藏族导演、编剧、作家万玛才旦于5月8日去世，终年53岁。
万玛才旦1969年出生于青海海南藏族自治州，先后毕业于西北民族大学和北京电影学院。1991年开始发表小说，已出版《诱惑》、《嘛呢石，静静地敲》、《乌金的牙齿》等多部藏、汉文小说集。作品被翻译成多国语言出版发行。
2002年，万玛才旦开始电影编导工作，2005年因长片处女作《静静的嘛呢石》获得关注，获第25届金鸡奖最佳导演处女作奖、第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖、第10届釜山国际电影节新浪潮特别奖，第30届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”等奖项。2007年的《寻找智美更登》获得第12届上海国际电影节主竞赛单元金爵奖、评委会大奖。2015年，由同名小说改编的剧情片《塔洛》获得第72届威尼斯国际电影节地平线竞赛单元-金狮奖提名以及第52届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。他的其他主要电影作品包括《老狗》、《撞死了一只羊》、《气球》等。
今年2月开机的《陌生人》或成为万玛才旦的遗作，电影已于日前杀青。万玛才旦执导的待上映电影还有《雪豹》，预定档期在2023年。
MoMA PS1宣布康妮·巴特勒（Connie Butler）为新任馆长。巴特勒自2013年以来一直担任洛杉矶哈默博物馆首席策展人，她以对本地新兴艺术家的关注为人所知。在加入哈默博物馆之前，她自2006年起曾担任纽约现代艺术博物馆罗伯特·雷曼基金会（Robert Lehman Foundation）首席绘画策展人。巴特勒将于9月26日履新。
在MoMA工作期间，巴特勒参与策划了广受好评的展览“挖掘！艺术与黑色洛杉矶1960-80”（“Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960–80”，2012）以及迈克·凯利（Mike Kelley，2013）大型个展。她曾是2010年MoMA PS1五年一度的“大纽约”（Greater New York）策展团队成员。
巴特勒接替去年6月离职的凯特·富勒（Kate Fowle）。今年三月，富勒宣布加入豪瑟沃斯，任策展高级总监。
《艺术论坛》和前Bookforum作者朱华敏（Andrea Long Chu）获2023年普利策评论奖。自2021年起她一直为《纽约》杂志（New York）撰写书评，并因去年写的五篇文章获此殊荣，分别是关于柳原汉雅书中角色的文章《汉雅的男孩》（“Hanya’s Boys”）；探讨奥特莎·莫什费格（Ottessa Mosfegh）书中“净化”读者愿望的文章《奥特莎·莫什费格为我们祈祷》（“Ottessa Mosfegh Is Praying for Us”）；讨论亚裔和白人混血主角的焦虑感的《混合隐喻》（“The Mixed Metaphor”）；《绒毛兔始终不止是一本儿童读物》（“The Velveteen Rabbit Was Always More Than a Children’s Book”）探讨玛格丽·威廉姆斯·比安科（Margery Williams Bianco）作为成人寓言的这部经典作品；以及关于《血孩子》（Bloodchild）的非预期解读的《误读奥克塔维娅·巴特勒》（“Misreading Octavia Butler”）。
现居布鲁克林的朱华敏曾为《纽约客》、《纽约时报》和《n+1》等出版物撰稿。她的著作《女性》（Females）入围2019年浪达文学奖（Lambda Literary Award）跨性别非虚构类别，她的文章收录于《2022年美国最佳散文》（
Tabula Rasa 画廊宣布孙宇宁（Una Yuning Sun）于2023年5月起正式加入画廊成为合伙人。
Una 毕业于新南威尔士大学，获艺术管理硕士学位，拥有十余年画廊运营管理以及国际艺术顾问经历。她同时还拥有自己的专业艺术顾问公司 UniArt Advisory。
5月3日，NFT销售平台OpenSea前产品主管纳撒尼尔·查斯顿（Nathaniel Chastain）在纽约联邦法院被定罪，罪名为洗钱和电信欺诈，每项指控最高可判20年监禁。判决定于8月22日宣布。
