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  • 戴卫·奇普菲尔德获2023年普里兹克奖

    以拒绝国际主义、响应当地环境的设计,以及以优雅的现代主义风格改造历史建筑闻名的英国建筑师戴卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)获2023年度普里兹克建筑奖。奇普菲尔德参与设计的博物馆包括墨西哥城Jumex博物馆、英国马盖特特纳当代美术馆(Turner Contemporary)、苏黎世美术馆、柏林新博物馆的重建以及由密斯·凡德罗设计的柏林新国家美术馆的扩建。2017年,他被选中修复位于威尼斯圣马可广场的16世纪建筑旧行政官邸大楼(Procuratie Vecchie)。其他著名建筑作品包括西班牙瓦伦西亚的美洲杯大楼(Americas’ Cup Building),日本兵库县的猪名川陵园礼堂和游客中心(Inagawa Cemetery Chapel)以及美国爱荷华州得梅因公共图书馆(Des Moines Public Library)。 

    评审团在集体声明中写道:“在公共领域,他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托,其风格精简,规避画蛇添足、远离潮流时尚,一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施,虽然近年来不那么明显,这种能力是可持续性的一个重要维度:可持续性即相关性,它不仅消除了多余的东西,而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。”

    奇普菲尔德出生于伦敦,在一个简陋的农场长大,1976年毕业于金斯顿艺术学院(Kingston

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  • 泰特利物浦美术馆将闭馆翻新

    位于利物浦皇家阿尔伯特码头(Royal Albert Dock)的泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)将于10月16日关闭,以进行耗资2970万英镑的翻新工程。工程约三分之一的资金由英国政府Levelling Up Fund提供,这笔钱是泰特利物浦美术馆与利物浦国家博物馆联合竞标获得的2000万英镑的一半,两间机构的这项联合工程预计将在2026年完成。在此期间,泰特利物浦将举办场外活动和项目,例如最新开幕的移动美术馆——一辆卡车载着博物馆藏品在城市中行驶。

    泰特利物浦馆长海伦·莱格(Helen Legg)说:“自从泰特利物浦35年前开馆以来,我们的观众想要的体验和艺术家想要创作的作品类型都发生了很大的变化。现在是时候为21世纪重新想象美术馆了。”

    泰特利物浦美术馆于1989年开幕,曾举办翠西·艾敏(Tracey Emin)著名的“我的床”展览(My Bed, 1998)、利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)个展以及特纳奖等重要展览。

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  • 惠特尼工会达成临时劳资协议

    纽约惠特尼美国艺术博物馆工会成员经过16月的谈判以及今年1月举行的抗议活动,终与雇主达成初步劳资协议。 据Hyperallergic报道,这份为期三年半的合同将为博物馆员工,尤其是薪资最低的员工,提供大幅加薪。之前最低时薪17美元的员工现在将获得22美元,到2025年6月底,目标时薪将涨至24美元。此外,博物馆将提高五个部门所有员工的最低工资,平均加薪15%。此外,工会成员将获得1000美元的签约奖金,并将在合同期内获得9.5%的加薪。

    合同内容还包括改善博物馆安全规程的措施,并要求惠特尼博物馆在雇用临时员工之前先向长期员工提供加班提议。根据新协议,临时员工将获得新制定的最低工资以及带薪假期。此外,当博物馆有长期职位空缺时,临时员工将被优先考虑。

    惠特尼美国艺术博物馆的员工去年8月以96比1的投票结果加入了UAW Local 2110工会。尽管博物馆在投票前就宣布将承认该工会,但员工们表示,博物馆在此后几个月的合同谈判上一直拖拉,且惠特尼博物馆官员在没有进行谈判的情况下就直接确定了加薪意见。

    工会成员和博物馆策展研究员拉姆齐·科尔布(Ramsay Kolber)在一份声明中表示,“作为一名在惠特尼工作了五年的策展项目员工,我很高兴这份合同能确保很多员工,包括临时或资助项目中雇用的员工,均受到合同的保护,并有机会获得长期就业。”

