Art Newspaper报道：8月28日，德国“新表现主义”代表画家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）位于法国巴黎的工作室被盗，重达10吨的铅质雕塑书和12吨大理石原料被盗，共计损失近260万美元。
警方于当天下午在案发现场附近逮捕了两名女性，二人正试图收集并带走被遗落现场的铅材料。8月30日在法国莫城刑事法庭上，两位嫌疑人称她们当时只是在捡拾垃圾，那些铅材料太过沉重，难以带走。法院因缺乏证据证明这两名女性与盗窃案有关，而将两人释放。公诉人表示会提出上诉。
安塞姆·基弗位于法国南部巴赫亚克（Barjac）的工作室曾在2008年被盗，共计损失了30件雕塑作品。
由文化部、香港特别行政区政府民政事务局、澳门特别行政区政府社会文化司主办，香港特别行政区政府康乐及文化事务署、澳门特别行政区政府文化局、甘肃省文化厅、河南省文化厅协办，中国对外文化集团、中国对外艺术展览有限公司承办，香港特别行政区政府艺术推广办事处、香港城市大学互动媒体与电算应用中心、澳门设计师协会联合统筹，北京民生现代美术馆支持的“2016港澳视觉艺术双年展”于9月1日在北京民生现代美术馆开幕。
港澳视觉艺术展自2008年首次举办，2012年正式确立双年展机制，今年已进入第五届。从历届展出的书法绘画、当代艺术、平面设计、摄影，到此次展览的新媒体艺术与设计，展览反映并回应着时代，展现了香港、澳门既国际化又本土化的创作活力和多元文化特色，显示出港澳视觉艺术行进的轨迹与趋势。展览面向内地观众呈现香港、澳门最具代表性的艺术家及作品，是内地与港澳文化交流合作的良好契机与有效平台。
2016港澳视觉艺术双年展以“互动时代”为主题，以新媒体设计为方向，着重展示香港、澳门及内地艺术设计领域的创作新成就与发展现状。香港方面以“转>形”为题，八位艺术家及设计师透过影像装置、动画游戏和声音装置等多媒体作品，将艺术、科学、现实与虚拟等范畴融合交汇，探讨人类对科技的追求、人与空间、时间、媒体与科技等之间的关系，以艺术来促进新知识的产生以及人们对世界新的认知。澳门方面以“澳门好设计”为题，设计师及团队透过四个设计范畴——平面设计类、动画设计类、视频设计类及光影表演类二十余件作品，向观众系统展示澳门设计的发展历程与创作能力，将最具地区代表性及前瞻性的设计产业中的历年优秀作品进行了梳理，明确未来发展方向，赋予作品丰富的文化内涵与打动人心的力量。
澎湃新闻报道：法国著名摄影师马克·吕布（Marc Riboud）于当地时间8月30日因病去世，享年93岁。作为玛格南图片社最重要的成员之一，马克·吕布自1957年起共22次访问中国，见证了新中国的变迁。
马克·吕布1923年6月24日出生于法国里昂，14岁时他从父亲那里得到了一部简易柯达相机。二战期间，马克·吕布作为一名工程师参加了法国的抵抗运动。在工厂工作了一段时间后，他决定成为业余摄影师。1951年，马克·吕布遇到了布列松，并于1953年加入了由布列松等人创办的玛格南图片社（Magnum Photo），两年后成为正式成员。1956年，马克·吕布访问中国长达五个月，又于1957年和1965年两次访华。越南战争爆发后，他是唯一获准进入越南拍摄的摄影师。这段时间里，他曾在亚、非、东欧的许多国家旅行摄影。1979年，马克·吕布退出玛格南图片社。90年代以后，他几乎年年访问中国。
不同于布列松的决定性瞬间，马克·吕布用直觉摄影，见证了越战的残暴、中国“文革”时期文化的倒退。尽管马克·吕布的黑白影像呈现出不少人性与世界丑恶的一面，但这位大师的拍摄意图不带任何偏见，用他的话说：“只喜欢拍摄很细节的东西，因为上帝是存在于细节中的。”
