2010年釜山双年展即将拉开帷幕（2010年9月11日－11月20日）。将有来自23个国家的252位艺术家携338件作品参加本届以“生存的进化”为主题的双年展。釜山双年展的前身是创立于1981年的釜山青年双年展（Busan Youth Biennale）。
本届展览包括主要展览、合作展览（例如“亚洲当代艺术展”）、以及学术和教育项目。釜山双年展一贯的主张是让当代艺术与公众进行交流，因此本届双年展试图建立一种作为日常生活的艺术，并且创立各种项目以增进公众对于当代艺术的理解。
展览地点包括釜山文化中心、釜山市政大厅和Geumryunsan画廊等机构。
印第安那波利斯艺术博物馆选派的波多黎各艺术家组合Jennifer Allora 与Guillermo Calzadilla将代表美国参加2011年6月4日至11月27日举办的第54届威尼斯双年展。他们将为本届双年展创作6件新作，从而将美国馆的内外变成一个富有动感的互动空间。
他们接受委托创作的这一系列作品将采用不同的艺术方式，探讨艺术、政治与国际身份之间的关系。这些多媒体艺术作品将利用行为、雕塑、影像和声音元素来强调在定位和探索民族身份、民主、黩武精神和自由等问题中艺术所扮演的角色。
印第安那波利斯艺术博物馆当代艺术部门与美国馆专员Lisa Freiman说：“Allora与Calzadilla代表了美国当代艺术的多样性和活力，他们代表美国馆参加威尼斯双年展具有重要的历史意义。这不仅是因为美国第一次以艺术组合的形式选派艺术家参加威尼斯双年展，而且还在于他们的艺术强调了行为、跨领域艺术实践的重要意义，这也是60年代初以来，美国艺术多样性与包容性的重要特征。”
印第安那波利斯艺术博物馆计划利用互联网技术，将美国馆中的这种互动的体验传播到世界各地。无论是在展览前、展览中还是在展览之后，该博物馆都会利用社会媒体的力量调动观众的参与意识。例如，将美国馆的录像在博物馆中放映，并且利用ArtBabble.org和博物馆网站等互联网资源与网络观众进行对话。
中国导演王兵执导、由中国内地、中国香港、法国和比利时四地联合制片的《夹边沟》，入围第67届威尼斯电影节主竞赛单元，角逐金狮奖。电影《夹边沟》是根据杨显惠小说《告别夹边沟》改编。王兵同时指出，《夹边沟》是一部建设性的电影，“是我们能够正视历史、尊重历史的电影。”
王兵1967年出生于中国陕西省，1992年起在中国鲁迅美术学院学习摄影，1995年在北京电影学院学习电影制作。《铁西区》是他最为知名的作品，获得数次国际大奖。
《洛杉矶时报》记者Jori Finkel报道：汉莫博物馆（Hammer Museum）和非营利画廊LAXART计划在2012年举办大型双年展，展览将以洛杉矶地区的艺术家为主。该双年展的地点除了这两个空间之外还包括洛杉矶的一些公共场所。
汉莫博物馆的馆长Ann Philbin说：“无论人们是否喜欢，艺术界总是会参与、渴望并且需要双年展，双年展就是我们的奥斯卡或艾美奖。”
就与LAXART的合作，Philbin说，这是他们和LAXART的创建人Lauri Firstenberg进行了一年多的对话后才做出的决定，用Philbin的话来说，LAXART是一家非常“友好”的机构。
Firstenberg也表示：“Annie对于洛杉矶艺术家的支持也与我们机构的理念相吻合。”
装置《收租院》走进本届以“万人谱”为主题的光州双年展（2010年9月3日－2010年11月7日）。
1965年，一群四川美术学院的师生受四川政府的委托创作一件由103个真人大小的泥塑构成的群雕作品，以反映地主刘文彩对佃农的压迫。