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  • 前MoMA PS1馆长凯特·富勒加入豪瑟沃斯

    据Artnews报道,去年6月宣布辞去MoMA PS1馆长职务的凯特·富勒(Kate Fowle)已经加入豪瑟沃斯(Hauser & Wirth),担任策展高级总监。富勒当时没有说明离职理由,她在PS1的三年建立了良好声誉,并让当地社区参与到探讨广泛社会问题的展览中来。

    在豪瑟沃斯,富勒将与艺术家密切合作,在画廊内外举办展览。此外,她还将担任豪瑟沃瑟旗下出版社Hauser & Wirth Publishers及杂志《Ursula》的作者和编辑。

    在2019年加入PS1之前,富勒曾在莫斯科车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)担任了六年的首席策展人,参与监督由雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)设计的美术馆建筑于2015年的开幕,并在两年后举办了首届车库三年展。在车库之前,她曾担任总部位于纽约的非营利性组织国际独立策展人协会(Independent Curators International)的执行总监。

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  • 拉斐尔·维诺利(1944-2023)

    著名乌拉圭美籍建筑师拉斐尔·维诺利(Rafael Viñoly)3月3日去世,享年78岁。维诺利以大胆雄伟的设计闻名,包括地标性建筑伦敦乔芬奇街20号(20 Fenchurch Street)和纽约公园大道432号(432 Park Avenue)。

    维诺利1944年出生于乌拉圭蒙得维的亚,1969年毕业于布宜诺斯艾利斯大学建筑系。之后他参与创立了MSGSSV建筑事务所,建造了Manantiales露台别墅群和ATC阿根廷彩色电视台(ATC Argentina Televisora Color)等项目。1978年,他和家人搬到美国,曾在哈佛大学设计研究生院担任客座讲师。1979年,他定居纽约,1983年创立了拉斐尔·维诺利建筑事务所(Rafael Viñoly Architects)。

    维诺利的其他著名作品包括1996年竣工的东京国际论坛(Tokyo International Forum), 2009年改造的乌拉圭新卡拉斯科国际机场(Carrasco International Airport)和2004年开幕的波士顿会展中心(Boston Convention & Exhibition Center)。维诺利曾获得诸多奖项和认可,包括美国建筑师协会纽约市分会荣誉奖章和史密森尼库珀·休伊特设计博物馆国家设计奖。他也是英国皇家建筑师协会国际院士和美国国家科学院院士。

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  • 法院裁定苏富比必须面对俄罗斯寡头提起的欺诈诉讼

    3月1日,纽约一法院裁定苏富比必须面对俄罗斯寡头德米特里·雷博洛夫列夫(Dimitry Rybolovlev)的指控,后者称该拍卖行曾协助其前艺术品经销商在15件艺术品交易中欺诈他数亿美元,法院建议双方进行庭外和解,以避免一场“昂贵、冒险和可能令人尴尬的”审判。

    雷博洛夫列夫自2015年以来一直在世界各地的法院起诉瑞士艺术品经销商伊夫·布维耶(Yves Bouvier),称后者在2003年至2015年期间他购买的总价值达20亿美元的38件艺术品上索价过高。苏富比拍卖行被指控在销售其中十几件作品时有意协助和教唆布维耶的欺诈行为,雷博洛夫列夫认为他多付了10亿美元。

    涉及该案的作品包括世界上最贵的画作,达芬奇的《救世主》(Salvator Mundi),雷波洛夫列夫于2013年以1.275亿美元从苏富比购得这幅画,2017年以创纪录的4.503亿美元出售给沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼(Mohammed bin Salman)。苏富比曾以时效性为由要求驳回该诉讼。美国地区法官杰西·福尔曼(Jesse Furman)驳回了对毕加索、罗丹、亨利·德·图卢兹-劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)等艺术家的作品的索赔,但允许与达芬奇、雷内·马格利特(René Magritte)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)相关的作品的索赔继续进行。