Artnet报道：8月24日，缅甸中部发生6.8级地震，导致至少4人死亡，近200座建造于公元10世纪左右的佛塔及神庙受损。
缅甸总统廷觉（Htin Kyaw）于当地时间25日来到现场，了解受损情况，并组织官员制定修复计划。这并不是蒲甘首次遭遇地震：1975年，在一次6.5级的地震当中，该区域的3000多座神庙与佛塔有近半数受损。这些支离破碎的古建筑在缅甸的军管期间曾经被草率地修复过。最近几年，在联合国教科文组织（UNESCO）的帮助下，有部分神庙被成功修复。
联合国教科文组织曼谷办事处指出，缅甸政府应该“谨慎地对待修复……确保修复工作可以保证为未来的子孙留下可以长期享受的成果"。目前，联合国人道主义事务协调厅（UN Office for the Coordination of Humanitarian Affairs）正在与缅甸政府取得联系，准备提供援助。
雅昌艺术网报道：清华美院将承办2016林茨电子艺术节学院展单元。2016年9月8日至9月12日期间，在位于多瑙河畔、林茨市中心的奥地利林茨艺术大学将举行为期四天的清华大学美术学院学院展。展览作品共计六十余件，主要为清华大学美术学院信息、摄影以及动画等学科的教师及学生作品。
作为世界上历史最悠久的数字媒体艺术盛事之一，林茨电子艺术节于1979 年创办。艺术节密切关注于艺术、科技和人类社会的发展以及这三者之间的相互关系，致力于展示对人类社会产生、或者可能产生重大、长期影响的艺术和科技，同时鼓励研究、发展和普及科技艺术。
清华大学美术学院院长鲁晓波教授表示：“自2008年至2015年，林茨电子艺术节分别与东京大学、MIT、库克艺术科技大学、筑波大学、柏林艺术大学、以色列大学、比利时高等美术学院、巴黎八大等国际知名大学合作，邀请以上大学参与承办电子艺术节。今年，林茨电子艺术节邀请清华大学参加学院展单元，这是中国高校首次应邀参加林茨电子艺术节并承办林茨电子艺术节学院展单元。‘林茨电子艺术节’与清华大学美术学院合作，对于清华美院来说是一个非常好的平台，有利于我们的学科建设，有助于我们进行新的思考和突破，对于学院的学生和老师来说，都将是一次很好的锻炼机会。”
雅昌艺术网报道：2016年8月30日，清华大学艺术博物馆召开新闻发布会并宣布：清华大学艺术博物馆将于2016年9月10日正式开馆，9月11日正式向公众开放。
清华大学艺术博物馆开馆首展将呈现十一个展览，其中最值得关注的是展览“对话达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”。此展是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇手稿真迹在意大利境外最大规模的展览，包含达芬奇《大西洋古抄本》60幅手稿，同时还将展出达芬奇的装置模型和维斯皮诺于1611年-1616年临摹的《最后的晚餐》。展览将从艺术、科学、机械、预言与寓言、建造等多个方面对作品进行立体呈现。
清华大学艺术博物馆占地约1.5公顷，总建筑面积30000平方米，展厅总面积约9000平方米，是目前中国高校博物馆中面积最大的博物馆。展厅共分四层：一至三层为临时展厅，主要用于举办国内外优秀的艺术展览。四层为常设展厅，主要展出博物馆精品馆藏。博物馆现有藏品一万三千余组件，品类包括书画、染织、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类，绝大多数来自清华大学美术学院的收藏，还含括校友和社会人士的捐赠。
除展厅外，博物馆还设有观众服务台、导览设备、咖啡厅、艺术品店等辅助设施。门票价格为普通门票20元/人，特展门票60元/人。另有各种优惠政策。
