冰岛的火山灰不仅令欧洲的航班被迫取消，而且也使众多艺术领域中的人们陷入困境。《标准时报》对奥地利境内因这一事件而取消或者延后的文化活动进行了调查。原计划于本周二在维也纳艺术馆举行的展览《底特律》开幕式将被延迟一周至4月27日。
并非所有参展艺术家（或者艺术作品）都能够抵达维也纳。比如，打算携带作品前来的艺术家John Corbin和Scott Hocking就尚未到达。另外，同样定于本周二在林茨举行的国际电影节“环顾欧洲”也遇到了类似的问题，由于航班被取消，75位参加者及其作品迟迟未到。
但是该报道称，大多数参加者可以通过火车和汽车到达林茨，因此所缺电影只有百分之五。该电影节总监Christine Dollhofer告诉《标准时报》：“活动马上就会举办，几乎已经万事俱备了。”维也纳爱乐乐团和青年交响乐团也被迫取消了在其他城市的演出。另外，在维也纳金色大厅以及文学领域内的活动也受到影响。
《洛杉矶时报》记者Bob Pool报道：如何将自然置入城市中央？这是洛杉矶自然历史博物馆的工作人员和管理人员一直在思考的问题，昨天该博物馆宣布，他们将出资三千万美元在市中心建立野生园林。
该园林计划占地3.5英亩，届时，洛杉矶县立博物馆的工作人员将引导鸟类、蜜蜂和其他昆虫进驻。之后他们打算建立一个所谓的活态实验室，让来访观众“和博物馆的科学家一起参与公共科学项目”。
负责维护博物馆大楼（1913年建城）的建筑师Fabian Kremkus将担任这个项目的工程结构监管工作，其中包括一个新建立的拥有221个车位的停车场。
Krembus说，该停车场部分处于地下，地上的部分有树荫遮挡。原来的砖构混凝土停车场将被拆掉，这也是该项目的一部分。
《洛杉矶时报》记者Mike Boehm报道：2007年，导演史蒂芬•斯皮尔伯格主动上交了被联邦调查局认为是盗窃来的罗科威尔（Norman Rockwell）的作品，但本月，拉斯维加斯联邦法院认定，该作属于他的合法财产。
虽然罗杰•亨特（Roger Hunt）法官并没有直言，但他在4月8号的判决认定，当年联邦调查局错误地将这幅画列入了偷盗艺术作品的名单。罗科威尔的这幅作品名叫《俄国教室》（Russian Schoolroom），是1967年为《看》（Look）杂志所作。该画于1973年被从一家密苏里的画廊盗走。这幅画后于1988年在新奥尔良的一次拍卖会上浮出水面，并被亨特发现，但联邦调查局经过调查决定，这幅画的拥有权为合法，拍卖会也属合法活动。
当年新奥尔良拍卖会上，纽约艺术交易人Judy Goffman获胜，以74000美元买下了这件作品，1989年又以20万美元的价格卖给了他的老顾客斯皮尔伯格。
1973年这件作品被盗之前，它的所有者是杰克•所罗门（Jack Solomon）,他在2007年就此画的拥有权起诉了斯皮尔伯格，这时，卡特勒（Cutler）介入，为导演解围，她用另一幅罗科威尔1960年代的作品《埃塞俄比亚的和平队》（Peace Corps in Ethiopia）作为替换。由于最后她替导演充当了被告，所以亨特的判决意味着这幅画归她所有。
卡特勒的律师Gene
《洛杉矶时报》记者Karen Wada报道：盖提研究中心将于本周二在纽约上台一个国际性项目：为21世纪的艺术史研究创建目录数据库。这也将成为该领域的重要工具之一。
由于经费紧张，关于盖提研究中心艺术史目录数据库（BHA）的持续了一年多的讨论终于结束。早在一个世纪之前，就有人提出BHA的建立，该数据库将为艺术史的研究者提供大量期刊、书籍、目录、会议记录和其他目录性档案。
盖提的一位发言人说，早在1980年代初的时候，该中心就以各种方式每年为这个数据库提供至少一百万美元的赞助。2007年末，该项目被赋予了新的名称——国际艺术目录数据库——希望藉此曾加更多非欧洲的和更新的资料。
