《艺术新闻报》记者Brooks S. Mason报道：由于希腊经济仍处萧条，原定于2011年5月20日至23日在扎皮翁宫（Zappeion Palace）举办的雅典世界艺术博览会被取消。早在今年6月，博览会的组织者，日内瓦艺术文化工作室已经将最初的举办日期2010年11月推迟到了2011年5月。
艺术文化工作室总经理Sixtine Crutchfield表示：“希腊的情况并没有好转，经济危机引发的罢工和石油短缺已经开始出现。”
为艺术家办展的雅典开发商Iasson Tsakonas说：“我觉得这次活动被取消并不是因为经济危机，而是因为这样的博览会不适合本地的情况。当今的国际收藏家其实还是在收藏作品，尽管那些年轻藏家比较谨慎，所以情况还是会好起来的。”
艺术文化工作室打算取消的其他活动包括：莫斯科世界艺术博览会和萨尔茨堡世界艺术博览会，但只有瑞士唯一的国际当代艺术博览会Artbygenève将于明年4月29日至5月3日如期举办。
《纽约时报》记者Kate Taylor报道：加拿大艺术家AA Bronson试图将自己的一件作品从国家肖像美术馆的展览“隐藏/寻找：美国肖像中的差异与渴望”中撤走以示抗议，这一举动得到了加拿大国立美术馆的支持。艺术家说，他反对史密森尼国家肖像美术馆在受到宗教右派势力的批评后将戴维•沃基纳罗维兹（David Wojnarowicz）的影像作品撤出展览的决定。
Bronson的摄影作品《菲利克斯，1994年6月5日》为加拿大国立美术馆收藏，表现了Bronson的同伴刚刚死于艾滋病后的尸体。为了这次展览该作品目前出借给国家肖像美术馆。
上周早些时候，Bronson要求国家肖像美术馆馆长Martin Sullivan将自己的作品撤出，但在上周五下午却遭到了拒绝，美术馆方面称要保留当前展览上的所有作品。
然而，谈判还在进行中，加拿大国立美术馆馆长Marc Mayer说他已经在上周五给Sullivan发了邮件，表示支持Bronson。尽管Mayer表示要遵守出借协议，但这封邮件只是“以非正式的方式请求肖像美术馆遵从艺术家的个人意愿。如果不是情况特殊，国立美术馆是不会撤销出借展品的”。但是Mayer也对Bronson的立场表示理解，所以希望国家美术馆能尊重他的要求。上周五下午，肖像美术馆女发言人表示，谈判还在继续，结果将在几天后公布。
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史密森尼美国艺术博物馆出版物《视平线》：Pierre Huyghe获得史密森尼美国艺术博物馆2010年当代艺术家奖。该将旨在鼓励50岁以下艺术家（他今年正好48岁）从事进一步的探索和试验。Huyghe是该奖的第九位得主，此前获奖者包括：Mark Dion (2008)、 Jessica Stockholder (2007)与Kara Walker (2004)。
评委们表示：“Huyghe具有超越国界的视野，他的作品体现了普遍的主题与经验，给人留下了深刻的印象。其影像装置改变了当代电影和录像的过程。他具有创造性的艺术项目既注意到了敏感的社会评论也不乏纯粹美的诗意瞬间。简言之，他是同代艺术家中最有影响的一位，我们对他未来的创作充满期待，同时也对他已取得的成功感到激动。”
《费城探寻者》报记者Stephan Salisbury报道：费城收藏家、艺术家和慈善家Linda Lee Alter将其女性艺术家作品的大宗收藏（将近400件作品）捐献给了宾夕法尼亚艺术学院。
这些作品涵盖了多种形式，创作年代集中于20世纪和21世纪头十年。其中的一些艺术家——包括Louise Bourgeois、Kiki Smith、 Joan Brown、 Viola Frey、 Ana Mendieta、 Christina Ramberg和Beatrice Wood——的作品目前并没有进入该学院收藏，而Alice Neel、 Louise Nevelson、 Gertrude Abercrombie、 Edna Andrade、 Sue Coe、 Janet Fish、 Sarah McEneaney、 Gladys Nilsson、 Elizabeth Osborne、 Betye Saar和Nancy Spero的作品则已经被收藏，因此这批捐献又增加了滨州艺术学院对其收藏的数量。
