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  • 库珀联盟推迟俄罗斯艺术学院展览,引发审查担忧

    纽约艺术学校库珀联盟(Cooper Union)推迟了原定于1月25日开幕的展览 “Vkhutemas:前卫实验室”(Vkhutemas: Laboratory of the Avant-Garde)。莫斯科高等艺术暨技术学院Vkhutemas被认为是俄罗斯的包豪斯,于1920年至1930年期间运作,之后被斯大林关闭,他将该学院视为“形式主义”的温床。曾在Vkhutemas任教的包括亚历山德拉·埃克斯特(Aleksandra Ekster)、埃尔·利西茨基(El Lissitzky)、柳博芙·波波娃(Lyubov Popova)、卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)、亚历山大·罗琴科夫(Aleksandr Rodchenkov)和弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)。

    库珀联盟将俄罗斯对乌克兰的持续入侵作为推迟展览的原因。但这一决定立即引发关注,一些艺术家和建筑师签署了一封公开信,信中写道:“我们完全声援乌克兰人民和所有反对俄罗斯的无理野蛮入侵的人。然而,将一个世纪前莫斯科的一所建筑学院的工作(且仅开办十年就在文化和政治压制浪潮中关闭)与今天俄罗斯政权的行动混为一谈,既是对Vkhutemas历史的深刻误解,也代表了令人不安的审查制度和历史抹杀。

    签署公开信的包括艺术史学家克莱尔·毕晓普(Claire Bishop)、伊夫-阿兰·博瓦(Yve-Alain

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  • 安尼什·卡普尔“豆子”亮相纽约

    1月31日,安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)被俗称为“豆子”的巨型不锈钢雕塑在纽约翠贝卡区(TriBeCa)揭幕。这座闪亮的弧形雕塑与这位英国艺术家著名的芝加哥《云门》(Cloud Gate)外观相似,这也是他在纽约的首件公共雕塑。作品高19英尺,宽48英尺,重40吨,看起来像是从赫尔佐格& 德梅隆事务所(Herzog & de Meuron)设计的位于教堂姐和伦纳德街拐角处的“叠叠乐塔”(Jenga tower)下挤压出来。这座摩天大楼因其顶部堆叠突出的设计而得名,这里也是卡普尔在纽约的家,他于2016年在此购买了一套四居室公寓。

    雕塑的建造工程始于2019年,但因疫情中断,2021年9月恢复。作品由38块不锈钢板组成,无缝焊接在多个支撑框架上,与由单个框架组成的芝加哥雕塑相比进行了结构改进。这件价值800万美元的雕塑扭曲而闪亮的表面为观众提供了观看自己的另一种视角,白天反射阳光或云朵,晚上反射城市的灯光。作品目前尚未命名,命名仪式将于春季举行。

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  • 惠特尼工会成员在博物馆筹款活动外抗议

    1月31日,纽约惠特尼美国艺术博物馆的工会成员在博物馆的Art Party筹款活动外举行抗议行动。他们向路人和活动参加者发放传单,提醒读者“博物馆仍拒绝加薪提议,但他们招聘经理的工资非常高。”传单还警告称,收入差距的扩大将会在“未来几年内”压低工会成员的工资。

    惠特尼美国艺术博物馆的员工去年8月以96比1的投票结果加入了UAW Local 2110工会。尽管博物馆在投票前就宣布将承认该工会,但员工们表示,博物馆在此后几个月的合同谈判上一直拖拖拉拉。谈判问题包括工资、医疗保险、退休福利,以及工作保障。此外,工会还表示,惠特尼博物馆官员在没有进行谈判的情况下就直接确定了加薪意见。

    参加此次抗议行动的惠特尼博物馆策展研究员拉姆齐·科尔布(Ramsay Kolber)告诉Artnews,通过谈判,工会“试图为兼职员工争取更好的专业发展、保护和福利。” 科尔布指出,自工会成立以来,由于谈判陷入僵局,博物馆的人员流动率很高,工作环境士气低迷。惠特尼博物馆发言人承认谈判进展缓慢,并表示“惠特尼博物馆尊重并赞赏其员工组织和参与抗议行动的权利。博物馆将继续与UAW 2110进行真诚谈判,尽快敲定合同。虽然整个过程花费的时间比预期要长,但我们已经取得了进展,我们期待找到解决方案。”

     

     

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  • 英国各地博物馆员工计划罢工

    英国公共和商业服务工会(PCS)的分支机构PCS文化集团(PCS Culture Group)的成员将在2月进行罢工,抗议政府仅向其员工提供2%的加薪,而截至2022年12月,全英的通货膨胀率为9.2%。PCS成员于2022年11月7日就该行动进行了投票,86.2%的投票者赞成。

