新闻 NEWS

  • 2024.09.10

    瑞贝卡·霍恩（1944-2024）

    德国开创性艺术家瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）于9月6日去世，享年80岁。霍恩在2015年因中风而退出公众视线。她以挑战身体和心理极限的机械装置、梦幻影像和人体艺术而为人所知，她的职业生涯是在创造充满能量的多元作品中度过的。杰马诺·切兰特（Germano Celant）在1984年出版的《艺术论坛》上写道：“霍恩的长处在于她既认识到经验的重要性，又认识到与自我的关系和与世界的关系之间的相互依存性。她证明了艺术不仅需要从形式和历史结构的角度来理解，还需要从主体本身的角度来理解。”

    瑞贝卡·霍恩于1944年3月24日出生在德国米歇尔施塔特，当时二战即将结束。她的父母都是犹太人，一家人经常搬家。2005年，她告诉《卫报》：“我们不能说德语，德国人被憎恨。我们不得不学习法语和英语。我们总是在旅行，说着别的语言。但我有一位罗马尼亚家庭教师，她教我如何画画。我不必用德语、法语或英语画画。我只需要画画。”1963年，她进入汉堡美术学院学习，此后不久，在巴塞罗那生活期间，她因在工作中接触玻璃纤维而感染肺病，被迫放弃学业，进入疗养院。在疗养院的一年里，她的父母相继去世。“我完全与世隔绝”，她告诉《卫报》，“从这时开始，我开始制作我的第一批人体雕塑。我可以躺在床上缝纫。”

    离开疗养院后，霍恩开始认真创作以个人与环境接触为主题的雕塑，其中最著名的作品包括1970-72年的《独角兽》（

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  • 2024.09.10

    纽约MoMA馆长格伦·劳瑞将于2025年离职

    据《纽约时报》报道，领导现代艺术博物馆（MoMA）三十年之久的格伦·劳瑞（Glenn Lowry）将于明年9月离职。他的合同原定于今年6月到期。本月将年满70岁的洛瑞告诉《纽约时报》说：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我觉得，及时行乐。三十年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”

    自1995年上任以来，劳瑞带领MoMA进行了两次大规模翻新，并促成了博物馆与皇后区长岛市前P.S. 1当代艺术中心（现MoMA PS1）的合并。在他的领导下，MoMA的捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算增长了三倍。他努力使博物馆的藏品、展览和员工队伍多样化，带领博物馆渡过了疫情危机。此外，他还处理了因MoMA董事会前任主席莱昂·布莱克（Leon Black）与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）之间被曝光的关系而引发的社会争议。

    劳瑞告诉《纽约时报》：“作为一项正在进行的工作，我们的责任是学习如何讲述关于现代艺术的多个故事，而不是现代艺术的故事。当我回顾我刚被任命时以及今天来博物馆的观众，无论是在种族、民族还是年龄方面，都发生了翻天覆地的变化。这是博物馆应该共同感到骄傲的事情。”

    劳瑞继任者的国际遴选工作即将开始。

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  • 2024.09.05

    阿林·朗姜和郑大卫被任命为2025泰国双年展艺术总监

    泰国文化部宣布任命艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang）和艺术评论人郑大卫（David Teh）为第四届泰国双年展艺术总监，展览将于2025年11月在普吉岛开幕，持续至2026年4月。

    来自曼谷的朗姜是As Yet Unnamed团体的创始人之一，曾代表泰国参加2013年第55届威尼斯双年展和第14届文献展。郑大卫是新加坡国立大学副教授，曾在欧洲、澳大利亚和亚洲的双年展中担任策展人。此外，策展团队还包括伦敦泰特现代美术馆亚太艺术兼任策展人、首尔韩国国立艺术大学客座教授陈思颖（Hera Chan），以及策展人兼讲师Marisa Phandharakrajade。

    本届双年展主题为“永恒（Kalpa）”，关注当前人类与自然都面临挑战的情况下，人与自然间的可持续联系。核心主题包括科技、资源利用、生态退化和资本主义掠夺。完整参展艺术家名单尚未公布。泰国双年展于2018年启动，首届在甲米举行，第二届在呵叻举行，第三届在清莱和清盛举行。

