5月3日，NFT销售平台OpenSea前产品主管纳撒尼尔·查斯顿（Nathaniel Chastain）在纽约联邦法院被定罪，罪名为洗钱和电信欺诈，每项指控最高可判20年监禁。判决定于8月22日宣布。
一位Twitter用户发现，纳撒尼尔·查斯顿会在热门艺术家的加密数字资产上架前提前买下，然后再高价售出，获得巨额利润。根据起诉书，查斯顿在2021年6月至9月期间购买了数十个将在OpenSea上架的NFT，并以两到五倍的购买价格出售，赚取了大约57,000美元。
虽然当时还没有针对NFT交易的法律政策，但美国律师达米安·威廉姆斯（Damian Williams）在一份声明中写道：“尽管本案涉及新型加密资产的交易，但他的行为并没有什么特别的创新之处——这就是欺诈。”该案的判决有可能为迄今为止几乎不受监管的数字资产交易树立一个先例。
巴塞尔艺术展宣布任命自2013年起担任柏林画廊周总监的麦克·克鲁泽（Maike Cruse）为首任瑞士展会总监。克鲁泽将于6月中旬巴塞尔展会结束后履新。她将负责领导巴塞尔团队，监督相关的画廊、藏家和商业伙伴网络。
克鲁泽曾于2008年至2011年担任巴塞尔艺术展通讯经理。2012至16年她曾领导当代柏林艺术展（Art Berlin Contemporary），在该展会因财政危机关闭后，她于2016年至2019年领导柏林艺术展（Art Berlin）。克鲁泽是诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）自2022年10月担任巴塞尔艺术展首席执行官以来聘请的第三位地区展会主管。去年克莱门特·德莱平（Clément Delépine）被任命为为新成立的Paris+博览会总监，乐思洋（ Angelle Siyang-Le）被任命为香港巴塞尔艺术展总监。目前巴塞尔艺术展正在寻找巴塞尔迈阿密海滩艺术展总监候选人。
现居纽约的装置艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）获2023年考尔德奖（Calder Prize）。该奖项每两年颁发一次，奖金5万美元。获奖者将在亚历山大·考尔德（Alexander Calder）曾经位于法国Saché的工作室（Atelier Calder）驻留三个月，其作品也将被一间重要艺术机构收藏。
笹本晃1980年出生于日本横滨，她与视觉艺术家、音乐家、编舞、舞者和学者合作，创作回应周围环境的作品。在2016年的作品《微妙循环》（Delicate Cycle）中，她爬进一台商用洗衣机，模仿蜣螂的收集行为，在一大堆衣服间爬行。她2021年的装置作品《松鼠之道》（Squirrel Ways）创作于之前一次考尔德工作室驻留期间，她用一系列可移动的木板组装成一个用来表演的客厅，这件在疫情期间构思的作品旨在研究障碍的可渗透性。
美国四个基金会——爱丽丝·L·沃尔顿基金会（Alice L. Walton Foundation）、福特基金会（the Ford Foundation）、梅隆基金会（the Mellon Foundation）和Pilot House Philanthropy——今天公布一项旨在提高美国博物馆领导层种族平等性的计划。未来五年内，这四个基金会将为这项名为“美术馆领导力”（Leadership in Art Museums，LAM）的计划提供1100万美元的资金。LAM希望促进多样性的职位包括策展人、文物管理员、收藏经理、社区参与工作者和教育工作者。
LAM的创立受到“多样化美术馆领导力”项目（Diversifying Art Museum Leadership，DAMLI）和新成立的美术馆黑人理事联盟（Black Trustee Alliance for Art Museums），以及梅隆基金会一些最新研究结果的启发。根据该基金会最新的美术馆员工人口统计调查，黑人、拉丁裔、原住民、阿拉伯裔、亚裔、太平洋岛民和其他有色人种在美术馆领导岗位上的代表性极低，只有20%，管理员中只有2%是非白人。通过增加领导层多样性，LAM最终希望能够实现博物馆收藏的多样化。2019年的一项调查显示，在美国所有主要艺术机构中，只有1.2%的藏品由黑人艺术家创作，2.8%由西班牙裔和拉丁裔艺术家创作，9%由亚裔艺术家创作。
据KBS等韩国媒体报道，一名首尔大学的学生吃掉了正在三星美术馆（Leeum Museum of Art）展出的毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian，2019）——一根贴在墙上的香蕉。
当地时间4月27日，首尔大学美学和宗教专业学生Noh Hyun-soo大胆地接近这件作品，他把香蕉从胶带上拿下来开始吃，吃完后把香蕉皮重新贴回墙上。这一行为持续了1分多钟，并被这位学生的朋友录下来。博物馆值班人员和围观者在事件发生时并没有上前阻止。在接受KBS采访时，Noh表示当天早上没有吃早餐，因为很饿所以吃了香蕉。但他之后也表示这是一个艺术行为，“破坏艺术品也可以被视为一种艺术品”。
