Rema Hort Mann基金会近日宣布2013年视觉艺术获奖者名单，每位获奖者将得到一万美元。获奖者有Njideka Akunyili, Korakrit Arunanondchai, Ian Cheng, Van Hanos, Bea Parsons, Jory Rabinovitz, Reka Reisinger, Naama Tsabar。
该奖是由一些教授、评论家、博物馆从业人员、艺术家、策展人和之前获奖者评选出来。今年评委会成员有High Line艺术策展人和和总监Cecilia Alemani，雕塑中心总监Ruba Katrib，厨房的助理总监Lumi Tan，耶鲁大学艺术教授David Humphrey，艺术藏家Susan Hort。
基金会总监Quang Bao表示，之前他花费数年时间，去思考如何帮助洛杉矶地区的艺术家。“我们努力去思考，看看在这个社会生态中能做些什么。结果却迷失了，因为太大了。后来决定，在这一生态中去发现个体艺术家是最佳答案。”
纽约水牛城的Albright-Knox艺术馆，宣布杰尼•塞伦（Janne Sirén）将担任新任馆长，塞伦此前是芬兰赫尔辛基艺术馆馆长，他也许是首位从北欧地区来到一家美国艺术馆任高层职位的人。在一篇声明中，他表示自己“被水牛城所启发，将推动艺术馆在地方、全国和国际上，走在前列。”
艺术家巴什尔•马库（Bashir Makhoul）和艾萨•迪比（Aissa Deebi）将代表巴勒斯坦参加今年威尼斯双年展。他们参展的项目将由Bruce Ferguson 和Rawan Sharaf策划，关注巴勒斯坦的地缘政治。Makhoul目前是温彻斯特艺术学校的校长，在曼哈顿的Elga Wimmer画廊展出过作品。Deebi是ArteEast的创办者之一，这是布鲁克林的一家组织，用来支持中东的艺术和文化。他也曾在Elga Wimmer画廊展出过。
据Art Newspaper报道：理查德•塞拉(Richard Serra )表示，如果他不允许对画作进行在创作，他将从Eli和Edythe Broad收藏撤回自己的一部分作品。塞拉之前修改了一些他早期的由于时间原因而被破坏的作品。在2011年大都会的展览中，策展人暗示了这点，一件作品有两个日期，一个是原初的日期，一件是修改后的。
近期，塞拉修改了《美国政府破坏艺术》（1989）这幅画，被认为是Broad收藏中最重要的纸上作品之一。画作被刮蹭了，塞拉觉得应该有必要保护修缮。但他不想写上两个日期，因为他觉得画作的理念并没有改变。策展人Magdalena Dabrowski表示塞拉威胁将画作从展览和收藏中撤出，但塞拉否定了这个声明。据报道，塞拉只是觉得这是个假设而已。关于作品的日期，塞拉表示观众是否意识到他们看到的是哪个版本的作品并不重要。他说自己“拥有他在创作的画。其中并没有原创特色因为是一个被刮蹭的表面。是一种无价值的不同。我试着将表面变得尽量看不出来什么。”
《洛杉矶时报》报道：盖蒂研究学院（Getty Research Institute）近日获得了刚刚去世的知名评论家艾达-路易斯•哈克斯泰伯（Ada Lousie Huxtable）的文献，这些资料包括她和丈夫、工业设计师L. Garth Huxtable的文本材料。同时，她也将自己的房产捐献给盖蒂，其中包括在纽约城的公寓和Marblehead的房屋。盖蒂研究学院当代艺术部主任Wim de Wit认为这些文件具有历史意义，“在六七十年代建筑业这个以男人为主的世界里，她以女性的身份发出了有力声音。”
亚洲艺术文献库推出「何鸿毅家族基金中国研究奖助金」（The Robert H. N. Ho Family Foundation China Research Grant）计划，现正公开征集2013年度艺术研究方案。是次计划由何鸿毅家族基金慷慨捐助，为有志就1980年代至今中国当代艺术开展专题研究的人士提供为期一年之奖助金。合适申请人士包括专门研究中国当代艺术的研究生、准博士生、或现正修读博士学位的人士，以及拥有获认可研究及出版资历的独立学者和作家等。得奖人将可获总额美金15,000元的赞助资金，并需要在2013年5月至12月期间于亚洲艺术文献库驻留两个月，以进行部份研究项目。