但时隔两年之后，经济的疲软和预计成本的增加促使盖提研究中心终止了对该项目的资助，结果，数据库只更新了2009年一年，大约700家订阅机构担心今年3月31号之后将失去该资源。然而，今年4月1日盖提宣布将在其网站上向公众免费提供该目录。
约翰•西蒙•古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）主席爱德华•赫施（Edward Hirsch）宣布，有包括艺术家、科学家和学者在内的180人被评为第86届美国及加拿大地区古根海姆学者。这批获奖者来自3000多名申请人。
艺术领域的获奖者包括：Troy Brauntuch、Matt Wolf、 Richard Maxwell、Miguel Gutierrez、 Anne Chu、Jim Lutes、Cameron Martin与Jane Comfort。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：现年66岁的洛杉矶观念艺术家麦克•阿舍（Michael Asher）获得惠特尼博物馆的巴克斯鲍姆（Bucksbaum）奖。参加过惠特尼双年展的阿舍被授予十万美元奖金，并获得一次个展机会。
阿舍的艺术以改变环境为特征，有时候他将艺术品、墙面和正门进行位置变换。他在双年展上的作品是将惠特尼博物馆从5月26日临晨12：01开放到5月28日夜间11：59。他最初的想法是让这次艺术计划持续一周，但是出于资金考虑，惠特尼将展期改为3天。
该奖项于2000年创立，创立人为第蒙巴克斯鲍姆家庭基金会。从1996年起，该基金会由惠特尼董事会成员Melva Bucksbaum监管。
光州双年展第二届国际策展人培训班
2010年8月9日-9月5日
申请截止日期：2010年5月4日
http://gb.or.kr/?mid=main_eng媒体报道： Facebook | Delicious | Digg | Twitter |
赞助：光州双年展基金会、光州大都会美术馆
项目主持：Yongwoo Lee
总监：Massimiliano Gioni（2010年光州双年展艺术总监）
HyoSang Seung（2011年光州设计双年展艺术总监）
客座教授：Dan Cameron
光州双年展将于8月9日至9月5日期间举办第二届国际策展人培训班。该课程班去年受到了世界各地众多青年策展人的关注，今年将与第八届光州双年展同时进行，为学员提供大量机会来了解此次举世瞩目的艺术盛事。
Dan Cameron：美国双年展（U.S.Biennial）创建人与艺术总监（首展《展望新奥尔良》于2008年11月开幕）。他从1995年至2006年担任新当代艺术博物馆高级策展人，为众多艺术家举办展览，包括：Carroll Dunham、William Kentridge、Cildo Meireles、 Christian Marclay、 Paul McCarthy 与 Francesco Vezzoli。他的策展活动包括：第八届伊斯坦布双年展《诗意的正义》（Poetic
《卫报》Charlotte Higgins报道，在最近的英国工党宣言中，文化与艺术受到了史无前例的重视。
在今天出版的工党宣言中，关于“社区与创意英国”的东西并无新意可言，但关于艺术和文化的提议和政策却又不少：将与2013年设立的英国艺术双年展；将在全国范围内推行的10英镑戏票（参照国家剧院的10英镑戏票）；为国家美术馆设立新的法律法规，以进一步提高这些机构的独立性；新的慈善计划等。
Higgins写道：也许这是对保守党近几个月来干涉艺术的回应，也许是为了提倡文化无关俗雅的观念，也许仅仅是一种讽刺性的认可：艺术虽然和大选无关，但如果你忽视它就会招致一小部分，但是却非常激进的艺术家的愤怒。