    参与此次罢工的艺术机构包括大英博物馆,其员工将从2月13日开始进行为期一周的罢工。这一天也是学校的学期假日,通常博物馆会迎来大量年轻游客。博物馆一位发言人表示,馆方已经制定了计划,确保在罢工期间保持博物馆运作。英国数字、文化、媒体和体育部(DCMS)的员工也将参与罢工,他们将于2月1日走上街头,其他参与者包括伦敦华莱士收藏馆(Wallace Collection)、苏格兰国家博物馆和利物浦国家博物馆等艺术机构的员工。

    “过去十年的紧缩政策侵蚀了英国各地博物馆工作人员的薪酬。”PCS文化集团主席盖瑞斯·斯宾塞(Gareth Spencer)告诉《艺术新闻》,大英博物馆的保安和前台工作人员已经受够了低薪或低于通货膨胀的加薪。“我们希望为英国的博物馆、美术馆、图书馆的所有成员以及公务员中的文化工作者提供公平的待遇。”

     

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  • 阿尔弗雷德·莱斯利(1927-2023)

    美国画家和电影导演阿尔弗雷德·莱斯利(Alfred Leslie)于1月27日因新冠并发症去世,享年95岁。他是美国地下电影先驱,1959年与罗伯特·弗兰克(Robert Frank)合作完成了“垮掉的一代”经典电影作品《拔出雏菊》(Pull My Daisy)。他从60年代开始创作的大型平面灰色调人物肖像画对观众的震撼不亚于抽象表现主义在前一代的表现。

    阿尔弗雷德·莱斯利于1927年出生于纽约布朗克斯,父母是德国移民。他在年轻时就表现出在绘画、摄影和电影方面的天赋,从海岸警卫队退役后,他在纽约大学学习艺术。莱斯利这一时期创作的电影包括在纽约现代艺术博物馆展出的《方向:战争游戏后的散步》(Directions: A Walk After the War Game)。1959年,他当时的邻居弗兰克邀请诗人格雷戈里·科索(Gregory Corso)、艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg)和彼得·奥洛夫斯基(Peter Orlovsky)以及画家爱丽丝·尼尔(Alice Neel)和拉里·里弗斯(Larry Rivers)出演“垮掉的一代”,影片由杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)根据他未完成的同名戏剧改编,并担任电影的旁白。

    1952年,莱斯利在拍摄电影的同时继续绘画。尽管他早期的几何抽象画为他在纽约的一些重要展览中赢得了一席之地,包括克莱门特·格林伯格(Clement

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  • 面部识别技术表明《DE BRÉCY TONDO》是拉斐尔作品

    来自诺丁汉大学和布拉德福德大学的一组研究人员利用面部识别技术检查了一幅被称为《de Brécy Tondo》的画作,发现画中的人脸与拉斐尔《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)中的人脸相同。该研究团队认为,这幅此前一直不确定作者的画作很可能是这位意大利大师的作品。

    1981年,来自英国柴郡的商人乔治·莱斯特·温沃德(George Lester Winward)在一次英国乡村拍卖会上买下了《de Brécy Tondo》。虽然一些专家认为这是一幅维多利亚时期的拉斐尔复制品,但温沃德相信这是大师本人的真迹,因为它与现藏于德累斯顿历代大师美术馆(Gemäldegalerie Alte Meister)的《西斯廷圣母》十分相像。十多年前进行的光谱分析表明,这幅画确实可以追溯到文艺复兴时期。此次研究将两幅画作进行比较,发现圣母的相似度为97%,圣子的相似度为86%,相似度高于75%就可以被认定是完全相同的。

    布拉德福德大学的霍威尔·爱德华兹(Howell Edwards)早前对这幅画进行了深入调查,在其努力的基础上,同校的视觉计算教授哈桑·乌盖尔(Hassan Ugail)开发了研究团队用来进行比较的人工智能面部识别系统。诺丁汉大学荣誉研究员、数字图像分析专家克里斯托弗·布鲁克(Christopher

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  • 卡普瓦妮·基旺加将代表加拿大参加2024年威尼斯双年展

    新兴多学科艺术家卡普瓦妮·基旺加(Kapwani Kiwanga)将代表加拿大参加2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。基旺加将是首位在加拿大馆举办个展的黑人女性艺术家,也是继2022年斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)之后,第二位代表加拿大参展的黑人艺术家。