根据卡特兰的要求，《喜剧演员》的香蕉在展览期间每两到三天要更换一次，以保持黄色和新鲜的外观。三星美术馆表示不会对Noh Hyun-soo吃掉展品的行为采取任何法律行动，工作人员也在事件发生后立刻取下香蕉皮，补上了新香蕉。卡特兰本人对此的回应是，“完全没有问题”。
这并不是《喜剧演员》第一次被吃掉。2019年《喜剧演员》在迈阿密巴塞尔艺术博览会上展出时，行为艺术家大卫·达图纳（David Datuna）也从墙上取下了这根香蕉，在众目睽睽下吃掉了。
2024年德国国家美术馆奖（Preis der Nationalgalerie）由潘岱静、丹尼尔·李（Daniel Lie）、汉娜·利帕德（Hanne Lippard）和詹姆斯·理查兹（James Richards）获得，这也是该奖项首次由四位艺术家共享。四位获奖艺术家将各自创作一件新作品，于2024年4月至9月在柏林汉堡火车站美术馆展出。
潘岱静出生于中国，现居柏林，是一位音乐制作人，她的实践还包括表演、装置和编舞，她的作品被认为唤起一种“强烈的心理空间感”。出生于圣保罗、现居柏林的丹尼尔·李因关注生态和“非人类生命形式”的雕塑装置受到称赞。出生于英国、现居柏林的音乐艺术家汉娜·利帕德因其围绕政治问题的沉浸式声音雕塑入选。现居柏林的威尔士艺术家理查兹因将实验性技法用于“历史与记忆、档案和保护问题”的作品而获得提名。
德国国家美术馆奖每年颁发给40岁以下的艺术家，被认为是德国为年轻艺术家设立的最高荣誉。该奖项不提供任何奖金，但被认为有助于年轻艺术家的职业发展。过往获奖者包括安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、西普里安·加亚尔（Cyprien Gaillard）和卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）。
卡蒂斯特（KADIST）宣布任命富源为中国合作项目总监，她将与区域首席顾问翁笑雨合作，发展和维护与中国艺术家、策展人和其它文化工作者的关系，构思和协助执行在中国的展览和相关活动，支持与中国的机构合作，其中包括推动卡蒂斯特藏品在美术馆的展览机会。
富源是一位策展人和作者。她近期作为德英基金会支持的策展学者，研究和勾勒艺术家旅行的轮廓。富源曾在纽约非营利艺术机构国际独立策展人联盟(Independent Curator International)、美国雕塑家马克·迪·苏维罗(Mark Di Suvero)的纽约工作室Spacetime C.C.以及北京当代艺术基金会工作。2016年至2019年，富源管理Salt Projects—一个由她和策展人韩馨逸共同创办的、位于北京的非营利艺术空间。2019年至2022年，她作为创始艺术总监加入美凯龙艺术中心。另外，富源还是双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一。她的文章曾发表在《艺术论坛》，《艺术新闻》（ARTnews），《BOMB》，《Flash Art》，《弗里兹》（Frieze）等艺术杂志上。
现任挪威国家博物馆馆长的卡琳·海因兹博（Karin Hindsbo）被任命为伦敦泰特现代美术馆馆长。出生于丹麦的海因兹博将于9月上任，接替自2016年起担任馆长的弗朗西斯·莫里斯，后者退休后将专注于策展项目和气候变化。
泰特博物馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）指出了挪威国家博物馆的成功，该机构是海因兹博2017年负责监督创建的。这间位于奥斯陆的博物馆合并了四个机构的收藏，成为北欧最大的博物馆。
海因兹博曾担任卑尔根的Kode、挪威克里斯蒂安桑的Sørlandets Kunstmuseum、奥胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）以及哥本哈根的Den Frie 当代艺术中心的馆长，此外她还参与编辑丹麦杂志《Øjeblikket》。
据《旧金山纪事报》报道，旧金山艺术学院（SFAI）已申请破产清算。据报道，SFAI欠下100至199名债权人的钱，其中可能包括前教职员工。SFAI或将被迫清算其6500万美元的资产，包括房产、设备和艺术品。尤其受到关注的是该校俄罗斯山校区（Russian Hill）的迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画，这幅创作于1931年的特定场域作品《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City）价值5000万美元。
