梅隆基金会（The Mellon Foundation）对美国和加拿大的博物馆进行的第三次调查报告显示，与2015年和2018年进行的类似调查相比，艺术机构员工的多样性在全面增加。这项调查在今年2月至4月进行，与美国博物馆联盟和美术馆馆长协会合作，涵盖了北美328家博物馆和3万多名员工。报告显示，截至调查时，36%的博物馆员工是有色人种（POC），而2015年为27%。调查还发现，虽然保安、设施和教育这些博物馆中最典型的多元化部门在疫情期间遭受大量裁员，但这些部门在2022年变得更为多元化。在2021年招聘的所有博物馆员工中，45%是POC。
值得注意的是，2015年至2022年，在艺术机构担任领导职务的POC数量翻了一番。部门之间的多样性仍然不一致，POC在博物馆领导和策展员工中占20%，在公共参与员工中占35%，而在建筑维护员工中占47%。
该调查还研究了性别差异问题。虽然自2015年以来性别比例保持稳定，博物馆员工中女性占60%，男性占40%。但自第一次调查以来，担任领导职务的女性比例有所增加，从58%上升到66%。
拉里·高古轩（Larry Gagosian）今天宣布了高古轩新董事会人事任命。董事会由包括高古轩本人在内的8名画廊员工和12名外部成员组成，后者都是藏家，其中一些也是大型博物馆的理事。董事会成员在去年年底选定，今年5月举行了第一次集体会议。
高古轩在一份声明中写道：“我组建董事会的目的是为了提高画廊的战略思维和未来愿景的标准。我认为，欢迎不同的观点和经验加入到关于艺术家面临的机会和挑战以及关于收藏的未来的对话中是很重要的。”
许多人认为此举标志着这位77岁的老人在安排自己的继任计划，最近这也一直是个热点话题。董事会外部成员包括策展人弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）、电影导演索菲亚·科波拉（Sophia Coppola）、对冲基金经理·J·托米尔森·希尔（J. Tomilson Hill）、艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville ）和德尔菲娜·阿尔诺（Delphine Arnault），后者也是 LVMH 首席执行官贝尔纳·阿尔诺（Bernard Arnault ）的长女。本月早些时候，有关LVMH集团将收购高古轩的传言四起，但被画廊否认。
一间专门展示阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品的新博物馆将于2026年开放，这也消除了人们对于这位雕塑家最大作品收藏可能被转移到国外的担忧。新博物馆位于巴黎第七区前荣军院车站（Gare des Invalides），坐落在塞纳河左岸，曾用于接待参加1900年巴黎世博会的游客。自二战以来，这里一直是法国航空的总部，去年该公司搬离了这里。这座单层建筑占地64600平方英尺，包含地下空间，并设有庭院和一个巨大的延伸部分，是展示和收藏艺术家作品及档案的理想场地。
这间新机构将收藏贾科梅蒂的95幅画作、260件青铜雕塑、550件石膏模型和数以千计的绘画和雕刻作品。这些作品目前由贾科梅蒂研究所（Giacometti Institute）拥有，这间位于巴黎十四区的机构因为空间不足，每次只能展出一小部分藏品。新博物馆还将容纳贾科梅蒂的部分图书馆和他的大量文件。此外，目前在贾科梅蒂研究所展出的艺术家工作室复制品也将转移至此。基金会表示，博物馆还将附设一所“向所有人开放”的艺术学校，并将为贾科梅蒂以外的艺术家的展览保留空间。
贾科梅蒂（1901-1966）出生于瑞士， 20世纪20年代移居巴黎，在蒙帕纳斯的一间小工作室工作了40多年。他的妻子安妮特于1993年去世，她促成法国政府在2003年成立贾科梅蒂基金会。贾科梅蒂研究所于2018年在法国文化部首席遗产策展人凯瑟琳·格雷尼耶（Catherine