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  • 2024.09.05

    拉布金基金会宣布2024年艺术记者奖获奖名单

    多萝西娅和利奥·拉布金基金会（Dorothea and Leo Rabkin Foundation）宣布2024年获拉伯金艺术记者奖（Rabkin Prize for Arts Journalists）的8位获奖者名单，每人将获得5万美元的无条件奖金。该奖项于2017年设立，旨在表彰为普通读者撰写视觉艺术报道的记者所做出的贡献。今年的评审团由纽约电影节艺术总监丹尼斯·林（Dennis Lim）、资助项目Critical Minded执行总监拉希德·沙巴兹（Rashid Shabazz）以及现居洛杉矶和柏林的艺术家亚历山德拉·格兰特（Alexandra Grant）组成。

    今年的获奖者包括greg.org网站创始人格雷格·艾伦（Greg Allen）、《纽约时报》首席艺术评论人霍兰德·科特（Holland Cotter）、《华盛顿邮报》资深评论人罗宾·吉夫汉（Robin Givhan）、现居洛杉矶的写作者和艺术家托马斯·劳森（Thomas Lawson）、自由艺术写作者悉达多·米特（Siddhartha Mitter）、《Frieze》评论编辑凯西·帕卡德（Cassie Packard）、文化历史学者兼埃默里大学迈克尔·C·卡洛斯博物馆非裔和非洲离散艺术策展人TK·史密斯（TK Smith），以及《美国艺术》（Art in America）作者兼高级编辑艾米莉·沃特林顿（Emily

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  • 2024.09.05

    苏富比2024年上半年盈利下跌88%

    据英国《金融时报》报道，苏富比（Sotheby's）报告称，2024年上半年的核心盈利下降88%，拍卖销售额下降25%。苏富比表示，上半年的EBITDA（息税折旧摊销前利润）下降至1810万美元，与前一年相比下降88%。计入遣散费、诉讼费等额外成本后， EBITDA下降至6740万美元，降幅仍高达60%。苏富比上半年的收入下降了22%，为5.585亿美元。

    在公开上述数字的文件发布后不久，阿布扎比主权财富基金（ADQ）八月宣布将投资苏富比10亿美元，投资计划预计将于2024年第四季度完成。据《金融时报》报道，苏富比在六月份报告的“净长期债务”超过18亿美元，拍卖行将利用阿布扎比主权财富基金约7亿美元的投资额来“降低杠杆率”，即减少债务负担。苏富比于2019年被法国电信巨头帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）以37亿美元收购后实现私有化，目前负债43亿美元。

    苏富比拍卖行的财务困境正值艺术市场趋缓、销售额下降、画廊关闭、高层销售人员离职或被解雇。佳士得今年7月宣布，2024年上半年的拍卖销售额比2023年下半年下降22%。今年春天，苏富比拍卖行在伦敦和纽约举行了两个相对平静的当代和现代艺术拍卖周之后宣布裁员。乌克兰和中东战争、中国经济的不确定性以及即将到来的美国总统大选等因素被认为对艺术市场造成了负面压力。

     

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  • 2024.09.03

    乌兹别克斯坦将举办国际双年展

    乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（Uzbekistan Arts and Culture Development Foundation）宣布，该国首届布哈拉双年展（Bukhara Biennale）将于2025年9月5日在布哈拉历史街区开幕。这是乌兹别克斯坦首次举办此类国际活动，被誉为中亚最大的国际艺术双年展之一。双年展场地包括布哈拉各大清真寺和宗教学校，展览免费入场。

    首届双年展由来自洛杉矶的策展人戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）策划，她是孟加拉国萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）艺术总监，也是达卡艺术峰会（Dhaka Art Summit）的首席策展人。首届展览名为“伤心食谱”（Recipes for Broken Hearts），以食物和治愈为主题，并且与乌兹别克国菜抓饭（plov）有关的寓言故事相呼应——据说，抓饭是为了勾起一位王子的食欲而创造的，他因无法娶自己爱上的穷困女孩而感到伤心。双年展上将提供大量美食，当地和国际厨师将现场烹饪。所有双年展的作品都将在乌兹别克斯坦创作。参加双年展的国际艺术家包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、Pakui Hardware、瓦尔·肖基（Wael Shawky）、Slavs and Tatars 和希玛利·辛格·索恩（Himali Singh Soin）。

    坎贝尔在一份声

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  • 2024.08.29

    加州艺术学院陷赤字危机

    据《旧金山纪事报》报道，非营利性的加州艺术学院（California College of the Arts ，CCA）正在酝酿削减成本的措施，以应对因招生人数减少而造成的2000万美元的预算缺口。据学院估计，今年秋季将有1250至1290名全日制学生开始2024-25学年的学习，少于去年秋季的1400人，且约为2019年入学人数的三分之二，当时入学人数达到创纪录的1800人。