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  • 彼得·韦贝尔(1944-2023)

    领导德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心二十多年的艺术家、教育家和策展人彼得·韦贝尔(Peter Weibel)在短暂生病后于3月1日在卡尔斯鲁厄去世。韦贝尔是媒体艺术的早期支持者,并在推动媒体艺术的发展方面做出了不懈努力。他上个月告诉《韩国时报》,“通常媒体艺术在艺术史上被视为一种图像媒介,是描绘世界的一种表现手段。但我的立场不同:我认为媒体是所有感觉器官的延伸,是人工感觉器官。通过这些器官,我们不仅能接收世界,还能创造世界。”

    1944年3月5日,韦贝尔出生于前苏联(今乌克兰)的敖德萨(Odesa)。小时候,他和母亲先逃至波兰,最后落脚在奥地利。20岁时,韦贝尔前往巴黎学习电影摄影,后来搬到维也纳。他在那里先是学习医学和逻辑学,后来开始进行以语言和符号学研究为基础的概念性艺术实践。60年代中期,他加入维也纳行动主义,并在这一时期参加了很多反传统、抵抗以物为本的艺术创作的表演行动。与此同时,韦贝尔也与朋友一起研究“延展电影”(expanded cinema),创作视频和装置。他在80年代和90年代的作品包括计算机辅助影像处理和基于计算机的互动装置,这在当时都是极具开创性的创作。

    韦贝尔作为教育家和策展人的职业生涯与他的艺术实践平行发展。70年代中期开始,他在维也纳应用艺术大学、哈利法克斯新斯科舍艺术与设计学院和卡塞尔大学等机构任教。1984年,他在纽约州立大学水牛城媒体研究中心担任影像和数字艺术副教授,并在维也纳应用艺术大学担任视觉媒体教授。1989年,他参与创建了法兰克福施泰德艺术学院新媒体研究所,并一直领导至1994年。韦贝尔的策展经历包括担任奥地利林茨Ars

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  • 苏富比将设立上海办事处

    彭博社报道,苏富比将在上海开设新办事处,这是继在香港运营多年后,在中国内地建立的第一个据点。此外,这也是苏富比自上世纪90年代短暂进驻中国内地市场后,重新在内地开展业务。中国快速增长的财富是此次扩张的主要原因:预计到2030年,中国消费者将占全球奢侈品销售的40%。

    中国内地和香港的艺术市场仍在持续升温,这两个地区的藏家在2022年购买的作品数量达到前一年的两倍。此外,继2021年的强劲表现后,2022年苏富比在亚洲的销售额达到创纪录的11亿美元,拍卖行也因此在去年年底宣布建立香港新总部和展览空间的计划,预计在2024年开放。2022年年初,苏富比已宣布由现居上海的钱进(Jean Qian)担任中国区运营总监。当时亚洲区董事总经理洛嘉熙(Nathan Drahi)已肯定地指出,“中国是苏富比的主要战略重点”。

    洛嘉熙告诉彭博社,苏富比将在中国展示更多拍品,雇用更多员工。他证实公司已加强了许可证套件,为内地客户提供更多服务,包括即时购买艺术品而无需竞标的“苏富比Buy Now”服务。

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  • 美国女性历史博物馆获得5500万美元捐赠

    尚未建成的史密森尼学会下属机构美国女性历史博物馆(American Women’s History Museum)获得总额5500万美元的捐款。主要捐赠方包括比尔&梅琳达·盖茨基金会(Bill & Melinda Gates Foundation)、沃尔玛集团的爱丽丝·沃尔顿(Alice L. Walton)、时装设计师托里·柏奇(Tory Burch)、美国银行等。这笔资金将用于博物馆的项目开发和数字内容制作,以及实体建筑的设计和建造。该机构在华盛顿特区的地址尚未确定。