收租院于1965至1966年间在北京复制展出，其后曾在世界多国展览。
这件作品在光州双年展上展出可谓意味深长。《收租院》本来要在1972年的第五届卡塞尔文献展上展出，但是由于政治和资金问题没能成行。组织者后来又打算将这件作品送往1999年的威尼斯双年展，但依然没能实现。但这也促发了参展艺术家蔡国强，他将这组群雕复制成了行为装置。去年，这件作品在德国法兰克福锡恩美术馆展出。而今年在光州双年展上的亮相也标志着《收租院》第一次进入中国以外的亚洲国家。
达拉斯当代艺术博物馆报道：Peter Doroshenko当选该机构下一任常务董事。目前，Doroshenko是基辅Pinchuk艺术中心馆长与艺术总监。他将于2010年10月就任新职。
在一份新闻发布陈述上，达拉斯当代艺术博物馆董事会主席Jo Marie Lilly说：“Peter Doroshenko的任命对于达拉斯当代艺术博物馆的发展来说具有重要意义。他的才学、领导能力以及创造性将帮助我们提升达拉斯当代艺术博物馆在这座城市的文化领域的影响。”除了在Pinchuk艺术中心供职以外，他还曾在BALTIC当代艺术中心（盖茨黑德）、根特美术馆、威斯康星大学视觉艺术研究所担任过领导职务。从1991年至1995年，他曾在休士顿当代艺术博物馆担任策展人。他出生于芝加哥，毕业于威斯康星大学（密尔沃基），在惠特尼美国艺术博物馆完成独立研究课题，并在芝加哥艺术学院进行学习。
《卫报》记者Aida Edemariam报道：伦敦当代艺术学会（简称ICA）常务董事Ekow Eshun将离任。此前，当代艺术学会出现了财政危机，面临关闭的危险。2002年开始担任该学会主席的Alan Yentob也将离任。
在Eshun5年来的领导下，参观人数由之前的35万人增加到47万，上升了38%。在此机构举办展览的两位艺术家Enrico David和Mark Leckey还获得了透纳奖的提名。但是，该机构也面临着严重的财政和人事问题。去年10月，经理Guy Perricone辞职，该机构的外债达到150万美元。Eshun表示，造成这种局面的主要原因是经济的不景气：在苏富比举办的16周年纪念拍卖会预计能够为该机构赚回180万美元，但是不料，上周末，雷曼兄弟（Lehman Brothers）就宣布破产，结果只拍得了1，046，707美元。在第一轮经济衰退中，该机构的两家赞助人就宣布破产。
评论界认为，该机构的财政策略（例如过分依赖短期赞助）是造成财政危机的主要原因。艺术委员会也介入其中，从紧急救援基金中为他们拨了180万美元的援助，但要求对学会的运作进行严格的监督。去年12月，学会工作人员得知，原计划的380万工资开销将被削减到100万，这也意味裁员和项目削减。今年1月，他们再次得知，如果不进行裁员，这家机构将在今年5月关闭。今年2月，ICA的展览总监Mark
Artinfo报道：巴林王国在第十二届威尼斯建筑双年展上被评为最佳国家馆，从52个参赛国中胜出，摘得金狮奖。而日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）获得金狮最佳项目奖。
获得银狮奖的是来自比利时OFFICE Kersten Geers David Van Severen事务所及其合作者，荷兰摄影师Bas Princen。
巴林馆的建筑师Noura Al-Sayeh与Fuad Al-Ansari所策划的这个展览旨在通过建筑的语言呈现出巴林海岸线的变迁。该展览还包括三间巴林渔民的传统木屋。威尼斯双年展评委在谈到这个项目的时候说：“这个计划非常好，代表了这个国家对于其迅速变化的海岸线的自我反思。”另外，值得一提的是，这是巴林第一次参加双年展。