    加州艺术学院校长大卫·豪斯（David Howse）在本月初的一次会议上向教职员工通报了赤字情况。在8月23日发给教职员工的备忘录中，他提到学院可能将裁员作为解决缺口的一种方法。此外，学校还计划改革课程设置以吸引更多学生。豪斯还提出了与其他学校合并的想法，指出奥克兰的密尔斯学院（Mills College）和波士顿的东北大学将于2022年合并，南加州的加州艺术学院（California Institute of the Arts）和佛蒙特艺术学院也将在今年春天宣布合作。

    在出现赤字之际，该学院正准备开始一项由捐款资助的耗资1.23亿美元的扩建工程，该项目将旧金山校区和奥克兰校区合并，并提供9万平方英尺的新工作室和教室空间。为了节省开支，学校透露将缩减原计划中为期两天的扩建庆典活动。继旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）于2023年关闭后，CCA是北加州唯一一所获得认证的非营利性艺术学院。

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  • 2024.08.29

    郑雅钰获2024年Asymmetry+考陶德艺术学院大中华区当代艺术博士后奖学金

    Asymmetry艺术基金会宣布，郑雅钰获得基金会与考陶德艺术学院合作的2024年度“大中华区当代艺术博士后奖学金”。她将于2024年秋季在考陶德艺术学院现当代艺术高级讲师张温惠（Wenny Teo）的指导下展开学术研习，并参与Asymmetry系列学术讲座与教学工作。

    郑雅钰是一位专注于华语酷儿电影及视觉文化的媒体学者，主要研究地缘政治和区域权力动态。她拥有南加州大学电影与媒体研究的博士学位，并在巴黎政治学院和加州大学伯克利分校完成了社会科学及电影与媒体的双学士学位。除了学术工作，她还是一位电影制片人、策展人及评论家。郑雅钰的研究将从华语视觉文化角度切入，探讨台湾当下的酷儿运动及其相关创作对全球媒体格局的影响和意义，重点关注酷儿未来主义、同性民族主义，并想象未来的多种可能性。

    “大中华区当代艺术博士后奖学金”隶属于“Asymmetry+考陶德艺术学院大中华区艺术研究学者资助计划”。该合作项目由Asymmetry发起，包含大中华区当代艺术博士后奖学金、Asymmetry系列讲座和Asymmetry年度国际学术研讨会三部分内容。该计划以全额博士后奖学金支持青年学者。

     

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  • 2024.08.28

    维多利亚·西达尔被任命为伦敦国家肖像美术馆馆长

    伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）宣布维多利亚·西达尔（Victoria Siddall）为新任馆长。她将是该馆168年历史上首位女性馆长。西达尔曾任弗里兹艺术博览会全球总监和国家肖像美术馆理事，她将填补艺术史学家尼古拉斯·库里南（Nicholas Cullinan）留下的空缺，后者在领导肖像美术馆近十年后，于今年三月被任命为大英博物馆新任馆长。

    西达尔的职业生涯始于佳士得拍卖行，2004年她加入弗里兹，在开发部门任职。2012年，她创立了Frieze Masters品牌，并于2014年被任命为全球总监，负责洛杉矶、纽约和伦敦的博览会。2020年1月，她被任命为弗里兹董事会董事长，2022年初离职。西达尔也是慈善组织“画廊气候联盟”（Gallery Climate Coalition）和Murmur的共同创始人，致力于促进艺术和音乐行业的环保责任。直到最近，她也是伦敦非营利艺术组织Studio Voltaire的董事会主席。

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  • 2024.08.26

    田名网敬一（1936-2024）

    8月9日，日本著名波普艺术家田名网敬一（Keiichi Tanaami）因蛛网膜下腔出血去世，享年88岁。田名网敬一以其探讨战争创伤和文化杂交的漫画风格绘画、雕塑和动画电影闻名。他在20世纪60年代以新达达主义作品而声名鹊起，这些作品融合了美国流行文化和反主流文化，以及他儿时亲身经历的二战暴力。他的作品题材广泛，从拟人化的金鱼到好莱坞女星，从扭曲的松树到复杂奇特的建筑，无论是外观还是创作方法都充满迷幻色彩。他说：“我的生活并不平铺直叙，不像书那样有一个贯穿其中的中心主题。它更适合被称为一种‘杂志编辑的生活’，不断地环顾四周，流连于各地，一路上从事各种各样的工作。”

