新闻 NEWS

  • 2023.03.03

    拉斐尔·维诺利（1944-2023）

    著名乌拉圭美籍建筑师拉斐尔·维诺利（Rafael Viñoly）3月3日去世，享年78岁。维诺利以大胆雄伟的设计闻名，包括地标性建筑伦敦乔芬奇街20号（20 Fenchurch Street）和纽约公园大道432号（432 Park Avenue）。

    维诺利1944年出生于乌拉圭蒙得维的亚，1969年毕业于布宜诺斯艾利斯大学建筑系。之后他参与创立了MSGSSV建筑事务所，建造了Manantiales露台别墅群和ATC阿根廷彩色电视台（ATC Argentina Televisora Color）等项目。1978年，他和家人搬到美国，曾在哈佛大学设计研究生院担任客座讲师。1979年，他定居纽约，1983年创立了拉斐尔·维诺利建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）。

    维诺利的其他著名作品包括1996年竣工的东京国际论坛（Tokyo International Forum）, 2009年改造的乌拉圭新卡拉斯科国际机场（Carrasco International Airport）和2004年开幕的波士顿会展中心（Boston Convention & Exhibition Center）。维诺利曾获得诸多奖项和认可，包括美国建筑师协会纽约市分会荣誉奖章和史密森尼库珀·休伊特设计博物馆国家设计奖。他也是英国皇家建筑师协会国际院士和美国国家科学院院士。

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  • 2023.03.03

    法院裁定苏富比必须面对俄罗斯寡头提起的欺诈诉讼

    3月1日，纽约一法院裁定苏富比必须面对俄罗斯寡头德米特里·雷博洛夫列夫（Dimitry Rybolovlev）的指控，后者称该拍卖行曾协助其前艺术品经销商在15件艺术品交易中欺诈他数亿美元，法院建议双方进行庭外和解，以避免一场“昂贵、冒险和可能令人尴尬的”审判。

    雷博洛夫列夫自2015年以来一直在世界各地的法院起诉瑞士艺术品经销商伊夫·布维耶（Yves Bouvier），称后者在2003年至2015年期间他购买的总价值达20亿美元的38件艺术品上索价过高。苏富比拍卖行被指控在销售其中十几件作品时有意协助和教唆布维耶的欺诈行为，雷博洛夫列夫认为他多付了10亿美元。

    涉及该案的作品包括世界上最贵的画作，达芬奇的《救世主》（Salvator Mundi），雷波洛夫列夫于2013年以1.275亿美元从苏富比购得这幅画，2017年以创纪录的4.503亿美元出售给沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammed bin Salman）。苏富比曾以时效性为由要求驳回该诉讼。美国地区法官杰西·福尔曼（Jesse Furman）驳回了对毕加索、罗丹、亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）等艺术家的作品的索赔，但允许与达芬奇、雷内·马格利特（René Magritte）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）相关的作品的索赔继续进行。

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  • 2023.03.03

    彼得·韦贝尔（1944-2023）

    领导德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心二十多年的艺术家、教育家和策展人彼得·韦贝尔（Peter Weibel）在短暂生病后于3月1日在卡尔斯鲁厄去世。韦贝尔是媒体艺术的早期支持者，并在推动媒体艺术的发展方面做出了不懈努力。他上个月告诉《韩国时报》，“通常媒体艺术在艺术史上被视为一种图像媒介，是描绘世界的一种表现手段。但我的立场不同：我认为媒体是所有感觉器官的延伸，是人工感觉器官。通过这些器官，我们不仅能接收世界，还能创造世界。”

    1944年3月5日，韦贝尔出生于前苏联（今乌克兰）的敖德萨（Odesa）。小时候，他和母亲先逃至波兰，最后落脚在奥地利。20岁时，韦贝尔前往巴黎学习电影摄影，后来搬到维也纳。他在那里先是学习医学和逻辑学，后来开始进行以语言和符号学研究为基础的概念性艺术实践。60年代中期，他加入维也纳行动主义，并在这一时期参加了很多反传统、抵抗以物为本的艺术创作的表演行动。与此同时，韦贝尔也与朋友一起研究“延展电影”（expanded cinema），创作视频和装置。他在80年代和90年代的作品包括计算机辅助影像处理和基于计算机的互动装置，这在当时都是极具开创性的创作。