一位Twitter用户发现，纳撒尼尔·查斯顿会在热门艺术家的加密数字资产上架前提前买下，然后再高价售出，获得巨额利润。根据起诉书，查斯顿在2021年6月至9月期间购买了数十个将在OpenSea上架的NFT，并以两到五倍的购买价格出售，赚取了大约57,000美元。
虽然当时还没有针对NFT交易的法律政策，但美国律师达米安·威廉姆斯（Damian Williams）在一份声明中写道：“尽管本案涉及新型加密资产的交易，但他的行为并没有什么特别的创新之处——这就是欺诈。”该案的判决有可能为迄今为止几乎不受监管的数字资产交易树立一个先例。
巴塞尔艺术展宣布任命自2013年起担任柏林画廊周总监的麦克·克鲁泽（Maike Cruse）为首任瑞士展会总监。克鲁泽将于6月中旬巴塞尔展会结束后履新。她将负责领导巴塞尔团队，监督相关的画廊、藏家和商业伙伴网络。
克鲁泽曾于2008年至2011年担任巴塞尔艺术展通讯经理。2012至16年她曾领导当代柏林艺术展（Art Berlin Contemporary），在该展会因财政危机关闭后，她于2016年至2019年领导柏林艺术展（Art Berlin）。克鲁泽是诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）自2022年10月担任巴塞尔艺术展首席执行官以来聘请的第三位地区展会主管。去年克莱门特·德莱平（Clément Delépine）被任命为为新成立的Paris+博览会总监，乐思洋（ Angelle Siyang-Le）被任命为香港巴塞尔艺术展总监。目前巴塞尔艺术展正在寻找巴塞尔迈阿密海滩艺术展总监候选人。
现居纽约的装置艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）获2023年考尔德奖（Calder Prize）。该奖项每两年颁发一次，奖金5万美元。获奖者将在亚历山大·考尔德（Alexander Calder）曾经位于法国Saché的工作室（Atelier Calder）驻留三个月，其作品也将被一间重要艺术机构收藏。
笹本晃1980年出生于日本横滨，她与视觉艺术家、音乐家、编舞、舞者和学者合作，创作回应周围环境的作品。在2016年的作品《微妙循环》（Delicate Cycle）中，她爬进一台商用洗衣机，模仿蜣螂的收集行为，在一大堆衣服间爬行。她2021年的装置作品《松鼠之道》（Squirrel Ways）创作于之前一次考尔德工作室驻留期间，她用一系列可移动的木板组装成一个用来表演的客厅，这件在疫情期间构思的作品旨在研究障碍的可渗透性。
美国四个基金会——爱丽丝·L·沃尔顿基金会（Alice L. Walton Foundation）、福特基金会（the Ford Foundation）、梅隆基金会（the Mellon Foundation）和Pilot House Philanthropy——今天公布一项旨在提高美国博物馆领导层种族平等性的计划。未来五年内，这四个基金会将为这项名为“美术馆领导力”（Leadership in Art Museums，LAM）的计划提供1100万美元的资金。LAM希望促进多样性的职位包括策展人、文物管理员、收藏经理、社区参与工作者和教育工作者。
LAM的创立受到“多样化美术馆领导力”项目（Diversifying Art Museum Leadership，DAMLI）和新成立的美术馆黑人理事联盟（Black Trustee Alliance for Art Museums），以及梅隆基金会一些最新研究结果的启发。根据该基金会最新的美术馆员工人口统计调查，黑人、拉丁裔、原住民、阿拉伯裔、亚裔、太平洋岛民和其他有色人种在美术馆领导岗位上的代表性极低，只有20%，管理员中只有2%是非白人。通过增加领导层多样性，LAM最终希望能够实现博物馆收藏的多样化。2019年的一项调查显示，在美国所有主要艺术机构中，只有1.2%的藏品由黑人艺术家创作，2.8%由西班牙裔和拉丁裔艺术家创作，9%由亚裔艺术家创作。
据KBS等韩国媒体报道，一名首尔大学的学生吃掉了正在三星美术馆（Leeum Museum of Art）展出的毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian，2019）——一根贴在墙上的香蕉。