Art Newspaper的Julia Halperin报道，挪用艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）第四次被控告侵犯著作权。
6月15日，加利福尼亚模特兼艺术家阿什丽·萨拉查（Ashley Salazar）向美国加利福尼亚中区联邦地区法院提交起诉书，因为她发现普林斯的“新肖像”系列里用了一张她在自己Instagram账号@mynxiiwhite上发布的照片。该系列作品最早于2014年在麦迪逊大街的高古轩画廊展出。作品中，普利斯挪用了一批女性的Instagram照片，包括像Kate Moss这样的明星，也有女大学生的图片，并将它们放大，再在图像下面加上自己的emoji和评论。
去年，萨拉查的这张自拍照在纽约弗里兹艺博会上被售出。据《卫报》报道，普林斯的“新肖像”系列已为高古轩画廊带来了十万美元收益。
萨拉查在起诉书中强调，普林斯对自己的照片进行了“不正当的复制”，并“面向公众传播和用于自我宣传”。萨拉查表示这张照片已注册版权，她的律师正将诉讼从加州转至纽约法院。
目前，普林斯和他的代理画廊高古轩还面临着另外两起有关版权的诉讼：摄影师丹尼斯·莫里斯（Dennis Morris）控告普林斯盗用了自己拍摄的性手枪贝斯手席德·维瑟斯（Sid Vicious）的照片；摄影师唐纳德·格拉汉姆（Donald Graham）控告普林斯在“新肖像”中使用了自己的作品。
艺术眼报道：已故美国传奇歌手“王子”（Prince）于今年4月在其工作室兼住所“派斯利园”（Paisley Park）去世。这座园子将被改造为“王子”的私人纪念馆。
目前，改建手续已被送往明尼苏达州昌哈森市相关政府部门，纪念馆计划于2016年10月3日开放。“王子”家族发表的一项声明中提到：“新的派斯利园将向‘王子’的粉丝们奉上独特的参观体验，一场独特的展览，正如‘王子’所设想的那样。最重要的是纪念馆将展现‘王子’的天资、纪念他的遗赠，并传达他对于家庭和所生活的社群的强烈情感。”落成后，纪念馆将安排录音室、表演空间、‘王子’乐器收藏等全方位导览。
两个月前，谷歌在毫无预先警告的情况下，暂停了作家丹尼斯·库珀（Dennis Cooper）的文学博客--放在Blogger上的一个长达十四年的写作项目--以及他的Gmail账户。星期五，库珀宣布经过律师和公司之间的协商，他博客的内容将被“物”归原主。
库珀广受读者喜爱的文学平台DC's将于8月29日重新上线。库珀不会把前博客所有数据都一起上传，因为他需要手动挨个重发。但他会慢慢添加，直到博客完全恢复原样。
据传，谷歌6月27日冻结库珀的账户是因为一条十年前发布的博客文章，题为“自画像日”。文章的主旨是库珀给出一个具体的主题，邀请读者就该主题发给他相关的内容，比如文字、图像、视频或音频文件。然后他会对收到的内容进行编辑选择，发到博客上。
2006年，库珀曾让读者把他们认为是性感的材料发给他。“直到前几天，我才想起来发过这篇东西，”库珀说，“我也不记得里面都有什么。但我记得在整理的时候，我意识到有些内容可能涉及色情淫秽，说不定会给我的博客带来麻烦。所以我把‘自画像日’从博客首页拿掉，单独放到了另一个网页，只有通过一个有成人内容警告的链接才能点开。”他补充说：“据谷歌宣称，我的账户被封的时候，有个匿名网友发现了这个十年前的博客条目，认为其中有一张图像是儿童色情照，于是向谷歌举报，谷歌立刻就封了我的号。我想说的是，我知道很多人不太了解我和我的作品，觉得我是个喜欢冒犯社会良俗、制造震惊效果的魔鬼，但我敢向你保证，如果有人发给我一张图片，我觉得是儿童色情照的话，我绝对不会把它传到博客上。”
纽约录像、装置艺术家Jaime Davidovich去世。