评审组认为，获得金狮最佳项目奖的日本建筑师石上纯也的作品“独特且具有不妥协的视野”。他的展览名为“Architecture as Air: Study for Château la Coste”。一位评委说，他的作品“将物质性、视觉性、构造性、轻盈性和建筑本身推到了极致。”上周末，荷兰建筑师雷姆•库哈斯获得了金狮终身成就奖。
BBC报道：周六，大英博物馆内出现不明气体，致使观众产生眼睛干涩、喉咙胀痛症状。今天，在经过排查之后该博物馆重新开放。管理人员表示气体出现的原因尚不明确。
当天，因为所谓的“气体”事件，有至少8000名观众被遣散。警察和消防人员赶到，但是无法确定气体的来源。这次事件没有造成人员伤亡。
大英博物馆女发言人说：“虽然消防人员对博物馆进行了勘察，但是没有发现任何可疑情况。他们宣布这座博物馆没有危险后，于当天下午5点撤离。只能说这是一次偶然事件。”
《克利夫兰诚实商人报》记者Steven Litt报道：昨天，克利夫兰艺术博物馆董事会一致通过蒙特利尔人大卫•富兰克林（David Franklin）担任克利夫兰艺术博物馆新任馆长的决议。此前，富兰克林曾在加拿大渥太华国家画廊担任副馆长和主策展人。克利夫兰艺术博物馆成立于1916年，富兰克林将成为该博物馆第8任馆长。
富兰克林在伦敦考陶尔德艺术学院获得博士学位，是意大利文艺复兴艺术的专家。他曾发表专著2部、5部展览图册、多篇学术论文与展评、书评。他的主要学术兴趣集中在1500年左右的意大利盛气文艺复兴到矫饰主义和巴洛克艺术期间的150年的西方艺术史。
富兰克林曾说，克利夫兰艺术博物馆是“沉睡的巨人。我的任务就是唤醒这位巨人，并让他重新焕发生机。”在昨日的采访中，富兰克林表示，他的主要目的是让这家博物馆最大限度地资本化。
博物馆董事会主席Al Rankin说：“对于我们卓越的艺术收藏和新楼来说，大卫是最合适的人选。我认为这次任命是明智的选择。”
富兰克林将要接替的前任馆长Timothy Rub已经在这家博物馆担任了三年职务，并将赴费城艺术博物馆担任馆长。
亚洲艺术文献库与纽约现代艺术博物馆(MoMA)刚完成两个纪实项目，两者对于更深入地了解当代中国艺术皆大有裨益。它们分别是亚洲艺术文献库的“未来的材料：记录1980-1990当代中国艺术”计划，以及MoMA出版的《中国当代艺术：原始文献》。2010年秋，文献库将与MoMA在中国各大城市和纽约联袂推出项目成果发布会。这两个项目意义重大，它们通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本，以集中探讨当代中国艺术三十年来的迅速增长和发展。
本次联合发布会将同时举行一系列由应邀艺术家、策展人及学者参与的座谈会：
香港，九月七日，下午六时三十分至八时三十分，香港艺术中心
主讲人：陈侗(艺术家)、Doryun Chong(现代艺术博物馆绘画及雕塑部副策展人)、杜柏贞(亚洲艺术文献库董事会主席)、王爱和(香港大学中文系副教授)、巫鸿(芝加哥大学讲座教授、东亚艺术研究中心主任及该校斯马特美术馆顾问策展人)及徐坦(艺术家)。
北京，九月九日，下午六时三十分至八时三十分，中央美术学院
主讲人：Doryun Chong、杜柏贞、宋冬(艺术家)、黄锐(艺术家)、巫鸿及徐冰(艺术家)。
上海，九月十一日，下午四时至六时，民生现代美术馆
主讲人：Doryun Chong、杜柏贞、吴山专(艺术家)、施勇（艺术家）、巫鸿及余友涵(艺术家)。
纽约，十月十五日，下午六时三十分，现代艺术博物馆
主讲人：杜柏贞