    韦贝尔作为教育家和策展人的职业生涯与他的艺术实践平行发展。70年代中期开始，他在维也纳应用艺术大学、哈利法克斯新斯科舍艺术与设计学院和卡塞尔大学等机构任教。1984年，他在纽约州立大学水牛城媒体研究中心担任影像和数字艺术副教授，并在维也纳应用艺术大学担任视觉媒体教授。1989年，他参与创建了法兰克福施泰德艺术学院新媒体研究所，并一直领导至1994年。韦贝尔的策展经历包括担任奥地利林茨Ars

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  • 2023.02.28

    苏富比将设立上海办事处

    据彭博社报道，苏富比将在上海开设新办事处，这是继在香港运营多年后，在中国内地建立的第一个据点。此外，这也是苏富比自上世纪90年代短暂进驻中国内地市场后，重新在内地开展业务。中国快速增长的财富是此次扩张的主要原因：预计到2030年，中国消费者将占全球奢侈品销售的40%。

    中国内地和香港的艺术市场仍在持续升温，这两个地区的藏家在2022年购买的作品数量达到前一年的两倍。此外，继2021年的强劲表现后，2022年苏富比在亚洲的销售额达到创纪录的11亿美元，拍卖行也因此在去年年底宣布建立香港新总部和展览空间的计划，预计在2024年开放。2022年年初，苏富比已宣布由现居上海的钱进（Jean Qian）担任中国区运营总监。当时亚洲区董事总经理洛嘉熙（Nathan Drahi）已肯定地指出，“中国是苏富比的主要战略重点”。

    洛嘉熙告诉彭博社，苏富比将在中国展示更多拍品，雇用更多员工。他证实公司已加强了许可证套件，为内地客户提供更多服务，包括即时购买艺术品而无需竞标的“苏富比Buy Now”服务。

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  • 2023.02.28

    美国女性历史博物馆获得5500万美元捐赠

    尚未建成的史密森尼学会下属机构美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）获得总额5500万美元的捐款。主要捐赠方包括比尔&梅琳达·盖茨基金会（Bill & Melinda Gates Foundation）、沃尔玛集团的爱丽丝·沃尔顿（Alice L. Walton）、时装设计师托里·柏奇（Tory Burch）、美国银行等。这笔资金将用于博物馆的项目开发和数字内容制作，以及实体建筑的设计和建造。该机构在华盛顿特区的地址尚未确定。

    博物馆临时馆长丽莎·佐佐木（Lisa Sasaki）在声明中表示，“我们将共同创建一间纪念参与建立这个国家的女性，这些捐赠对实现这一愿景具有关键意义。”该机构将致力于多样化多角度地呈现美国女性历史，不拘泥于单一的叙述方式。

    梅琳达·盖茨在一份声明中写道：“通过向塑造我们的过去的女性致敬，史密森尼美国女性历史博物馆将赋予那些将塑造我们的未来的女性以力量和激励。”

     

     

     

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  • 2023.02.24

    费城美术馆将成立非洲艺术中心

    费城美术馆（Philadelphia Museum of Art ，PMA）将创建一个专门研究非洲艺术历史和影响的中心，由美术馆理事、金融家艾拉·布林德（Ira Brind）资助。该中心被命名为布林德非洲和非洲离散艺术中心（Brind Center for African and African Diasporic Art），致力于购藏、保护和研究非洲大陆及非洲离散艺术作品。

    中心的成立将扩大PMA的策展视野，帮助该机构更全面地展示艺术史。“我们的策展结构中缺失非洲大陆，以及与非洲离散经验相关的故事和作品，”PMA馆长兼首席执行官萨沙·苏达（Sasha Suda）告诉《纽约时报》，“而我们的人口中几乎有一半都是非裔美国人”。

    该中心的开幕细节尚未公布，但苏达告诉《费城询问报》，策展总监和助理策展人的招聘工作将很快开始。 此外，博物馆还将设立一项与该中心相关的奖助金计划，以培训研究非洲和非洲离散艺术的硕博士生。

     

