《纽约时报》报道：英国雕塑家Raymond Mason二月十四日在巴黎家中去世，享年八十四岁。Mason叙事的现实主义风格使得他被排除在美国的艺术界外，但是在英法两国却受到重视，举办了重要的展览。他的创作将罗马式的雕刻师和罗丹的传统发扬光大。
早期的作品规模不大，人物如妖怪精灵般。后来，他将视线对准了巴黎地下铁或左岸的街头人群，塑造了色彩鲜艳、形象独立的人物。他们的表情和感情如杜米埃漫画一般栩栩如生。
1946年，Mason来到巴黎，认识了艺术界与文学界的重要人物，其中有贾柯梅蒂，后者对他的影响很大哦。此外还有毕加索和布莱松等人。在回忆录《At Work in Paris: Raymond Mason on Art and Artists (2003)》中，他对这一美好的时期进行了记录。他创作了大量的公共雕塑作品，通常有纪念碑规模大小，包括九十九个人物群雕《The Crowd》，作品两次铸铜，位于巴黎的Tuileries和曼哈顿的五十四街。1960年，他与妻子Janine Hao开设了画廊。
《华尔街邮报》报道：肯尼亚内罗毕出生的艺术家Wangechi Mutu，近日获得了2010年度德意志银行艺术家奖。银行方面今日宣布，将在柏林的德国古根海姆博物馆为Mutu举办一场个人新作展，展览将于4月30日开幕。
Mutu现居纽约，通过描绘女性画像，对社会中的女性之美和异国风情模式进行探讨，画中女性肖像的眼睛和嘴唇，通常是从时尚杂志上剪下来的。
《纽约时报》报道：费城建筑事务所Kieran Timberlake将担任美国驻伦敦大使馆的设计工作。这一项目造价十亿美元，计划将在五年完成，大使馆将迁址到泰晤士和南部的一个轻工业区，占地五英亩。在过去的五十年里，大使馆一直使用的是Eero Saarinen在Grosvenor广场设计的现代主义建筑。Kieran Timberlake设计的使馆采用的是盒状玻璃结构，外层采用的是高端塑料。同时还将修建草坪和食堂。
经过一年的时间，与纽约的Richard Meier与伙伴、Pei Cobb Freed 与伙伴事务所以及洛杉矶的Morphosis建筑事务所的竞争，这家事务所最终胜出。
此前报道的中国艺术家高小兰被审查的作品，近日由于受到外界广泛的声援而得以恢复。《世界报》表示，除了文化部长Frédéric Mitterrand外，还有更多的人要求作品回归原位。艺术家对此表示欢呼，认为这是“真理和自由表达的胜利。”报道说，文化部长致电艺术家本人，表示对此前的这一愚蠢行为感到抱歉。
近日，以色列驻西班牙大使馆对一件在马德里ARCO展出的雕塑表示批评。这件雕塑由卡特兰艺术家Eugenio Merino创作，一位穆斯林教徒、一位基督教教徒和一位犹太人，在彼此的头部，做祈祷状。在新闻发布会上，使馆表示Merino的作品是对犹太人和以色列人的侮辱。艺术家则表示他并不想伤害任何人，只是希望能将不同的宗教联系在一起。他说：“我的作品表现了宗教的统一性和文明之间的连接。作品的解读很清晰，这是一个塔状物，三大宗教一起攀登，以达到同样的目的地—上帝。”
长岛城市委员会希望市政厅能帮助艺术家、街头表演者和非常规艺术场所。其中一条是允许艺术家无需支付城市的年度商业许可证费用，知道他们的收入达到一定的标准。法规支持者表示，洛杉矶免除了收入少于30万的艺术家这方面费用，与长岛毗邻的橘郡，也采取同样措施，其上限是20万美元。委员会近日为长岛艺术馆减少了年度资金赞助，部分原因是财政紧缩，此外，市政厅对于支付300万美元的建设费用也表示不悦。
由17名艺术家和艺术团队共同创作的录像公共项目，日前在洛杉矶国际机场揭晓。组织者称，完成的项目将在机场的Tom Bradley国际航站的抵达大厅展出。一部分录像艺术已经展出，但完整的揭幕要等到今年夏天。艺术家根据具体地点进行场所，作品在墙上或天花板垂下的录像机上放映。LAX的墙面将包括二十五四十六英尺的LCD屏幕，而天花板上，将覆盖五十八个屏幕。这一项目由文化部和LAX组织。参加的艺术家来自全国的很多城市。在这一项目中，艺术家的创作要求是“强调LAX的语境和洛杉矶这个城市，打造具有影响的、流动的视觉艺术环境。录像装置花费25万美元，根据城市法规，这里的机构和私人要出资百分之一的建设费支持公共艺术，所以项目的资金主要来自这批费用。
Camilo Ontiveros获得2010年ARCO马德里Illy奖，ARCO马德里当代艺术博览会昨日于西班牙闭幕。在为三十五岁以下的艺术家举办的特别单元《全景：洛杉矶》中，艺术家获得该奖，奖金为二万美金。来自十二家画廊的十七名艺术家角逐了这一奖项。在ARCO上，Ontivero去年夏季在Steve Turner当代的个人首展中回收的洗衣机，在本地的一家汽车装饰店铺重新上色复原。作品将多重的雕塑和绘画的传统结合，同时又结合了功能和观念价值系统。
近日，香港艺术家高小兰 （Ko Siu Lan）的作品在法国引起一场风波。现年三十二岁的高小兰在巴黎美术学院学习，在学院的大门前悬挂了一系列标语，选自2007年法国总统萨科奇大选时的口号“努力工作挣得更多”。她的条幅上的词语是，挣钱，少，多，工作这样的词语。但悬挂几个小时候，就被破坏，撤下。学院给出的解释是作品“攻击公共服务的中立性”。
学校建议将条幅悬挂在室内，艺术家对此并不满意，认为“这种审查很粗鲁，根本没有商讨余地”。巴黎市长Bertrand Delanoë对审查行为也表示不满，表示“令人震惊，使人们不得不质疑城市的艺术家们所应发挥的作用和合法的表达权利究竟在哪儿。”市长号召市民和艺术家们与高团结起来，表示允许将该作品在104空间展出。法国社会党也对这一行为表示谴责，要求作品重新挂在美术学院门口。社会党表示：“针对这件作品的举动，显然是出于政治原因。”
Art in America报道：Don和Mera Rubell目前出资购买了一座学校旧址，他们准备将其打造成一个艺术博物馆和酒店，展出艺术藏品。这里曾是华盛顿六十五一街的Randall学校，夫妇二人出资六百五十万，从Corcoran艺术画廊和艺术与设计学院购得空间。Rubell在迈阿密的家族收藏博物馆于1994年面向公众开放。新的博物馆将展出新生代艺术家以及他们所收藏的艺术家的作品。
Artnet报道：迈阿密的Kevin Bruk画廊即将关闭在Wynwood的空间，该空间举办的最后一场展览是纽约艺术家Matthew Weinstein的展览。Bruk表示，他正在努力在迈阿密海滩找寻一个更大更新的空间。
Getty博物馆昨日生命，即将与西西里岛进行文化项目的长期合作。这一合作项目涉及到文物保护，收藏保护以及展览。目前，Getty博物馆也和佛罗伦萨的考古博物馆和那不勒斯的考古博物馆建立了合作关系。此外，双方也计划在2013年Malibu的Getty Villa举办展览《Between Greece and Rome: Sicily in the Classical and Hellenistic Period》，展品将来自西西里博物馆和其它国际机构的一些作品。