11月14日，加州大学所有十个校区的4.8万名学术工作者开始罢工行动，参加者包括教师和硕博士生。此次罢工是美国迄今为止最大规模的同类型罢工行动。这些学术工作者包括三个不同谈判单位的博士后、研究人员和助教，他们表示将持续罢工至加州大学就他们诉求进行真诚的谈判，包括提高工资、降低租金，提供免费公共交通，更多育儿支持，以及围绕残疾公正问题更积极的回应。参与罢工的大学职工指责大学有非法劳动行为，包括单方面提高公共交通价格，在没有事先咨询工会代表的情况下更改谈判程序，以及隐瞒有关谈判单位构成的关键信息。
加州大学欧文分校艺术史和视觉研究系的学生和教师们都强烈支持此次罢工，艺术史教师和视觉研究系硕博士生在Hyperallergic网站上发表的两封公开信中称，在学校租房的学生都面临租金压力，他们30%到70%的收入用来交租。他们还指出，两个系约有33%的学生借贷上学，约67%的学生在上学期间必须在校外打工以维持生计，国际学生甚至没有这个选择。此外，他们表示，所有身为父母的学生无法通过学校计划为子女获得健康保险。
根据一位大学发言人的说法，加州大学官方认为他们“提供的公平薪酬、高质量的健康和家庭友好型福利以及其提案都是公平、合理的，并且回应了工会的诉求。”大学提议为新员工加薪7%，此后每年加薪3%。加州大学洛杉矶分校艺术系教授和前系主任安德莉亚·弗雷泽（Andrea
策展人和艺术史学家马克·哈雷特（Mark Hallett）被任命为伦敦考陶尔德艺术学院（Courtauld of Institute Art）下一任院长。现任院长德博拉·斯沃洛（Deborah Swallow）在今年4月宣布，在担任该职务近20年后，她将于2022-23学年末离职。哈雷特将于2023年4月1日起担任候任院长，8月1日起全面承担院长职责。
出生于威尔士的哈雷特从剑桥大学毕业后，于考陶尔德艺术学院获得了硕士和博士学位。哈雷特现任伦敦保罗·梅隆英国艺术研究中心（Paul Mellon Centre for Studies in British Art）主任，该中心隶属于耶鲁大学，是纽黑文耶鲁英国艺术中心（Yale Center for British Art）的姐妹机构。在来到梅隆中心之前，他曾任约克大学历史系主任。2014至2016年，他曾在考陶尔德担任客座教授。他是上一学年剑桥大学彭布罗克学院（Pembroke College）的访问学者。自去年起，他担任艺术品和文物出口审查委员会成员，负责与英国政府商讨文物出口问题。
哈雷特的就职正值考陶尔德艺术学院进入耗资6700万美元的大型翻新项目的第二阶段，预计将于2025年完成，届时学院教学和研究部门将从目前临时的国王十字校区回到整修后的萨默塞特宫（Somerset House）。
11月10日，上海两场重要艺博会如期开幕。第九届西岸艺术与设计博览会在西岸艺术中心举行，共有来自19个国家、43座城市的画廊和机构参展，此外还有AI PLAZA xiàn chăng单元、perspective视角单元、DREAM video影像单元以及多场论坛活动计划同期举办。ART021上海廿一当代艺术博览会则在上海展览中心迎来创立十周年纪念，共来自19个国家、36座城市的134家画廊参展，亦有多场论坛活动计划进行。
在国内大部分展会及大型艺术活动由于疫情纷纷延期或终止的情况下，上海两场博览会克服了巨大的困难如期进行。不过，开幕后第三天，ART021上海廿一当代艺术博览会仍然因为疫情防控的原因中止，西岸艺术与设计博览会也于次日（11月13日）上午宣布暂停。
全球各地共92位博物馆馆长签署了一份国际博物馆协会（International Council of Museums，ICOM）起草的声明，谴责包括“停止石油”（Just Stop Oil）等环境团体最近的抗议行动。这些团体在过去几个月内以著名艺术作品为目标，通过向艺术品泼洒汤汁等饱受争议的行动试图提高人们对气候危机的认识。