    田名网敬一于1936年7月21日出生于东京，父亲是一名纺织品批发商。六岁时，他被迫与家人一起躲在祖父家，躲避美军的轰炸。1945年，他目睹了美军B-29轰炸机轰炸东京，约10万平民丧生，100多万人无家可归。年少时的战争经历影响了这位艺术家的生活和创作，他的作品中经常出现飞机、火焰、探照灯和逃难的人群。他回忆说：“我的童年本应是吃喝玩乐的时光，却被神秘的战争怪兽匆匆夺走；我的梦境是恐惧与焦虑、愤怒与不甘的漩涡……梦境和现实在我的记忆中混杂在一起，以这种模棱两可的方式被永久记录下来。”

    田名网敬一从小就对艺术产生了浓厚的兴趣，原本打算成为一名漫画家，还在读初中时就拜战后著名漫画家原一司（Kazushi

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  • 2024.08.22

    野口勇博物馆员工因头巾禁令罢工

    据Artnews报道，位于纽约皇后区的野口勇博物馆（Noguchi Museum）的员工于8月21日宣布罢工，抗议该机构最近实施的内部着装规定，包括禁止员工在机构内佩戴巴勒斯坦头巾（keffiyeh）。所有美术馆服务人员和商店工作人员都参与了这次罢工行动，在罢工期间，他们的工作由外部安保人员临时替代。这是该机构因着装禁令导致的第二次罢工行动，前一次在8月15日进行。

    博物馆员工表示，该禁令是在8月14日一名员工佩戴巴勒斯坦头巾上班后实施的。博物馆72名员工中有54人对禁令表示谴责，他们共同签署了一份请愿书，于8月19日送交管理层，要求收回该政策以及不对抗议禁令或佩戴头巾的员工作出惩罚。

    员工在声明中将该禁令描述为“审查制度”，而且考虑到雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的生平经历，这一规定“尤其令人担忧”：“野口勇本人作为日裔美国人曾面临歧视和自愿拘留，他的作品直接涉及政治主题，包括反人类罪行，他希望他的艺术能被不同的视角所探索”。声明中还写道：“领导层颁布这项政策是试图采取中立立场，但禁止佩戴巴勒斯坦头巾明显是反巴勒斯坦的。”

    野口勇博物馆发言人告诉Artnews：“我们认识到，我们生活在一个复杂且充满挑战的时代，个人表达和公共讨论经常以意想不到的方式交织在一起。最近，一名员工在博物馆工作时佩戴巴勒斯坦头巾的行为引发了关注。虽然我们理解佩戴头巾的初衷是为了表达个人观点，但我们也认识到，这种表达方式可能会无意中疏远我们多样化的观众中的一些群体。我们已经与员工们讨论过，作为一个公共文化机构，我们有责任确保博物馆欢迎所有人的到来。”

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  • 2024.08.22

    因苏格兰政府冻结预算，“创意苏格兰”停止艺术资助项目

    支持苏格兰艺术与文化的公共机构“创意苏格兰”（Creative Scotland）8月19日宣布，由于政府拒绝发放数百万英镑的资金，该机构将无限期停止资助个人艺术项目的“开放基金”（Open Fund）。该基金曾用于支持苏格兰艺术家、音乐人、作家、制作人和其他创意领域工作者，资助期限最长为两年，受资助者可在此期间获得500至10万英镑的资助额。

    苏格兰政府表示，每年都会向“创意苏格兰”提供大量资金，并将继续这样做。据BBC报道，政府发言人称，苏格兰政府今年实际上增加了对艺术文化的资助，“这是实现我们到2028/29年每年至少增加1亿英镑文化艺术投资承诺的第一步”。该发言人进一步指出，国家预算“持续面临重大挑战”。

    “创意苏格兰”首席执行官伊恩·门罗（Iain Munro）在一份声明中写道：“与苏格兰文化和创意部门的每一位工作者一样，我们理解公共财政所面临的巨大压力。但是，[我们]希望看到苏格兰政府提供更长期的确定性预算，包括2023年10月宣布的1亿英镑的追加预算，其细节尚未公布。”

    苏格兰的预算削减已经严重影响了艺术界。《苏格兰人报》（The Scotsman）报道，据公立机构“苏格兰博物馆和美术馆”（Museums Galleries Scotland）估计，在国家和地方预算削减后，超过45家博物馆和美术馆有可能在一年内关闭。苏格兰表演艺术和娱乐业工会Equity对关闭“开放基金”表示谴责，并公开呼吁征收财富税和停止削减预算。

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