    博物馆临时馆长丽莎·佐佐木(Lisa Sasaki)在声明中表示,“我们将共同创建一间纪念参与建立这个国家的女性,这些捐赠对实现这一愿景具有关键意义。”该机构将致力于多样化多角度地呈现美国女性历史,不拘泥于单一的叙述方式。

    梅琳达·盖茨在一份声明中写道:“通过向塑造我们的过去的女性致敬,史密森尼美国女性历史博物馆将赋予那些将塑造我们的未来的女性以力量和激励。”

     

     

     

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  • 费城美术馆将成立非洲艺术中心

    费城美术馆(Philadelphia Museum of Art ,PMA)将创建一个专门研究非洲艺术历史和影响的中心,由美术馆理事、金融家艾拉·布林德(Ira Brind)资助。该中心被命名为布林德非洲和非洲离散艺术中心(Brind Center for African and African Diasporic Art),致力于购藏、保护和研究非洲大陆及非洲离散艺术作品。

    中心的成立将扩大PMA的策展视野,帮助该机构更全面地展示艺术史。“我们的策展结构中缺失非洲大陆,以及与非洲离散经验相关的故事和作品,”PMA馆长兼首席执行官萨沙·苏达(Sasha Suda)告诉《纽约时报》,“而我们的人口中几乎有一半都是非裔美国人”。

    该中心的开幕细节尚未公布,但苏达告诉《费城询问报》,策展总监和助理策展人的招聘工作将很快开始。 此外,博物馆还将设立一项与该中心相关的奖助金计划,以培训研究非洲和非洲离散艺术的硕博士生。

     

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  • 玛丽安·古德曼画廊宣布迁往翠贝卡

    玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)宣布将总部从纽约第57街迁往下城翠贝卡(TriBeCa)的百老汇385号,入驻Grosvenor House。这是一座五层楼的建筑,前身是一座仓库,建筑时间可追溯到1875年。新总部由纽约建筑事务所studioMDA负责翻新,将设有两层楼的展览空间,以及图书馆、档案室、艺术品储藏间和行政办公室,共计3万平方英尺使用空间。

    此举代表了画廊自其创始人玛丽安·古德曼2021年7月将领导权转交给由画廊总裁和合伙人共五人组成的团队以来的首个重大变化。“我们的新家能够支持更多样的项目,迎接更多的观众,并让我们的艺术家产生更大的影响力”,画廊总裁兼负责人菲利普·凯泽(Philipp Kaiser)说。

    在新总部施工期间,玛丽安·古德曼画廊在第57街的空间将保持开放。

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  • 艾尔·阿纳祖被选为2023年度泰特涡轮大厅委任艺术家

    出生于加纳的多媒体艺术家艾尔·阿纳祖(El Anatsui)被选为2023年度伦敦泰特美术馆涡轮大厅(Turbine Hall)“现代委任”(Hyundai Commission)艺术家,他以使用瓶盖和铜线编织的流动、层叠的挂毯为人所知。 泰特在一份声明中写道:“阿纳祖将现成材料重新改造为精美的抽象艺术作品,探索环境、消费和贸易等主题。”这件委任作品很可能规模庞大,作品将于10月10日揭幕,展出至2024年4月14日。

    阿纳祖1944年出生于加纳Anyako,1975年以来一直在尼日利亚的Nsukka生活和工作,并在尼日利亚大学任教至2011年退休。阿纳祖经常使用废弃或简陋的材料,如零碎的木头、塑料和陶片,创作出令人惊叹的大型作品。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆和巴黎蓬皮杜中心等重要艺术机构收藏。2015年,他在第56届威尼斯双年展上被授予终身成就金狮奖。

    泰特涡轮大厅委任项目成立于2002年,自2015年起与现代集团合作。塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia Vicuña)被选为2022年度委托艺术家,她的作品《脑海森林奇普》(Brain Forest Quipu)将展出至4月16日。

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