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  • 2023.02.23

    玛丽安·古德曼画廊宣布迁往翠贝卡

    玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）宣布将总部从纽约第57街迁往下城翠贝卡（TriBeCa）的百老汇385号，入驻Grosvenor House。这是一座五层楼的建筑，前身是一座仓库，建筑时间可追溯到1875年。新总部由纽约建筑事务所studioMDA负责翻新，将设有两层楼的展览空间，以及图书馆、档案室、艺术品储藏间和行政办公室，共计3万平方英尺使用空间。

    此举代表了画廊自其创始人玛丽安·古德曼2021年7月将领导权转交给由画廊总裁和合伙人共五人组成的团队以来的首个重大变化。“我们的新家能够支持更多样的项目，迎接更多的观众，并让我们的艺术家产生更大的影响力”，画廊总裁兼负责人菲利普·凯泽（Philipp Kaiser）说。

    在新总部施工期间，玛丽安·古德曼画廊在第57街的空间将保持开放。

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  • 2023.02.22

    艾尔·阿纳祖被选为2023年度泰特涡轮大厅委任艺术家

    出生于加纳的多媒体艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）被选为2023年度伦敦泰特美术馆涡轮大厅（Turbine Hall）“现代委任”（Hyundai Commission）艺术家，他以使用瓶盖和铜线编织的流动、层叠的挂毯为人所知。 泰特在一份声明中写道：“阿纳祖将现成材料重新改造为精美的抽象艺术作品，探索环境、消费和贸易等主题。”这件委任作品很可能规模庞大，作品将于10月10日揭幕，展出至2024年4月14日。

    阿纳祖1944年出生于加纳Anyako，1975年以来一直在尼日利亚的Nsukka生活和工作，并在尼日利亚大学任教至2011年退休。阿纳祖经常使用废弃或简陋的材料，如零碎的木头、塑料和陶片，创作出令人惊叹的大型作品。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆和巴黎蓬皮杜中心等重要艺术机构收藏。2015年，他在第56届威尼斯双年展上被授予终身成就金狮奖。

    泰特涡轮大厅委任项目成立于2002年，自2015年起与现代集团合作。塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）被选为2022年度委托艺术家，她的作品《脑海森林奇普》（Brain Forest Quipu）将展出至4月16日。

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  • 2023.02.22

    路易威登被指控未经许可使用琼·米切尔的作品

    因为路易威登在广告中未经许可使用已故抽象表现主义艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell）的作品，琼·米切尔基金会已向该品牌发出了终止使用函。路易威登近期发布了一系列由蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）代言的商品广告，其中这位法国女演员在米切尔的画作前展示该品牌的手袋。这组出现在法国和美国媒体上的广告使用了米切尔的三幅画作：1981年的《埃德里塔·弗里德》（Edrita Fried），1976年的《给贝西·乔拉斯的四重奏II》（Quatour II for Betsy Jolas）和1983年的《大峡谷XIV（片刻）》（Grande Vallée XIV [For a Little While]），但广告中并没有标注这些作品的名称，也没有写明艺术家的名字。

    塞杜的这组广告照片被怀疑是在巴黎路易威登基金会拍摄的，那里正在举办“莫奈-米切尔”（Monet Mitchell）展览，将米切尔的作品与法国印象派画家克劳德·莫奈的作品并列展示，米切尔曾将莫奈视为她的主要灵感来源。路易威登基金会归路易威登的母公司，奢侈品集团LVMH所有。 

    琼·米切尔基金会总监克里斯塔·布拉切福德（Christa Blatchford）告诉《纽约时报》，她看到这些广告时感到“震惊”。布拉切福德表示，即使LVMH集团首席执行官、全球最富有的人之一贝尔纳·阿尔诺（Bernard

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  • 2023.02.21

    一藏家在迈阿密艺博会意外打碎杰夫·昆斯4.2万美元气球狗

    上周四，一位藏家在参加迈阿密温伍德艺术博览会（Art Wynwood）时，不小心踢到杰夫·昆斯（Jeff Koons）的蓝色气球狗雕塑的底座，导致这件价值4.2万美元的作品摔成碎片。这件高16英寸的2021年限量版雕塑《气球狗（蓝色）》（Balloon Dog [Blue]），当时正在来自迈阿密的Bel-Air画廊的展位上展出。该画廊区域经理塞德里克·博埃罗（Cédric Boero）称，是一位女士“无意中踢了底座一脚”。

