近日，沃克艺术中心的联合策展人Doryun Chong成为MoMA油画和雕塑联合策展人。2003年，Chong来到沃克后，举办了五个展览，包括日本艺术家工藤哲已和中国艺术家黄永砯的展览。沃克的首席策展人对他那原创性的调查研究和将“具有突破性的艺术作品”引介进来而表示赞赏。
1997年，Chong从加州伯克莱大学毕业，最初在旧金山的亚洲艺术博物馆工作，2001年味威尼斯双年展的韩国馆策划项目，2003年参与了Yerba Buena艺术中心的项目策划中。他还联合策划了2006年釜山双年展。Chong六月将开始他的纽约工作。
美国摄影师大卫•吉莫曼（David Zimmerman）因拍摄的一系列美国西南部的沙漠风景的图片，而获得了索尼世界摄影奖。他拍摄的这些景观，正在受到污染的威胁。该奖奖金为2万5千美元，颁奖典礼将在法国嘎纳举行。他说：“通过对亚利桑那、新墨西哥、加州和内华达地区的拍摄，我希望能提高人们对这些地区的生态保护意识，改变他们的想法和行动。我们生活在一个具有环保意识的年代，这也是一个图片的时代。二者共存，使得我们有几乎看到关于我们如何利用、滥用海洋的更锋利的情况，这比我们所接受或知晓的要危险。”
《纽约时报》报道，Brandeis大学宣布，罗斯艺术博物馆依然保持开放，尽管一月份董事会决定关闭它，通过出售艺术品募集资金，以帮助Brandeis大学拮据的财产状况。投票结束后，大学方面表示，在近期内不会有作品卖出，这里将作为一个艺术研究中心保留下来。Brandeis的校长Marty Wyngaarden Krauss说，博物馆目前进行的展览，将延期到5月17日，之后，将从永久收藏中选出一些作品，进行展览。7月22日重新开放。
泰德美术馆与iTunes合作，让观众可以在网上免费下载录像和声音作品。400个泰德的艺术文件可以在iTunes U上免费下载，这些文件包括当代艺术家的访谈，教学材料，多媒体指南等。
《卫报》报道：以拍摄美国西部文明的摄影师罗伯特•亚当斯（Robert Adams）获得了2009年哈苏（Hasselblad）基金的国际摄影奖。亚当斯是来自俄勒岗的艺术家，将获得六万一千美金。这家基金会成立于瑞典的Gothenburg。基金会认为亚当斯在过去的四十年里，是最重要最具有影响力的摄影师。去年，该奖得主为Graciela Iturbide, 南戈尔丁是2007年获得该奖。维克多•哈苏（Victor Hasselblad），其哈苏相机曾用于阿姆斯特朗登陆月球进行拍摄，在遗嘱中，捐助了940万美元，用于对自然科学和摄影的探索。他的妻子Erna， 于1979年成立了这个基金会。
日本设计师坂茂(Shigeru Ban)本周揭晓他为新阿斯蓬（Aspen）艺术博物馆的设计方案。新的博物馆将建在前阿斯蓬青年中心的原址上。坂茂说：“我的建筑创作是关于人们情感与所在环境的联系的，希望在建筑结构和景观之间找到一种和谐的关系。”新的博物馆将由木头和玻璃建成。占地三万平方英尺，包括三个展厅，一个库房，办公室，工作室，图书馆，咖啡厅，酒吧，餐厅，会议室，货物通道。
门口的户外雕塑花园，将引到咖啡书店接待室。另一面面对的是Rio Grande公园，也是一座户外雕塑花园，可以欣赏到红山的景致。大部分展厅，将处于地下，从而防止艺术品受到自然光的照射。
《美联社》报道：近日有九人被选为美国艺术文学院成员，他们分别是艺术家Judy Pfaff，建筑师Tod Williams, 作家Richard Price 和T.C. Boyle, 诗人Jorie Graham和Yusef Komunyakaa, 作曲家Stephen Hartke, Frederic Rzewski, and Augusta Read Thomas。
