚焦奥尔森收藏的其它出自蒙克的作品。美术馆位于挪威奥斯陆南部Ramme——这片土地曾归蒙克所有。
美国史密森尼博物院（Smithsonian）日前宣布将与英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）合作，在V&A博物馆新馆设立全新的永久性展览空间。这将成为史密森尼博物院一百七十年历史中首次在美国以外的国家开展项目。新展览空间将展出来自这两家机构的藏品。
2014年，维多利亚和阿尔伯特博物馆宣布计划在伦敦前奥林匹克公园建立新分馆——东V&A博物馆（V&A East）。2015年1月，总部位于华盛顿的史密森尼博物院开始与V&A博物馆及伦敦遗产开发公司（London Legacy Development Corporation）协商，计划在伦敦设立分馆。除东V&A博物馆外，改建后的伦敦前奥林匹克公园还将包含莎德勒威尔斯剧场（Sadler’s Wells）、伦敦艺术大学（University of the Arts London）和伦敦大学学院（University College London）的新校区，以及其它英国本土机构。这一改造计划得到了伦敦市政府2亿1百万美元的拨款资助，并将为斯特拉特福及周边地区带来3000个就业机会和约四十亿美元收入。
V&A博物馆副馆长和首席运营官蒂姆·里夫（Tim Reeve）表示：“史密森尼博物院和V&A博物馆这两间世界级的艺术机构，将通过此次难得的合作机会，分别带来它们的藏品和经验，令人拭目以待。”
《波士顿环球报》报道：波士顿艺术中心日前宣布任命格列高利·拉弗尔（Gregory Ruffer）担任主席兼CEO。拉弗尔目前为威斯康辛音乐学院（Wisconsin Conservatory of Music）总监兼CEO。他将于今年8月1日正式履新。
波士顿艺术中心为非营利性独立艺术机构。它包含多座综合性建筑，为艺术家提供驻地和工作室空间，同时含括Mills画廊、环幕剧场以及小型剧场。
在加入威斯康辛音乐学院之前，格列高利·拉弗尔曾担任佛罗里达坦帕大卫·A·斯特拉泽表演艺术中心（David A. Straz Jr. Center for the Performing Arts）主席。此外，他曾创立奥兰多合唱团（Orlando Chorale）并担任其音乐总监一职长达十年之久。
Hyperallergic报道：近日，摄影师丹尼斯·莫里斯（Dennis Morris）向美国加州联邦地区法院提起诉讼，指控艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）和高古轩画廊侵犯版权。这已是普林斯第三次面临版权问题的指控。
据报道，丹尼斯·莫里斯指控普林斯和他的代理画廊在未经他本人允许的情况下，使用他拍摄的“性手枪”乐队贝斯手席德·维瑟斯（Sid Vicious）的照片制作衍生作品，并大量生产和传播包含这张照片的作品。莫里斯还指出普林斯曾为销售作品而在Instagram上发表了莫里斯拍摄的席德·维瑟斯的照片（后被删除）。莫里斯要求获得普林斯和高古轩销售这些争议性作品所得销售额作为补偿。
知识产权合理使用制度方面专家塞尔吉奥·穆诺兹·萨尔米恩托（Sergio Muñoz Sarmiento）指出：“这起新诉讼再次触及了有关当代艺术创作、全球化和数字媒体我们尚待解决的问题。有意思的一点在于，控方对被告参与‘广告活动’（指普林斯在Instagram上发布的照片）的指控将如何成立。人们或许认为，我们目前所处的时代艺术和商业活动已合为一体。我们尚不确定这对于传统意义上的‘艺术家’将产生何种影响。”
《纽约时报》报道：纽约卓纳画廊（David Zwirner Gallery）日前宣布将于2017年在香港设立分支画廊。新画廊位于香港位于皇后大道中的H Queen’s大厦的第五层和第六层，展厅面积约九百平方米，由纽约建筑师安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）设计。画廊将每年举办五至六场展览。
卓纳画廊老板大卫·卓纳表示，他和团队曾考虑在北京或上海设立分支画廊，但最终发现香港才是最好的选择：“我们看到亚洲藏家对西方艺术的兴趣激增。两年前的某一刻我突然想到——‘既然人们如此热衷和希望了解更多的东西，那就让我们在这里开设一间画廊吧’。”卓纳画廊在伦敦设有两间分支画廊。大卫·卓纳表示香港和伦敦在商业上存在很多相似之处，并称“可预见的商业未来就在香港”。
新画廊所在建筑H Queen’s大厦是香港第一座以经营画廊和生活概念店为目的的建筑，由香港思联建筑（CL3 Architects）著名建筑师和收藏家林伟而（William Lim）设计，共24层楼高，用于容纳艺术展览、奢侈零售店铺和时尚餐厅，旨在拉近公众与艺术之间的距离。
《莫斯科时报》报道：因去年十一月在表演行为作品《威胁》过程中点燃了莫斯科卢比扬卡广场上联邦安全局正门而被逮捕的俄罗斯行为艺术家彼得·佩弗兰斯基（Pyotr Pavlensky）于6月8日获释出狱。此前，佩弗兰斯基因损坏国家文化遗产的指控面临最长三年监禁。法院宣布佩弗兰斯基可以以7750美元罚款代替徒刑，同时他还须向联邦安全局支付7500美元补偿金。
佩弗兰斯基走出法院时面带微笑地对媒体表示：“法院如何宣判并不重要，重要的是我们能够揭露、挖掘事实的真相：政府在以恐吓的方式建立控制。” 佩弗兰斯基同时表示，他将拒绝支付罚款，也希望他的支持者不要代替他提交罚款。
