新闻 NEWS

  • 2022.10.25

    气候行动者用土豆泥泼洒价值1.11亿美元莫奈画作

    德国气候变化行动组织“最后一代”（Letzte Generation）的两名成员周日用土豆泥泼洒克劳德·莫奈（Claude Monet）1890年的画作《干草堆》（Meules），以引起人们对气候危机的关注。泼洒土豆泥后，两位行动者各将一只手粘在墙上，跪在这幅价值1.107亿美元的画作前，向周围聚集的观众讲话。这次行动发生在德国波茨坦的巴贝里尼博物馆（Museum Barberini），与本月中旬“停止石油”（Just Stop Oil）团体的成员在伦敦国家美术馆用番茄汤泼洒文森特·梵高的《向日葵》的行为相呼应。与梵高的作品一样，莫奈的画作也有玻璃屏保护，因此完好无损。

    示威者之一的米尔亚姆·赫尔曼（Mirjam Herrmann）对观众说：“人们在挨饿，人们在受冻，人们在死亡。我们正处于气候灾难中，而你害怕的却是画上的番茄汤或画土豆泥。你知道我在害怕什么吗？我害怕的是，科学告诉我们，我们在2050年将无法养活我们的家人。只有对名画泼上土豆泥才能让你听我们讲话吗？等我们不得不为食物而战的时候，这幅画就一文不值了。你们什么时候才终将开始倾听？你们什么时候才终将开始倾听，停止一切照旧？”

    行动者选择这幅画因为他们知道有玻璃屏保护，而且这幅画描绘了大自然的田园风光，因此与他们的行动有关。“莫奈热爱自然，并在他的作品中捕捉其独特而脆弱的美，” “最后一代”的发言人艾米·范·巴尔（Aimée

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  • 2022.10.24

    艺术家在纽约古根海姆博物馆抗议玛莎·阿米尼之死

    10月22日，位于纽约的“支援伊朗的匿名艺术家”（Anonymous Artists for Iran）团体在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆进行示威行动，抗议今年秋天伊朗“道德警察”杀害玛莎·阿米尼（Mahsa Amini）事件。该行动团体的成员在古根海姆博物馆标志性的旋转楼梯的顶端展开十几条鲜红的横幅，上面印有22岁的阿米尼的肖像和“女性、生命、自由”的口号。与此同时，世界各地正在进行支持伊朗女性权利的抗议活动。

    “瓦解女性权利是一个全球性的挑战，无论是在西方还是在中东地区，我们都不幸地面临这个问题。玛莎不会被遗忘，对伊朗妇女的残酷不公不能再被忽视。”该团体在Hyperallergic上发表的一份声明中写道。“伊朗人民每天都在遭受着可怕的暴行。由于互联网限制，西方媒体的报道少之又少，甚至是虚假的，现在是时候通过关注他们对极权主义制度的无畏斗争来看到他们，听到他们的声音了。”

    因为抗议活动（许多是由女性领导的）在伊朗肆虐并蔓延到全球，这次行动是艺术家们在阿米尼死后几周内采取的众多行动之一。10月7日，一位匿名艺术家/行动者将德黑兰几个著名喷泉的水染成血红色。图像小说《我在伊朗长大》（Persepolis）的作者玛嘉·莎塔碧（Marjane Satrapi）创作了一张以剪掉头发的女性为首字母的“IRAN”图像。众多伊朗艺术家和公众人物也在社交媒体上对该行动表达支持。

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  • 2022.10.22

    彼得·舍达尔（1942-2022）

    美国艺术评论家，《纽约客》和《村声》艺术专栏主笔彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）在纽约家中去世，享年80岁。舍达尔因其流畅的散文风格为人所知，并习惯将写作植根于自己的第一人称经验，虽然这种写法为他招致了一些批评，但他一直是艺术和艺术批评中的美、快乐和激情的热情辩护者。

    舍达尔于1942年出生在北达科他州。他从小被诗歌所吸引，也喜欢棒球。在进入卡尔顿学院（Carleton College）两年后，他退学了，在《泽西日报》（The Jersey Journal）工作，下班后沉浸在市区的诗歌氛围中。在短暂地回到卡尔顿后，他再次退学并搬到了巴黎，在那里他对艺术产生了热情，但发现那里的氛围有所欠缺。一年后他回到纽约，在Artnews找到了一份工作，并开始为《纽约时报》等报刊供稿。