签署者包括大英博物馆馆长哈特维希·费舍尔（Hartwig Fischer）、纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因、纽约现代艺术博物馆馆长格伦·洛瑞（Glenn Lowry）和卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）。他们称抗议者“严重低估了这些不可替代的作品的脆弱性，它们作为世界文化遗产必须加以保护。”最近几周，艺术机构通过增加安保人员，并在一些情况下没收手机和相机来应对这些行动。
国际博物馆协会的声明中写道：“作为受托管理这些作品的博物馆馆长，我们对它们所处的危险处境深感震撼”，但声明中同时表示，博物馆应是“社会讨论”的场所。这份声明发布之际，正值2022联合国气候变化大会COP27在埃及举行。
据《艺术新闻》报道，11月4日，俄罗斯文化部正式宣布取消原定于11月7日在莫斯科特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gellery）开幕的第九届莫斯科艺术双年展。文化部发言人表示，“特列季亚科夫美术馆是俄罗斯艺术宝库，我们在这里而不是任何私人或企业空间举办项目意味着必须对展览的艺术和道德背景负责。这要求我们尊重特列季亚科夫美术馆独特的博物馆收藏和我们国家的公民。”
在审查日益严格的俄罗斯，双年展的取消可能为该国当代艺术敲响了丧钟。在今年2月俄罗斯入侵乌克兰之后，文化部发布了一份艺术家黑名单，他们的作品不得在该国展出，此外，文化部还叫停了全俄各地的几十个当代艺术展览。其中有一些是在特列季亚科夫美术馆举办的，包括格丽莎·布鲁斯金（Grisha Bruskin）的展览，文化部官员在4月开幕不久后以“技术困难”为由关闭了该展。原定于4月30日开幕的群展“进入红门”（Entrance into Red Door）也以同样的理由被叫停，随后在6月30日以“一个物体、一个空间、一个人”（An Object, a Space, a Man）的新名称重新开幕，但很多人质疑被修改的不止是标题。
莫斯科双年展的关闭代表了审查制度的收紧，活动组织方也许预见到了这样的命运，试图只展出亲普京主义的作品。此外，他们也只邀请了俄罗斯艺术家参加这次活动。
据Artnews报道，贝鲁特美术馆（Beirut Museum of Art，BeMA）兴建的相关人员本周在纽约现代艺术博物馆举行的讲座上详细介绍了这个尚未建成的机构的具体细节。出席讨论的包括BeMA副馆长塔林·波拉迪安（Taline Boladian）和朱丽安娜·哈拉夫（Juliana Khalaf），以及负责设计该博物馆的WORKac事务所的建筑师阿迈勒·安德劳斯（Amale Andraos）和丹·伍德（Dan Wood）。BeMA主席乔·萨迪（Joe Saddi）和MoMA馆长格伦·洛瑞（Glenn Lowery）担任主持。
这间备受期待的机构计划于2026年开放，将汇集自1943年黎巴嫩独立以来创作的约2000件作品，重点为1950年至1975年间创作的绘画、雕塑和纸上作品。美术馆的开幕意味着这些作品将首次集中展示，因为其中大部分作品很长时间从未出现在公众视野。将展出的作品来自五个地点，包括总统府和几间文化部办公室。BeMA的另一重点是修复和保护，该机构团队收集的很多作品因为保管不当已经受损严重。
美术馆主建筑已于今年2月动工，位于贝鲁特圣约翰大学（Saint Joseph University）捐赠的一片土地上，毗邻藏有大量黎凡特文物的贝鲁特国家博物馆。这座占地129000平方英尺的美术馆将设有数个大型展厅，每个展厅面积达5600平方英尺。该建筑将设有一个类似地中海阳台的垂直环绕长廊，用做户外展厅。值得注意的是，该建筑将设有三台发电机和一套太阳能电池板来应对贝鲁特持续的能源危机，在停电时为关键系统供电。
得益于一位匿名捐赠者的捐赠，21间旧金山艺术机构将在12月3日至4日的周末提供免费入场。原本就免费参观的博物馆将提供特别活动和展览。据《纽约时报》报道，这笔数额不详捐赠的出现正值这座海湾城市在努力改善它因文化和财政衰退而成为无灵魂科技中心的形象之际。受疫情影响，旧金山的很多写字楼人去楼空，加上科技巨头带来的巨大贫富差距和随之而来的住房危机，旧金山一直在努力留住其创意阶层和它曾经拥有的活力气息。
亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）馆长兼首席执行官许杰（Jay Xu）告诉《旧金山纪事报》：“旧金山免费博物馆周末来得正是时候。我们正在从过去几个月的挑战中重新振作起来，湾区博物馆正在帮助我们与不同的社区以及与能够激励我们的艺术家重新建立联系。”
旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官托马斯·P·坎贝尔（Thomas P. Campbell）在一份声明中写道：“在这个充满经济挑战和政治分裂的时代，博物馆提供了一个重要的讨论、反思和灵感场所，增加进入艺术空间的机会和减少体验艺术的障碍至关重要。”
在英国政府的要求下，英格兰艺术委员会（Arts Council England，ACE）的资金将向郊区和小城市转移，伦敦的文化机构将面临极端的预算削减。从2023年起，伦敦以外的78个城市的地区艺术组织的资助将增加95%，其中3200万英镑来自通常分配给伦敦的文化机构的资金，另外4350英镑将分三年发放。
由前文化部长纳丁·多里斯（Nadine Dorries）在今年早些时候下令，ACE主席尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）在11月4日的新闻发布会上宣布的这一重新分配方案，将使伦敦的艺术机构面临超过总金额超过5000万英镑的损失。
ACE预计将在2023年至2026年期间，每年向990个文化组织资助4.46亿英镑，包括82间博物馆和159个视觉艺术组织。伦敦的机构将获得1.52亿英镑，约占所有资金的三分之一，因此仍然是英国获得最多资助的地区。
尽管如此，大规模的削减势必对该市知名文化机构产生巨大影响。与2018-22年相比，在2023-26年资助期将面临巨大损失的包括蛇形画廊（Serpentine Galleries），每年将减少485,725英镑；卡姆登艺术中心（Camden Arts Centre），每年将减少319,673英镑；以及当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts），每年将损失184,131英镑。
伦敦市长萨
瑞银和巴塞尔艺术展自2014年以来每年联合发布“全球收藏调查”（A Survey of Global Collecting），今年的报告显示，随着疫情限制逐渐取消，富裕的艺术买家们急切的想要消费。该调查的作者克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）和工作人员对美国、欧洲和亚洲约2700名高净值藏家进行了访问，了解到他们目前对实体艺术品以及亲自参加实体艺术博览会和拍卖会的胃口非常大。值得注意的是，虽然今年以太坊持续下滑，但2021年出现巨大增长的NFT市场已经稳定下来，并没有降温。
2020年至2021年期间，全球艺术品进口量飙升了41%，同期出口量增长了38%，而今年上半年的支出中位数为18万美元，与疫情危机前的支出大致相当，反映了从2020年的10万美元和2021年的16.4万美元的稳步攀升。同样，2021年只有12%的藏家表示他们定期购买价值超过100万美元的作品，而今年有23%的收藏家表示他们会这么做。
高达74%的藏家说他们今年回到了艺术博览会，这一比例反映了最近几个月对此类活动的热烈报道，渴望与同侪交流和亲自猎物的艺术买家们亲临全球各地的博览会；相比之下，2021年有54%的人在线上展厅交易。在疫情最严峻的几个月里开始的线上交易趋势也在持续推动艺术品销售，去年该领域的销售额达到124亿美元，有37%的买家表示他们更喜欢这种形式，而2020年的比例为29%。