Jaime Davidovich出生于布宜诺斯艾利斯。他曾在布宜诺斯艾利斯大学、乌拉圭大学、纽约视觉艺术学院学习。专攻录像艺术之前，Davidovich曾是画家，并曾全方位探索有关单色画的材料和哲学层面问题，随后以更为宽阔的视角探讨了暂时性和特定场域性。1964年，Davidovich迁往纽约。他在70年代先于不少艺术家，首先认识到有线电视可作为多形态的媒介为艺术家和观众服务。1971年，Davidovich参与成立了Cable SoHo。1978年，他创立了Artists’ Television Network（艺术家电视广播公司，ATN）并担任主席，该平台专门委托艺术家为有线广播电视创作作品。Davidovich曾在《纽约时报》1979年的采访中表示，这些平台通过有线电视传播前卫艺术思想，摆脱了传统艺术世界“幽闭恐惧症”般的牢笼。1979年至1984年，Davidovich以他的艺术家第二自我“Dr. Videovich”主持了Cable Soho的半小时综艺节目《The Live! Show》，邀请了劳瑞·安德森（Laurie Anderson）、艾瑞克博格森（Eric Bogosian）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、琳达·莫塔诺（Linda Montano）等艺术家参与专题节目和表演。
外滩时尚报道，8月25日，被誉为“针织女王”的法国时装设计师Sonia Rykiel在家中因帕金森并发症逝世，享年86岁。
1068年，Sonia Rykiel于巴黎左岸开设了自己的第一家店，她的棱纹针织上衣和包身针织半裙，是当时时装世界的一股清流。尤其是这些别开生面的条纹针织衫，对比色的条纹精巧而强烈，升高的袖孔则让肩部显得更窄、身体更消瘦、腿更长——因此被戏称为“穷男孩的套头衫”。不过这些套头衫很快在高级时装杂志中找到位置，甚至被奥黛丽·赫本、凯瑟琳·德纳芙、劳伦·白考儿等那个年代的风格偶像相继穿上。
自1973年起，Sonia Rykiel担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久，并荣获法国荣誉勋章及其他无数的奖项。1984年，著名导演罗伯特·阿特曼导演的影片《成衣》中，她被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”，轰动了世界影坛。除了服装设计，Sonia Rykie在很多方面都充分展示了她的才艺，她是小说和畅销儿童读物的作家，曾写过《红唇》、《我情愿赤身裸体》等书，是世界女性作家协会会员，并有无数文章在杂志上发表。
由于受到伤痛的折磨，2009年起她已不再参与其同名品牌的设计和运作。
上海译文报道：当地时间8月24日，法国著名作家米歇尔·布托尔（Michel Butor）在法国上萨瓦省去世。作为法国新小说派重要代表作家，他以富有才情的写作试验、独特的风格、渊博的知识和大胆的创新奠定了其在法国文坛的重要地位。其代表作小说《变》曾获得一九五七年勒诺多文学奖。
布托尔曾表示，小说本身是一种探索，而他的探索是追求一种“小说的诗学”。他曾说：“从今以后，小说应当能够继承全部的旧诗学的遗产”。布托尔几乎每一部作品都写到旅行。他说：“我先有旅行然后才有作品。……旅行实际上是我整个一生的原动力。”在其代表作《变》中，作者从一次旅行出发，延伸出另外九次旅行，它们像铁轨一样纵横交错，围绕着眼前这次旅行的主干而展开。罗马的废墟古迹、西斯廷小教堂以及情妇的居室与巴黎的办公室和先贤祠广场那套住宅交替出现，这不仅仅是巴黎—罗马的旅行，也是一个男人前往自己内心的旅行。
布托尔其他代表作包括《米兰弄堂》、《时间表》、《程度》等。