    70年代，舍达尔认为他的艺术写作是次要的，是支持他的诗歌事业的一种手段。他出版了几卷诗集，但最终，他决定专注于艺术批评写作。在接下来的二十年里，他的评论定期出现在《美国艺术》（Art in America）、《艺术论坛》、现已停刊的《7天》（7 Days）和《村声》等刊物上。1998年，他成为《纽约客》艺术专栏主笔，一直写到去世之前。

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  • 2022.10.21

    第九届西岸艺术与设计博览会公布参展阵容

    第九届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）将于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心举行。本届西岸博览会汇聚来自19 个国家、43 个城市逾百家画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作。

    据悉，高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、香格纳画廊、泰勒画廊、白立方等多次参与展会的国际画廊将回归。另有来自北京、柏林、巴黎、上海等地的13家画廊首次参展。同时，本届博览会还有AI PLAZA xiàn chăng单元、perspective视角单元、DREAM video影像单元以及多场论坛活动。

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  • 2022.10.20

    阿姆斯特丹将建立新当代艺术博物馆

    哈特维希艺术基金会（Hartwig Art Foundation）将在阿姆斯特丹建立一间新的私立当代艺术博物馆，虽然博物馆尚未动工，但基金会已确定了馆长人选。据《艺术新闻》报道，曾任阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）馆长的比阿特丽克斯·拉夫（Beatrix Ruf）将领导这间新机构。拉夫于2017年结束了她在阿姆斯特丹市立博物馆的任期。今年，她结束了在莫斯科车库当代艺术博物馆主持国际项目的短暂工作，在俄罗斯入侵乌克兰的几周后，车库博物馆停止了所有展览项目。

    哈特维希艺术基金会由亿万富翁罗布·迪法斯（Rob Defares）于2020年成立，旨在委托和购藏艺术作品，将它们捐赠给荷兰政府，或出借给荷兰和海外机构。迪法斯是电子交易公司IMF Financial Markets的联合创始人和联合首席执行官。他最初认捐了1000万欧元，并将继续为该项目提供大部分资金。这间尚未命名的新博物馆将位于Parnassusweg 220号，占据一座建造于70年代的前法院建筑，紧邻被称为“金融大道”的Zuidas新兴商业街区。

    拉夫表示，新博物馆将通过CCNL和基金会向荷兰和国际艺术机构提供长期或短期的作品出借，“它不同于这个国家现有的任何机构，这个概念本身就是相当激进的”。博物馆不设永久收藏，并将“适应当代境况，具有高度灵活性，融合来自不同群体的想法。”根据基金会网站上的声明，博物馆将致力于委托和展示“所有视觉艺术、时基艺术媒介和未来艺术形式”，其中一些作品将在现场工作室创作。其指定合作伙伴包括de

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  • 2022.10.19

    陷性骚扰指控的约翰·柯尼希将关闭国王画廊维也纳空间

    因为受到来自10名不同的女性的性骚扰指控，身陷争议的画廊主约翰·柯尼希（Johann König）将在本月底关闭他的国王画廊（König Galerie）维也纳空间。该消息最初由奥地利日报《标准报》（Der Standard）报道，画廊将在目前正在展出的阿莉恰·夸德（Alicja Kwade）展览于10月30日结束后关闭。

    国王画廊维也纳空间已运营一年，德国《每日镜报》（Der Tagesspiegel）指出，柯尼希称自己在20年前建立第一间画廊时，曾在柏林和维也纳之间“纠结”，最终他选择了柏林作为其旗舰画廊所在地。去年他先后在首尔和维也纳设立了空间。现在柯尼希称维也纳空间是一个“快闪式”的尝试，因此注定只有短暂的生命，但画廊开幕前的新闻稿中并没有提到这一点。《每日镜报》还指出，在不当行为指控浮出水面之前，据传柯尼希一直在为维也纳的空间寻找一个更佳的位置。据Artnews报道，画廊代表将维也纳空间与之前东京和摩纳哥的快闪空间相提并论，并透露将在墨西哥城建造另一个临时空间。国王画廊的柏林、伦敦和首尔画廊预计将保持开放。