对于英国文化遗产这份宣言也有涉及“建立双向管理体制，这样公众就能参与英国历史遗产的保护和维护工作中。”另外，宣言还许诺“赋予公共机构从国家收藏中借用艺术品的权利，这样就会有更多的人从国家艺术遗产中受益。”Higgins写道，这些公告“多少有点晦涩，问题是：他们所指的‘公共机构’是哪些？国家艺术收藏又是指什么？我们的国家美术馆？政府的艺术收藏？艺术委员会的收藏？”但他最后说：“令我惊喜的是，文化受到了重视……难道这是因为工党放松了对英国艺术与文化的警惕了吗？”
《犹他新闻报》Amanda Mears报道：盐湖城艺术中心（Salt Lake Art Center）新任米科•希布伦（Micol Hebron）为高级策展人。
希布伦2000年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位，并且在以法莲的中犹他艺术中心（Central Utah Art Center）举办、策划展览。另外，她也是《艺术论坛》（Art Forum）、《国际艺术快讯》（Flash Art International）、《艺术语境》（Arte Contexto）的撰稿人。她对艺术界非常熟悉，并在洛杉矶、柏林等很多地方举办过展览。她将于今年8月15日上任。
《纽约时报》报道：毕加索拒绝承认的作品《色情场面》（Erotic Scene，也称“La Douleur”或“痛苦”）表现了一个女人将头置于一个年轻男子的膝盖之间。他告诉他的朋友和自己的传记作家Pierre Daix：“我画得越来越糟，但这是朋友们的调侃”。这幅画于1982年进入大都会美术馆，并被保存在库房中，从来没有上过大都会的墙。今年4月27日，这幅画将在大都会三百幅馆藏作品展上首次和美国观众见面。
大都会19世纪、现当代部分策展人Gary Tinterow表示：“我们一直以来没有展出这件作品并非因为它的题材或真伪问题，而是因为它本身的质量不佳。这幅画很潦草，一看就是1902年或1903年在巴黎或巴塞罗那完成的，这也是毕加索一生最潦倒的时期。”
《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。
1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank Stella）采用了人们熟悉的格栅风格来设计艺术车，接下来利希藤斯坦、沃霍尔、劳森伯和其他艺术家也参与了这个项目。无论跑车还是一般车型，很多宝马汽车都成了波普艺术发展的象征。
一般而言，由艺术家画出设计图，然后由宝马公司进行绘制。但是沃霍尔是个例外：他在自己的工厂里用刷子画了他自己车。这次昆斯的项目是一台M3 GT2型号的跑车，将于今年6月份完工，这也是宝马历史上第17台艺术车。就像卡尔德、沃霍尔设计的车一样，宝马公司表示，此次昆斯设计的艺术车将参加在法国勒芒举行的一年一度的24小时汽车拉力赛。
《纽约时报》记者Margalit Fox报道：纽约抽象表现主义画派最后的成员之一大卫•斯里维卡（David Slivka）于上周日去世，享年95岁。据他多年的同伴Joan Ullman Schwartz透露，他去世于曼哈顿的家中。
斯里维卡主要采用木头、金属和其他材料创作雕塑，这些诙谐的作品往往有着非常讲究的比例。另外他也创作油画和纸本作品，比如用色大胆、构图整齐的半抽象风景画。他的作品被Hirshhorn博物馆和史密森尼学会（Smithsonian Institution）雕塑园，以及布鲁克林博物馆永久收藏。
他为生前好友迪伦•托马斯（Dylan Thomas）所作的几件半身像现藏于美国纽约92号大街的乌恩特伯格诗歌中心（Unterberg Poetry Center）和南伊利诺伊大学。另有三件在威尔士：其中的两件都在卡迪夫（一件在威尔士国家博物馆，另一件在威尔士BBC总部），第三件在这位诗人的故乡斯旺西（Swansea）的迪伦•托马斯中心。