    出生于加拿大,现居巴黎的基旺加的作品涉及多种媒介,包括影像、装置、声音、表演和雕塑。她基于研究的实践聚焦边缘化和被遗忘的人群的历史。在过去的作品中,她关注跨大西洋奴隶贸易、18世纪美国北部城市为限制黑人移动而实施的“灯笼法”,以及在与庆祝非洲国家独立相关的外交活动中出现的插花。她曾在多伦多发电厂美术馆、纽约新博物馆、南伦敦画廊、巴黎网球场现代美术馆、鹿特丹Kunstinstituut Melly和慕尼黑Haus der Kunst举办个展。她的作品曾出现在2022年威尼斯双年展的主展览中。基旺加是加拿大索比艺术奖(2018)、法国马塞尔·杜尚奖(2020)和苏黎世艺术奖(2022)等荣誉的获得者。

    现任俄亥俄州哥伦布市韦克斯纳艺术中心(Wexner Center for the Arts)执行馆长、曾任发电厂美术馆馆长的加埃塔纳·韦尔纳(Gaëtane Verna)将担任基旺加展览的策展人。

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  • 犹太家族后代就两亿美元毕加索画作起诉古根海姆博物馆

    逃离纳粹德国移民美国的犹太家族卡尔·阿德勒(Karl Adler)和罗西·雅各比(Rosi Jacobi)的后代在一些犹太非营利组织的支持下,于1月20日在曼哈顿最高法院对纽约所罗门·R·古根海姆博物馆提起诉讼,要求后者归还一幅价值2亿美元的毕加索画作《熨衣服的女人》(Woman Ironing,1904)。这幅毕加索蓝色时期的画作自1978年以来一直在古根海姆博物馆展示。

    阿德勒和雅各比的曾孙托马斯·本尼格森(Thomas Bennigson)在诉讼中称,阿德勒曾经营一家皮革制造企业,他于1916年从慕尼黑画廊主海因里希·坦豪斯(Heinrich Thannhauser)那里购买了这幅画,但在1938年和家人离开纳粹德国时被迫以约九分之一的价格将这幅画卖给了海因里希的儿子贾斯汀·坦豪斯(Justin Thannhauser)。本尼格森认为,阿德勒是在1935年颁布的反犹太法律纽伦堡法案以及剥夺移民财产的“逃亡税”的极大压力下,才以微薄的价格卖掉这幅画。

    阿德勒一家在1940年乘船逃到了布宜诺斯艾利斯,那时坦豪斯已经把画借给了阿姆斯特丹市立博物馆。后来,他将画作借给了纽约现代艺术博物馆,并于1963年承诺在他去世后将画作捐赠给古根海姆。自1978年以来,该作品一直由古根海姆博物馆收藏。

    阿德勒和雅各比的后人于2014年首次得知该作品的出处,2017年通过律师联系了古根海姆。2021年,他们根据国会2016年通过的《大屠杀期间被掠夺艺术品归还法案》(

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  • 约翰·阿康弗拉将代表英国参加2024年威尼斯双年展

    加纳裔英国艺术家约翰·亚康法(John Akomfrah)将代表英国参加2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。亚康法在刚刚过去的新年前夜被封为爵士,以表彰他对艺术的贡献。他以关注帝国主义、移民、奴隶制度、种族不公和气候变化的多屏幕装置为人所知。他的作品曾在2015年和2019年的威尼斯双年展上展出。

    亚康法1957年出生于加纳首都阿克拉,小时候因为家人逃离家乡的政治动荡来到英国。他在20世纪80年代作为开创性艺术团体“黑声影团体”(Black Audio Film Collective)的共同创始人首次获得关注。他最知名的作品包括关注气候危机的沉浸式六频作品《紫色》(Purple,2017),聚焦捕鲸业及危险的跨海移民经历的三屏装置《眩晕海》(Vertigo Sea,2015),关于牙买加裔英国文化理论家斯图尔特·霍尔的三频影像装置《未完成的对话》(The Unfinished Conversation,2012),以及关注战后移民在英国的经历的《谟涅摩绪涅》(Mnemosyne ,2010)。2017年,他被授予英国最高国际艺术荣誉Artes Mundi奖。

    亚康法在一份声明中写道,“我很感激有机会探索[英国馆]及其所代表的国家的复杂历史和意义,以及它在威尼斯的建筑空间,以及它曾讲述和将继续讲述的所有故事。”

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  • 迈克尔·拉科维茨提出以自己作品换取大英博物馆归还亚述雕塑