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  • 2022.10.18

    米莫萨·埃查尔德获2022年马塞尔·杜尚奖

    米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）获得今年的马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）。这是法国最负盛名的艺术奖项，奖金包括3.5万欧元以及在蓬皮杜艺术中心举办个展的资金。为了提高法国当代艺术在国外的知名度，今年的奖励还包括Villa Albertine提供的在获奖者自选的美国城市驻留的机会。

    埃查尔德来自法国中南部，现居巴黎。她的多学科实践根植于人类和非人类生命以及有生命和无生命物质之间不断变化的关系中，想象物种交融的混合生态系统。艺术家为杜尚奖构思了一个喷泉式的作品，名为《逃离更多》（Escape more，2022），这种 “液体绘画”或“欲望屏幕”产生连续的视觉流动，让人想起体液和生物边界的矛盾渗透性。该作品目前正在蓬皮杜中心展出，展览将持续到1月2日，同时展出的还有其他入围艺术家的作品，包括朱莉亚·安德烈亚尼（Giulia Andreani）、伊万·亚戈特（Iván Argote）和菲利普·德克劳扎特（Philippe Decrauzat）。

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  • 2022.10.17

    费城美术馆罢工以员工胜利告终

    费城美术馆（Philadelphia Museum of Art，PMA）的工会员工在与管理层达成临时协议后，于10月14日结束了为期19天的罢工，工会成员于10月16日批准了该协议。工会花了两年时间积极谈判达成的新合同，将PMA工人的最低工资从15美元增加至16.75美元；全面加薪14%，追溯到7月1日，并跨越三年合同期；给予员工四周的带薪家事假；降低大多数PMA员工投保的高额度医保计划的价格，同时增加博物馆对该保险的支付额，从90%增加到95%。此外，全职员工在该机构工作每五年将获得500美元的奖金，兼职员工也将获得250美元的奖金。

    “这将对博物馆的员工产生巨大影响，我认为也可能引发其他文化机构的连锁反应” 美国州县市雇员联合会（AFSCME）第47区议会397号分部的主席亚当·里佐（Adam Rizzo）告诉《纽约时报》。

    协议的达成避免了10月20日在费城美术馆开幕的大型展览亨利·马蒂斯回顾展上发生进一步的冲突。博物馆馆长萨沙·苏达（Sasha Suda）在一份声明中写道：“我们相信，这项协议和我们对美术馆员工的投资是正确的，对每个人都有效，并为费城美术馆铺设了一条前进的道路。”

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  • 2022.10.15

    梵高《向日葵》遭气候抗议者泼番茄汤

    隶属于气候变化行动团体“停止石油”（Just Stop Oil）的两位年轻抗议者菲比·普卢默（Phoebe Plummer）和安娜·霍兰德（Anna Holland）在伦敦国家美术馆向文森特·梵高的《向日葵》泼了两罐番茄汤，引发关注。

    在泼完汤后，身穿印有团体名称T恤的两人在手上涂上胶水，将自己粘在画作下方的墙上，并对周围大为震惊的观众说：“什么更有价值，艺术还是生命？它比食物更有价值吗？比正义更重要吗？你更关心的是保护一幅画还是保护我们的地球和人类？现在的生活成本危机是石油危机的一部分，数百万饥寒交迫的家庭无法负担燃料，他们甚至连一罐汤都烧不起。”

    美术馆工作人员快速清理了展厅，两人随后被逮捕。这幅画是梵高在1888年和1889年绘制的六幅向日葵作品的其中一幅。因为画布被一块玻璃屏保护，被发现时画作没有受到伤害，只有画框受到轻微损坏。抗议者承认，他们在选择目标时已经知道画布有玻璃屏保护，他们并不希望伤害这幅画，而是希望引起人们对气候变化影响的关注。

    这一行动引发了强烈的分歧观点，很多人抱怨行动者错误地将目标对准了一幅与气候变化无关的受人爱戴的作品，还有人指出，他们的行为巧妙地达到了预期效果。“停止石油”团体对两位抗议者和他们的行动表示支持，并承诺会做出更多这样的努力，以实现他们的目标，确保英国政府停止正在发展的石油和天然气项目。