学院成立于一个世纪以前，院长J.D. McClatchy一月份开始了三年的任期，他说：“我一直给议会，白宫写信，要求给予艺术更多的支持。我们正在起草一些关于版权的文件。我们希望能将学院带到二十一世纪，将它带入社会之中，尤其是年轻人之中。”学院的运作资金今年也大幅度下滑，今年的奖金也减少了百分之十四。如今，学院涵盖的领域包括艺术，音乐和文学，比几十年前更加多样化。黑人，现代主义者，抽象画家，摄影师不再被排除在外。辛迪•舍曼2005年入选，成为首位入选的摄影师。
《华盛顿邮报》报道：Freelon Adjaye Bond/SmithGroup建筑团队将设计非裔美国人历史文化博物馆。博物馆的创始人Lonnie G. Bunch III对这项决定表示赞赏：“他们的视野与精神打动了评委们。”
这家建筑设计公司在达勒姆，目前正在设计华盛顿的公共图书馆。它所参加的项目还有旧金山的流散的非洲人博物馆和巴尔的摩的Reginald F. Lewis博物馆。
《纽约时报》的Carol Vogel报道，德国表现主义画家乔治•格罗兹的后人近日起诉MoMA，这家机构拒绝规划他的两副油画和一副水墨作品，这几件作品是1933年他逃离德国留下的，分别是《诗人Max Herrmann-Neisse的画像》（1928），《与模特的自画像》（1928），水墨作品《共和机器人》（1920），这些作品留给了他当时的代理人Alfred Flechtheim，后者1937年被纳粹害死，画作被认为在他1937年死后就去世。
格罗兹的后代艺术经纪人策展人Charlotte Weidler, 称她继承了《诗人Max Herrmann-Neisse的画像》（1928），为了卖给MoMA，将它给了一位德国经纪人Curt Valentin。而博物馆1946年从多伦多的一位收藏家那里得到了《共和机器人》（1920），1954年获得了《与模特的自画像》（1928）。日前，博物馆方面拒绝对此事做出评论。
《纽约时报》报道：瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）获得2009年普利兹克（Pritzker）奖。九位评委认为：“他的创作方法，精确细致地应用于每个项目。他推脱了很多委托项目，只接受他有深切感觉的项目，从创作开始，他全心全意付出。”
卒姆托的作品并没有一个统一的形式。在2007年在德国完成的礼拜堂建筑中，卒姆托用112根树干做成了礼拜堂的内部装饰，在24天中，一层层的混凝土向这一结构上倾倒。然后，三周的时间里中，内部用火持续燃烧，这样干燥的树枝能够从混凝土壳中移出。而礼拜堂的地板被覆盖了铅所，这些铅土是当场融化并人工舀取铺上地板的。
而在奥地利Bregenz设计的艺术博物馆，是一座由玻璃、钢、混凝土做成的四层立方体，他使用了玻璃墙，晚间，这里就变成了巨大的广告版或者录像屏。2007年，他设计了科隆的Kolumba艺术博物馆，这座艺术馆是在二战中受到破坏的哥特式建筑圣Kolumba教堂废墟上建立的。评委们认为：“这是一件令人惊异的当代性作品，但是却能与历史完全交融。”
在电话采访中，他说：“你做你的工作，做你的事，然后就得到了承认。”他是第三十三位获得该奖的建筑师，奖金为10万美元，以及一枚铜质奖章。
同性恋文化先锋研究者Eve Kosofsky Sedgwick近日去世。生前，她通过研习，运用抒情和学术文体，探索西方文化中的同性社会，同性恋和恐惧同性恋潮流的广泛影响。此外，她还出版了诗歌，回忆录，杂文，精神分析理论以及与佛教有关的文章。她的出版物包括Touching Feeling: Affect, Pedagogy, Performativity, (2003); Tendencies (1993); and Between Men: English Literature and Male Homosocial Desire (l985); 以及回忆录《关于爱的对话》 (1999)。Sedgwick1975年从耶鲁大学获得博士学位，1998年开始，在纽约的城市大学研究生中心任教。此外，还在杜克大学汉密尔顿学院，波士顿大学和阿姆赫斯特学院任教。