过去三年，这所富有传奇色彩的艺术学院一直在挣扎求存。2020年3月疫情开始后，SFAI宣布暂停招生和裁员的计划。一个月后，在采取了所谓“极端措施”后，董事会表示学校将继续开放，但停止学位课程，转而提供线下和线上艺术课程、公共教育项目，以及由赠款支持的展览和修复项目，目的是在重塑商业模式和寻求潜在合作关系的同时维持学校开放。三个月后，学校改变策略，宣布将在秋季为已经在该校就读且将在一年内毕业的学生恢复学位课程。
2021年1月，SFAI开始考虑出售其标志性的迭戈·里维拉壁画。电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas）和旧金山现代艺术博物馆曾对此表示兴趣，但随之引发的争议导致旧金山市政府一致投票决定将这幅画指定为国家历史地标。去年春天，梅隆基金会为该壁画的修复提供了20万美元的资助。目前，该壁画和学校其他藏品由前SFAI图书管理员创立的非营利性SFAI遗产基金和档案（SFAI
英国泰特美术馆今天公布了入围2023年特纳奖的四位艺术家，分别是杰西·达林（Jesse Darling）、梁芝兰（Ghislaine Leung）、罗里·皮尔格林（Rory Pilgrim）和芭芭拉·沃克（Barbara Walker）。四位艺术家的作品将从9月28日起在东萨塞克斯郡的Towner Eastbourne展出。最终获奖者将于12月5日宣布，并获得25,000英镑的奖金，其他入围艺术奖将分别获得10,000英镑奖金。
现居柏林和伦敦的杰西·达林以研究人体和权力结构的脆弱性的雕塑和装置而闻名，以牛津现代美术馆（Modern Art Oxford）的展览“无奖牌无绶带”（“No Medals No Ribbons”）和卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）的“圈地”（“Enclosures”）展览被提名。出生于瑞典的梁芝兰以其在哥本哈根Simian的展览“喷泉”（“Fountains”）入选，她在展览中使用了婴儿监视器、玩具和儿童防护门等物件探索与母亲和艺术家角色相关的问题。
皮尔格林因其在蛇形画廊和巴金（Barking）市政厅的展览“木筏”（“Rafts”）入围，作品探讨了与疫情相关的社区和心理健康问题。沃克的创作围绕种族身份、边缘化和权力等问题展开，她以第15届沙迦双年展上的展览“证明的负担”（“Burden of Proof”）获得提名。
在美国和英国设有办公室的艺术猎头公司Sophie Macpherson Ltd. (SML)今天发布了首份SML艺术市场薪资报告，比较了两国艺术从业者的薪资情况。该公司计划每两年发布一次该报告。2023年报告使用了2022年1月至12月的数据，来自SML公司当年谈成的薪资和雇主公布的招聘预算。SML之所以能够获得这些信息，一部分原因是英国和美国许多州最近要求雇主提高薪酬透明度。该报告数据基于基本工资，不包括奖金和佣金。但由于SML和大多数猎头公司一样，多与较富裕的客户打交道，因此该报告的薪水数字可能偏高。
不令人意外的是，拍卖行和商业画廊员工的薪资最高。在美国，高级商业开发和销售人员的年薪可达42.5万美元，在英国可达25万英镑。在这两个行业中助理的薪酬相对最低。在英国，一个画廊助理每年可望获得23,000至30,000英镑，他们的美国同行在同一时期能赚到40,000至70000美元。
值得注意的是，这两个国家的薪资水平均在疫情之后急剧上涨，而美国雇主比英国雇主更愿意提高薪酬。此外，SML发现有两个地方的就业率在增长，一个是欧洲（不包括英国），另一个是洛杉矶。前者反映了英国脱欧阴影下的人才争夺，后者表明洛杉矶在艺术界的影响力与日俱增。
对大都会艺术博物馆美国原住民艺术收藏进行深入调查后发现，该机构对文物来源的审查过于宽松。由非营利性新闻机构ProPublica进行的这项研究发现，大都会原住民艺术收藏中部分文物的来源历史不完整或不充分，因此可能是被盗或伪造的。调查核心是全世界最知名的美国原住民艺术品藏家之一查尔斯和瓦莱丽·迪克（Charles and Valerie Diker）借给或捐给博物馆的139件文物。
ProPublica发现，这些文物中只有15%有完整或可追溯的出处。一些文物没有任何所有权历史，而有些文物的来源史有两百到两千年不等的空白。还有一些文物的持有者被模糊描述为“英国绅士”或“苏格兰家庭”。此外，研究人员发现，大都会博物馆利用了1990年《美国原住民墓穴保护和归还法案》（NAGPRA）中的一个漏洞。该法案要求各机构在收到美国原住民文物的六个月内与相关部落的代表联系，使部落有机会收回其文物。根据ProPublica的调查，大都会利用许多作品是借来的这一事实，避开了通知相关部落的要求，而对于其实际拥有的文物，博物馆拖延许久才进行通知。
大都会在一份声明中写道：“虽然我们已经在更新线上资料和提供更完整的来源信息方面取得了一些进展，但我们认识到仍有许多工作要做，这是一个持续的过程，需要建立关系、耐心和谨慎。”