今年71岁的Alter从1980年代开始收藏艺术品，她意识到，很多博物馆对于女性艺术家作品的收藏不足，于是她在1993年创立了Leeway基金会以支持、促进（特别是费城）女性艺术家的事业。
艺术学院方面表示，他们将于今年冬接手这批收藏、明年晚春举办收藏展，并准备出版一本全面介绍这次展览的画册。
《纽约时报》记者Kate Taylor报道：史密森尼学会展览上的一件作品此前因冒犯了天主教联盟与一些国会议员而被撤销参展资格，但目前安迪•沃霍尔协会表示，如果该协会不恢复展出这件作品就面临着失去资助的危险。为了这次在国家肖像画廊举办的展览“隐藏/寻找：美国肖像中的差异与渴望”，沃霍尔基金会支付了史密森尼学会10万美元。
周一，沃霍尔基金会主席Joel Wachs在给史密森尼学会秘书长G. Wayne Clough的信中说，基金会董事会全体成员上周五一致通过了要求史密森尼学会恢复展览戴维•沃基纳罗维兹录像作品的决议，否则，基金会今后将不再提供任何资助。
基金会已将这封信发送给了各个新闻媒体，在信中，Wachs说“你们令我非常遗憾，但是我们只能这样做。艺术要有活力就得自由，对这件重要作品的监察与我们的使命背道而驰，无论何时、无论何地我们都要捍卫艺术自由。”
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：巴西艺术家（其艺术形式包括电影、摄影和装置）获得第一届未来一代艺术奖。颁奖典礼于上周五在乌克兰基辅举行。
该奖奖金为10万美元，要求参加者年龄不得超过35岁。由创立于2006年的Victor Pinchuk基金会颁发。这个非营利性组织的创建人Victor Pinchuk是乌克兰亿万富翁和艺术收藏家。为了确保获奖者继续从事艺术活动，该奖要求10万美元奖金当中的4万须用于艺术创作。任何在线申请的人都可以参加该奖的评选。自从去年该奖公布以来，已经有来自6个大洲，125个国家的6千人进行了申请。
该奖的评委由艺术专业人士和艺术家组成，包括耶鲁大学艺术学院院长，2007年威尼斯双年展总策展人Robert Storr、斯德哥尔摩现代艺术博物馆馆长，2009年威尼斯双年展艺术总监Daniel Birnbaum，以及艺术家艾未未。
Artnet记者Brook Mason报道：最近，30位迈阿密画廊家模仿著名的美国艺术商人协会（ADAA）成立了非赢利性组织迈阿密艺术商人协会（MADA）。位于Wynwood艺术区的Eric Charest-Weinberg画廊老板表示：“新成立的这个协会是本地区重要艺术商人的代表，以不断促进南佛罗里达艺术的发展为目标，从而填补了该领域的空缺。”
另外，新的商人协会还致力于提高视觉艺术的鉴赏水平和意识、促进行业道德、发展与市场的结合项目，并联络政府机构。MADA清单上列出了广告谈判等费用。
除了Charest Weinberg画廊外，这个协会的成员还包括Bernice Steinbaum画廊、Alejandra Von Hartz画廊、Calix Gustav画廊、Dina Mitrani画廊和Chelsea画廊。MADA赞助人包括与丈夫David Lester一起建立了迈阿密国际艺术节（Miami International Art Fair）的Lee Ann Lester。
《美联社》报道：以往在博物馆里，鼻子很少发挥作用，但在艺术与设计博物馆这种情况却得到了改变：该博物馆即将建立嗅觉艺术中心，从而将气味当作一种艺术。
前《纽约时报》香料评论家Chandler Burr被该博物馆聘为（美国）首位嗅觉艺术策展人，他说：“这个嗅觉中心的目的就是将嗅觉艺术直接放入艺术史的主流，与绘画、雕塑、建筑等其他艺术形式平起平坐。”