当地时间4月27日，首尔大学美学和宗教专业学生Noh Hyun-soo大胆地接近这件作品，他把香蕉从胶带上拿下来开始吃，吃完后把香蕉皮重新贴回墙上。这一行为持续了1分多钟，并被这位学生的朋友录下来。博物馆值班人员和围观者在事件发生时并没有上前阻止。在接受KBS采访时，Noh表示当天早上没有吃早餐，因为很饿所以吃了香蕉。但他之后也表示这是一个艺术行为，“破坏艺术品也可以被视为一种艺术品”。
根据卡特兰的要求，《喜剧演员》的香蕉在展览期间每两到三天要更换一次，以保持黄色和新鲜的外观。三星美术馆表示不会对Noh Hyun-soo吃掉展品的行为采取任何法律行动，工作人员也在事件发生后立刻取下香蕉皮，补上了新香蕉。卡特兰本人对此的回应是，“完全没有问题”。
这并不是《喜剧演员》第一次被吃掉。2019年《喜剧演员》在迈阿密巴塞尔艺术博览会上展出时，行为艺术家大卫·达图纳（David Datuna）也从墙上取下了这根香蕉，在众目睽睽下吃掉了。
2024年德国国家美术馆奖（Preis der Nationalgalerie）由潘岱静、丹尼尔·李（Daniel Lie）、汉娜·利帕德（Hanne Lippard）和詹姆斯·理查兹（James Richards）获得，这也是该奖项首次由四位艺术家共享。四位获奖艺术家将各自创作一件新作品，于2024年4月至9月在柏林汉堡火车站美术馆展出。
潘岱静出生于中国，现居柏林，是一位音乐制作人，她的实践还包括表演、装置和编舞，她的作品被认为唤起一种“强烈的心理空间感”。出生于圣保罗、现居柏林的丹尼尔·李因关注生态和“非人类生命形式”的雕塑装置受到称赞。出生于英国、现居柏林的音乐艺术家汉娜·利帕德因其围绕政治问题的沉浸式声音雕塑入选。现居柏林的威尔士艺术家理查兹因将实验性技法用于“历史与记忆、档案和保护问题”的作品而获得提名。
德国国家美术馆奖每年颁发给40岁以下的艺术家，被认为是德国为年轻艺术家设立的最高荣誉。该奖项不提供任何奖金，但被认为有助于年轻艺术家的职业发展。过往获奖者包括安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、西普里安·加亚尔（Cyprien Gaillard）和卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）。
卡蒂斯特（KADIST）宣布任命富源为中国合作项目总监，她将与区域首席顾问翁笑雨合作，发展和维护与中国艺术家、策展人和其它文化工作者的关系，构思和协助执行在中国的展览和相关活动，支持与中国的机构合作，其中包括推动卡蒂斯特藏品在美术馆的展览机会。
富源是一位策展人和作者。她近期作为德英基金会支持的策展学者，研究和勾勒艺术家旅行的轮廓。富源曾在纽约非营利艺术机构国际独立策展人联盟(Independent Curator International)、美国雕塑家马克·迪·苏维罗(Mark Di Suvero)的纽约工作室Spacetime C.C.以及北京当代艺术基金会工作。2016年至2019年，富源管理Salt Projects—一个由她和策展人韩馨逸共同创办的、位于北京的非营利艺术空间。2019年至2022年，她作为创始艺术总监加入美凯龙艺术中心。另外，富源还是双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一。她的文章曾发表在《艺术论坛》，《艺术新闻》（ARTnews），《BOMB》，《Flash Art》，《弗里兹》（Frieze）等艺术杂志上。
现任挪威国家博物馆馆长的卡琳·海因兹博（Karin Hindsbo）被任命为伦敦泰特现代美术馆馆长。出生于丹麦的海因兹博将于9月上任，接替自2016年起担任馆长的弗朗西斯·莫里斯，后者退休后将专注于策展项目和气候变化。
泰特博物馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）指出了挪威国家博物馆的成功，该机构是海因兹博2017年负责监督创建的。这间位于奥斯陆的博物馆合并了四个机构的收藏，成为北欧最大的博物馆。
海因兹博曾担任卑尔根的Kode、挪威克里斯蒂安桑的Sørlandets Kunstmuseum、奥胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）以及哥本哈根的Den Frie 当代艺术中心的馆长，此外她还参与编辑丹麦杂志《Øjeblikket》。