    当地艺术家和藏家斯蒂芬·加姆森（Stephen Gamson）拍摄的视频显示，这件闪亮的镜面电气蓝瓷器作品摔在地上彻底粉碎。加姆森告诉《迈阿密先驱报》 “当这个东西摔在地上时，就像高速公路上的车祸一样，迅速吸引了大量旁观者。”他立刻提出愿意购买这些残片。“对我来说，这是个故事，让这件艺术作品变得更有趣。”

    幸运的是，这件作品已投保，因此弄坏作品的女藏家不用负责赔偿。这件《气球狗（蓝色）》并不是第一件被打碎的杰夫·昆斯作品。另一件瓷制《气球狗》在2016年的迈阿密设计展（Design Miami）上也被意外打碎。昆斯当时告诉《纽约邮报》，“发生这样的事情很遗憾，但这也只是个瓷器。很幸运的是，打碎的只是物品，这只是个小意外，因为这些东西可以替换。”

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  • 2023.02.16

    泰特不列颠将以女性艺术家为中心重新布置藏品

    伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）透露，该机构即将以女性艺术家为中心重新布置藏品展陈，5月8日对公众开放。泰特英国艺术收藏总监波莉·斯塔普（Polly Staple）说：“泰特不列颠美术馆的新展陈布置将体现我们在扩充经典和多样化英国艺术史上的承诺。”

    这是泰特不列颠美术馆十年来首次重新布置藏品展陈，将包括350位艺术家的800件作品。馆藏经典作品将与最新的购藏、委任作品和此前从未展出过的作品一起展出。博物馆指出，17、18和19世纪的女性艺术家的作品将被摆放在突出位置。此外，半数的当代艺术作品都由女性艺术家创作。

    重新布置后的展品包括被视为英格兰首位女性职业油画家的琼·卡里尔（Joan Carlile）约1650-55年的肖像画，以及广为人知的约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的妹妹艾米莉·萨金特（Emily Sargent）的一组未受重视的水彩画。当代艺术部分包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）、库扎奈-维奥莱特·瓦米（Kudzanai-Violet Hwami）、蕾切尔·琼斯（Rachel Jones）、莉迪亚·欧拉曼（Lydia Ourahmane）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）以及非二元性别摄影师雷内·马蒂奇（Rene Matic）的作品。

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  • 2023.02.16

    奥赛博物馆将归还二战被盗的塞尚、高更和雷诺阿作品

    据《艺术新闻》报道，巴黎一间法院上周要求奥赛博物馆将二战期间被盗的四件重要作品归还给法国知名艺术经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔（Ambroise Vollard）的继承人。计划归还的作品包括雷诺阿1883年的画作《根西岛海景》（Marine Guernesey）和约1908-10年为《帕里斯的裁判》（Judgement of Paris）所作的红色粉笔素描（由克利夫兰艺术博物馆持有），高更1885年的《曼陀林静物画》（Still Life with Mandolin），以及塞尚的水彩画《树丛》（Undergrowth，约1890-92年）。这些画作原本属于沃拉尔，1939年沃拉尔因交通事故突然离世，在负责其遗产的兄弟卢西恩·沃拉尔（Lucien Vollard）的帮助下，经销商艾蒂安·比格努（Étienne Bignou）和马丁·法比亚尼（Martin Fabiani）将这些作品分别卖给了纳粹军官和德国的博物馆及经销商。

    沃拉尔的继承人在2013年发起了一项行动，要求博物馆归还这些作品和其他三件作品。法国政府最初认为这些作品的出处不够清楚，拒绝了继承人的请求。而且考虑到沃拉尔不是犹太人，因此根据纳粹占领下的法国当时的法律，他的财产并不会被没收。在随后的十年中，沃拉尔的两位继承人相继去世，此案在法国的法律体系中曲折前行。2022年，一间法院最终裁定，这些作品是从沃拉尔那里偷来并被非法出售的。今年11月，高等法院维持了这一判决，上周的判决正式认可了这一决定，为作品的归还扫清道路。法国政府表示不会对该判决提出上诉。

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