方案截止：2013年3月1日香港时间晚上10时。详情请点击官方网站关于此项目的链接。
《纽约时报》首任建筑评论家艾达•路易斯•哈克斯泰柏（Ada Louise Huxtable），近日去世，享年九十一岁。1963年，哈克斯泰柏开始职业生涯，起初她拒绝了这个职位，但是编辑竭力说服她，表示：“我找不到任何比她更好的人选了。”之前，哈克斯泰伯担任MoMA的建筑和设计助理策展，也是富布莱特和古根海姆的研究员。在1981年《纽约时报》的一篇社论中，这样写道：“哈克斯泰柏发明了一种新职业，改变了大多数的我们观察和思考人造环境的看法。虽然她有对建筑风格非常了解，但似乎更喜欢其中的社会因素。她让读者将建筑当做一种公共宣言去考虑，而不是壁柱的集合体。
1970年，她以优秀的评论文章获得普利策奖。在著书的同时，也是《华尔街日报》的建筑评论家。1971年，她曾这样说过：“我希望人们不要问我最喜欢的建筑是什么。我觉得我个人喜欢什么不重要，除非它们能够表现出对社会的集体精神有效的设计原则。”
学院艺术协会（The College Art Association）宣布2013年获奖者名单，该奖用来奖励“其努力超越了个人的局限对所从事的事业做出贡献”的艺术家，策展人，策展人，艺术品保存者，作家。终身成就奖授予艾斯沃斯•凯利（Ellsworth Kelly），艾琳•斯托旺特（Elaine Sturtevant）获得艺术家奖。写作终身成就奖授予克拉克（T. J. Clark）。其他获奖者Hal Foster, Claire Bishop, Harmony Hammond, Martha Rosler, Buzz Spector, June Hargrove, Mary K. Coffey, Philipp Kaiser, Miwon Kwon, and Yukio Lippit. 详情
雷姆•库哈斯近日被任命为2014年威尼斯建筑双年展总监。《建筑设计》报道，由Paolo Baratta担任主席的主席团，近日宣布了这一消息，认为库哈斯是“我们这个时代建筑行业内最伟大的人之一。”说起自己对双年展的计划，库哈斯表示：“我们要对建筑的基本元素呈现出新貌，看看能否在建筑中发现新的东西。”
日本摄影师东松照明（Shomei Tomatsu）近日去世。他是六七十年代激进（Provoke）运动的重要人物。他以非记录的手法和梦幻般的美学，令其成为战后最具影响力的摄影师。东松照明出生于1930年1月16日，他的作品目前在伦敦的Barbican展览“一切都在动：六七十年代的摄影”中展出。1961年他在长崎拍下了原子弹爆炸后当地受难的图片。
摄影评论家Gerry Badger表示：“东松照明对战后激进一代的摄影师产生重要影响，尽管他只比他们大几岁而已。这一团体的创作表明，影像粗糙的基调不仅是一种美学风格，而是对世界的态度，表达了捍卫的立场和政治抗议的态度。“
近日，“2012年度（第6届）Creative M50创意新锐评选”之青年艺术家发展论坛暨颁奖典礼在上海举行，上海大学美术学院张如怡纸本综合材料作品《密室》获得评委会大奖。
M50在2007年开始承办这项仅仅针对30岁以下艺术设计类院校在校学生的评选赛事。金、银、铜奖分别由来自中国美术学院的王志频（《虫生》系列）、广州美术学院的张婧（《Fnet=000000》）以及复旦大学上海视觉艺术学院的罗梦一（《无计量/VITEA》）获得。获奖作品展在上海市莫干山路50号M艺术空间开幕。
苏黎世美术馆和苏黎世州银行将在2013年建立新的合作关系，苏黎世美术馆去年八月，刚刚竣工。这是苏黎世州银行（瑞士第四大银行）首次和一家艺术机构合作。银行提供的资金将用来支持美术馆的文化项目以及向鲁文巴尔的更大的新场馆的过渡。