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  • 2022.10.15

    据称沙特阿拉伯正在为达·芬奇《救世主》建造美术馆

    据报道，2017年以创纪录的4.5亿美元买下达·芬奇《救世主》（Salvator Mundi）的沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼（Crown Prince Mohammed bin Salman Al Saud）将在该国专门建立一座美术馆来展示这幅有争议的画作。据《艺术新闻》报道，英国著名艺术史学家马丁·坎普（Martin Kemp）10月11日在英国切尔滕纳姆文学节（Cheltenham Literary Festival）上发言时透露，王储已邀请他去沙特阿拉伯观看这幅画，“这幅画在沙特阿拉伯，他们正在建造一间美术馆，我想将在2024年完工。”

    这幅创作于约1500年的画作是本·萨勒曼王储通过一位代理人在佳士得纽约拍卖会上购得的。这幅画常常被称为“男版蒙娜丽莎”，描绘了摆出祝福手势的耶稣。这幅画被称为“库克版”，以1900年购买这幅画的弗朗西斯·库克（Francis Cook）的名字命名。近年来这幅画的真伪受到怀疑，普拉多博物馆去年曾悄悄指出，这幅画很可能不是这位传奇的意大利文艺复兴大师的真迹，而是在他的监督下完成的。

    2017年后，《救世主》从未被公开展示过。在这场创纪录的拍卖之前，它最后一次的销售是以1175美元的价格被一家拍卖行卖给新奥尔良的一个艺术经销商团体。在这次销售后，坎普确认这幅画是由莱昂纳多创作的，随后在2011年于伦敦国家美术馆举行的莱昂纳多作品展中展出。在过去五年中，关于这幅画的下落有很多不同的说法，例如在一间瑞士的仓库或是在王储的游艇上出现。

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  • 2022.10.14

    美国最高法院开始审理Prince肖像摄影师与沃霍尔版权纠纷案

    美国最高法院于10月12日就安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在自己的作品中使用林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）拍摄的Prince的照片是否构成合理使用的问题听取了近两个小时的陈述。戈德史密斯五年前在纽约州对安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for the Visual Art）提起诉讼，声称这位已故艺术家在为《名利场》杂志供稿时，非法使用了戈德史密斯1981年拍摄的Prince的照片来创作他1984年的 “Prince系列”中共16幅丝网印刷作品。戈德史密斯表示，沃霍尔从未征求过她的同意，也没有署名或提供报酬。此案正受到密切关注，因为判决结果或许将对以再创作或挪用为实践方式的艺术家产生广泛影响。

    沃霍尔基金会的代表律师罗曼·马丁内斯（Roman Martinez）为沃霍尔作品的改造性特征辩护，认为艺术家通过给戈德史密斯的照片赋予新的意义，改变了原始照片的特征和目的。马丁内斯称，如果戈德史密斯胜诉，该裁决将“不仅对Prince系列产生很大的溢出效应，而且将对各种以现存图像作为创作素材的现代艺术作品产生巨大影响。”

    为戈德史密斯辩护的律师丽莎·夏沃·布拉特（Lisa Schiavo Blatt）声称，有利于沃霍尔基金会的裁决“将破坏摄影艺术，摧毁创作艺术作品的动力”。布拉特称，现有的版权法授予“创造者而不是复制者”制作衍生作品的权利，如果沃霍尔胜利则意味着“版权将受到复制者的摆布”。

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  • 2022.10.13

    费城美术馆公开承认员工罢工情况

    10月12日，费城美术馆（Philadelphia Museum of Art，PMA）新任馆长兼首席执行官萨沙·苏达（Sasha Suda）公开承认，该机构约180名工会雇员自9月26日起一直在为争取公平的合同展开罢工行动。据《费城询问报》报道，苏达在博物馆即将举办的马蒂斯展览的媒体预展上公开谈到了这一情况。

    苏达说：“你可以想象，对我来说这是一段激烈的观察、倾听和评估美术馆何去何从的时期”。她强调，她上任时，罢工行动已经开始。“我明确知道PMA董事会和领导层认为PMA的员工是[其]未来的基础。”

    在苏达公开承认前几天，该博物馆宣布关闭所有社交媒体平台上的评论功能，这些平台上充斥着批评该机构和支持罢工员工的尖锐评论没。PMA工会于2020年5月成立，一直在寻求降低医保费用和提高工资。工会代表认为，两年来，博物馆一直在合同问题上搪塞他们，并且管理层至今没有给出任何严肃的提议。

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