博物馆馆长Holly Hotchner告诉美联社，之所以建立这个中心是因为“嗅觉是设计世界的一个非常有趣的元素”。此举与这家机构作为“感觉-知觉博物馆”这一内在精神一脉相承。在这家博物馆中顾客可以触摸并感受任何一件物品。她说：“当然，嗅觉也是感觉的一种。”
该中心将于明年11月举办首展“嗅觉的艺术1889-2011”。此次展览将通过10种复制的香味展现有史以来最知名的一些香料制作师的创意之作。
前卫行为艺术活动——“广州·现场”于2010年12月8日在广州53美术馆拉开帷幕。此次活动持续一周，以空前的规模呈现融合观念与身体表现的艺术形式，展示不可再生，重在现场的行为艺术。
本次活动的创办人、策划人乔纳斯·斯坦普在法国、瑞典、美国相继组织过国际性的行为艺术节。他同时担任“纽约现场”国际行为艺术节的总监。 本次活动还邀请到了中国艺术家段英梅。她现居德国，90年代与其他艺术家共同创作了被誉为中国行为艺术里程碑的作品——《为无名山增高一米》。
“广州·现场”同时也将开展与广州美术学院的一系列交流活动。
《卫报》记者Charlotte Higgins报道：苏珊•飞利浦兹（Susan Philipsz）获得本年度透纳奖。她是透纳奖历史上第一位以声音作品获奖的艺术家。
现年45岁的飞利浦兹早就对这个40，000美元的奖项跃跃欲试，而今晚，她终于如愿以偿，在泰特美术馆举行的颁奖仪式上从设计师Miuccia Prada手中接过了这个奖项。其他决选艺术家包括：画家Dexter Dalwood、Angela de la Cruz（奇形怪状的画布使她的艺术实践介于绘画和雕塑之间），以及耳石小组（他们的作品往往是电影，他们既策划也创作）。他们各获得了8000美元的奖金。
飞利浦兹记录了自己演唱的16世纪苏格兰歌谣“Lowlands Away”，这件声音作品最初是为5月的格拉斯哥国际艺术节创作的。在市中心的三座桥下（乔治五世桥、卡里多尼铁路桥和格拉斯哥桥）她播放自己演唱的这同一首民谣的三个版本。这是一首16世纪苏格兰青年为溺水而亡的恋人在桥下歌唱的挽歌。
评委们表示：“飞利浦兹令人钦佩之处在于她的作品引起了理性与直觉的反应，体现了艺术家对视听关系的一系列判断。她用这令人沉醉的声音创造了一种有力的雕塑体验。”
波兰艺术史家、理论家彼得沃夫斯基（Piotr Piotrowski）获得了2010年伊戈尔•扎贝尔文化理论奖。另外，还有三笔奖金被组委会授予了英籍克罗地亚作家与策展人Maja与Reuben Fowkes，以及罗马尼亚策展人Raluca Voinea。第四笔奖金将由Piotr Piotrowski授予布拉提斯拉发艺术史家Daniel Grúň。
颁奖仪式将于12月10日在巴塞罗那当代艺术博物馆礼堂举行，届时还将举行艺术史写作大会。该会议旨在通过中欧、东欧与其他地区（特别是南欧）的联系从而扩大这一奖项的地理范围。
伊戈尔•扎贝尔文化理论奖是为纪念斯洛文尼亚策展人、批评家和作家伊戈尔•扎贝尔（Igor Zabel，1958-2005)于2008年创立的。由ERSTE基金会发起和赞助。本届伊戈尔•扎贝尔文化理论奖与艺术史写作会议为伊戈尔•扎贝尔文化与理论协会和巴塞罗那当代艺术博物馆联合举办。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：今年10月，新博物馆特展部主任Massimiliano Gioni被任命为该博物馆副馆长和展览部主任。现在他又多了一个助手：本周他聘任了Gary Carrion-Murayari。
30岁的Carrion-Murayari曾在惠特尼美术馆工作过7年，是2010年惠特尼双年展的联合策展人。《纽约时报》报道，他曾协助双年展当代艺术总监Chrissie Iles举办过2004及2006年的惠特尼双年展，并于2007年独立策划了展览“电视推出人”（Television Delivers People），其中既有70年代的单频录像，也有年轻艺术家的数字作品。他将于今年12月20日出任新博物馆副馆长。