    伊拉克裔美国雕塑家迈克尔·拉科维茨(Michael Rakowitz)承诺,如果大英博物馆将一件亚述文物归还伊拉克,他将向伦敦泰特现代美术馆捐赠一件大型作品。拉科维茨提出捐赠的是他2018年为伦敦特拉法加广场第四基座委托项目创作的作品《隐形的敌人不应存在》(The Invisible Enemy Should Not Exist),是用蜜枣糖浆罐组成的有翼牛神拉马苏的巨型雕塑。作为交换,他希望大英博物馆归还馆藏的两件公元前860年人面翼狮拉马苏亚述石膏雕像的其中一件。这两座雕塑原本位于尼姆鲁德(Nimrud)的阿舒纳西尔帕尔(Ashurnasirpal)西北宫殿的宝座室门口两侧,19世纪被一位英国考古学家发掘出来后进入大英博物馆收藏。

    据《卫报》报道,现居芝加哥的拉科维茨的作品经常关注伊拉克的文化损失,他自2020起开始探索交易的可能性,作为对大英博物馆将文物复制品出借给原属国的“疯狂”做法的回应。他希望归还回国的这座雕塑能够代替此前在尼尼微(Nineveh)的冥神之门(Nergal Gate)迎接游客的一座公元前700年的拉马苏雕像,后者在2015年伊斯兰国突袭摩苏尔博物馆(Mosul Museum)时被故意损毁。

    据说泰特博物馆正在与大英博物馆就交换事宜进行私下会谈。此外,这一提议将被提交给下个月计划参观大英博物馆的伊拉克新任文化部长艾哈迈德·法卡克(Ahmed Fakkak)。

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  • 瑞秋·怀特里德呼吁结束特拉法加广场第四基座委托项目

    特纳奖得奖雕塑艺术家瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)呼吁结束伦敦著名的第四基座委托项目(Fourth Plinth commission),因为获选作品在特拉法加广场展示结束之后很少能找到永久展示地点。怀特里德的《纪念碑》(Monument)曾在2001年入选该项目,她指出,从那之后这件作品一直无处安放。据《卫报》报道,过去所有第四基座的作品大约有75%被存放在仓库,只有一件目前在英国展出。

    该项目最初是为了寻找能够占据特拉法加广场西北角基座的永久雕塑,自1841年因缺乏资金导致威廉四世骑马雕像计划失败以来,该基座一直空置。1998年,皇家艺术、制造和商业促进协会(RSA)开始为该基座委托临时雕塑作品,2005年,第四基座委托小组成立,开始负责委托项目,并最终由公众投票决定获选作品。

    其他此前入选第四基座项目的艺术家也表达了与怀特里德类似的观点。伊拉克裔美国雕塑家迈克尔·拉科维茨(Michael Rakowitz)谈到他2018年的获奖作品《隐形的敌人不应存在》(The Invisible Enemy Should Not Eixst)时说,“我不知道它何时才能再次被看见。将作品存放在仓库中总是一件令人失望的事。”但也有艺术家对该项目可能停办表示遗憾,2016年为第四基座创作了《相当不错》(Really Good)的大卫·施里格利(David

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  • 马丁·路德·金夫妇新雕像引发争议

    1月14日,民权领袖马丁·路德·金(Martin Luther King Jr.)及妻子科丽塔·斯科特·金(Coretta Scott King)的纪念雕塑在波士顿揭幕,引发公众争议。由知名雕塑家汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)创作的这件名为《拥抱》(The Embrace)的雕塑作品位于波士顿公园(Boston Common),描绘了金夫妇环抱在一起的手臂,雕塑灵感来自于一张1964年马丁·路德·金获得诺贝尔和平奖后不久与妻子拥抱的照片。委托该作品的非营利组织“拥抱波士顿”(Embrace Boston)发表的一份声明指出,这座20英尺高的公共雕塑“不同于很多纪念马丁·路德·金和其他人的单人英雄主义形式的雕塑,而是强调集体行动的力量、女性领导者的作用,以及在相互同情和脆弱的基础上建立新的团结纽带。”

    然而《拥抱》单独截取手臂的造型让一些评论者联想到了其他形象。科丽塔·斯科特·金的堂兄弟塞内卡·斯科特(Seneca Scott)在《Compact》杂志上写道,这座雕塑“看起来更像是一双抱着男性生殖器的手,而不是这对夫妇共享的特殊时刻。”这座纪念碑很快成为社交媒体上嘲讽的对象。“它看起来像两只手臂抱着一坨粪便”,一位推特用户感叹道。《华盛顿邮报》的凯伦·阿提亚(Karen

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