彼得·佩弗兰斯基以涉及自残行为的抗议行为表演著名：他曾把自己的阴囊钉在莫斯科红场的鹅卵石上，还曾割下自己的耳垂抗议俄罗斯政府把持不同政见者关进精神病院的做法。自被捕以来，他曾被俄罗斯警方押送至精神病院接受心理评测，也曾公开表示自己曾被警卫殴打。今年五月，彼得·佩弗兰斯基在被授予2016年度瓦茨拉夫·哈维尔国际人权奖后，宣布将奖金赠予俄罗斯异见团体Primorye Guerrillas。
莫斯科国立国际关系学院历史系教授瓦列里·索罗维（Valery Solovei）表示：“彼得·佩弗兰斯基将一次针对自己的指控成功扭转为一次艺术表演，他将被历史记载。”
莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）日前宣布将举办首届俄罗斯艺术三年展。三年展将于明年3月10日正式启动，届时将展出俄罗斯艺术家在过去五年中创作的作品。
车库当代艺术博物馆首席策展人凯特·富勒（Kate Fowle）将领导首届三年展策展团队。参展艺术家将代表俄罗斯九个联邦管区：中部、南部、西北部、远东、西伯利亚、乌拉尔、北高加索、克里米亚。
车库当代艺术博物馆在其开馆一周年纪念活动上宣布了这一消息，而明年也正逢十月革命一百周年纪念。车库博物馆发言人表示：“十月革命促发了苏联最早的先锋艺术。我们希望车库博物馆能够引发下一次浪潮。”
艺术眼报道：6月6日，巴西艺术家Tunga在里约热内卢去世，享年64岁。
Tunga本名安东尼奥·若泽·吉巴胡思·卡尔瓦里奥·依·梅约·穆拉奥（Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao），1952年生于巴西，是首位在卢浮宫展出作品的当代艺术家。他的创作涉及雕塑、表演和视频等多种形式，充满诗意，又散发着神秘主义气息。
1974年，年仅22岁的Tunga在里约现代艺术博物馆举办了首场个展。1997年，Tunga代表巴西参加第10届卡塞尔文献展，他的作品《我的帽子下》（Debaixo do meu chapéu）以七位身着白衣的女人顶着一顶巨大的帽子绕卡塞尔城巡走，成为了当届卡塞尔文献展上被讨论最多的作品。2005年，他的装置作品《两个世界的相遇》（A la Lumiere des Deux Mondes）在卢浮宫展出，Tunga成为首位作品进入卢浮宫的当代艺术家。在2014年弗里兹伦敦博览会上，Tunga1984年的经典作品《连体双胞胎》（Xifopagas Capilares）重现，引发轰动。
消息传来，艺术界人士纷纷表达了对Tunga的悼念。巴西艺术家Adriana Varejao称Tunga是“天生的艺术家，一位炼金术士”，而雕塑艺术家Waltércio Caldas则惋惜“巴西又痛失了一位伟大的艺术家”。
Associated Foreign Press报道：马拉西亚艺术家法米·惹扎（Fahmi Reza）因在作品中将马来西亚首相纳吉刻画成小丑形象，目前面临一年徒刑和12,000美元罚款。此外，法米·惹扎还受到了警方“煽动叛乱罪”指控。
据了解，马来西亚首相纳吉日前被指严重贪污。有媒体披露，纳吉曾私吞数十亿政府发展基金。对此，纳吉不但利用职权拖延调查进度，还对马来西亚媒体予以责罚。法米·惹扎在画作中将这位政治人物的脸刻画成阴险的小丑，以表达抗议。法米·惹扎在Facebook上发帖表示他将“以艺术作为武器，批判腐败的执政者，捍卫自己的权利”。在受到法院指控后，法米·惹扎拒绝认罪。
艺术新闻报道，2016 年第11届上海双年展由来自印度的Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）担任主策展人，主题定为“何不再问”（Why not ask again），灵感源于“印度新电影”运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》。
除了在上海当代艺术博物馆（PSA）的主展区之外，本届上海双年展还将特设4个模块项目：“终端站”（Terminals）、“外策展平台”（Infra-Curatorial Platform）、“理论剧院”（Theory Opera）以及由上海市民参与的“51个人任务的日历”（Calendar of Fifty One Personae）。
其中，“终端站”将总共选定5名艺术家，他们将成为“问题”的集散中心、放大之点。在这里，艺术家的实践将拓展出星群式的问题、议案与叙述。主策展人Raqs媒体小组成员之一的吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi）表示，在上海PSA的5层空间，将在每层设立1个终端站。
已经公布的4位终端站艺术家名单包括：依凡娜·弗兰克（Ivana Franke），玛卓林·戴克曼（Marjolijn Dijkman），瑞吉娜-侯赛·加灵多（Regina Jose Galindo），牟森+MSG。
由 “终端站”生发和聚集的问题将首先在上海双年展的主展区——上海当代艺术博物馆展示，
《卫报》报道：艺术家组合Gilbert & George将在伦敦东区斯皮塔佛德（二人已在此区域生活和工作了四十余年）设立非营利艺术/文化空间。新空间将主要用于举办当代艺术展览，开展艺术教育活动，拉近社区与艺术之间的距离。
Gilbert & George的新艺术中心将位于斯皮塔佛德Heneage街。艺术中心所在建筑曾是艺术家Polly Hope的工作室和住所所在地。翻新工程后，其中一间上世纪七十年代的车间将被改造为展览空间，每年举办两场展览。