据《纽约时报》报道，MoMA的长期策展人Mildred Constantine Bettelheim（1913-2008）于周三晚上去世；人们平时称Constantine为Connie，1943年到1970年，她是MoMA建筑与设计部门的联合策展人和策展顾问。50年代和60年代，她为MoMA的图片设计和海报收藏带来了新气象。1968年，她举办了具有突破性的展览“文字与图像”，这是MoMA首次重要的20世纪海报收藏。同时，她也发展了自己所称的“短暂性收藏”，这是以图片材料为基础而建立起来的收藏，比如，印有信头的信纸和商务卡片。同时，她也是一名优秀的画册编辑和作者。她的长期合作者Alan Fern说：“她是任何重要性事物的推动者。”
为纪念《国际人权宣言》发表六十周年，国际特赦组织近日在法国举行了一系列活动，本周在东京宫举行了一场慈善拍卖，三十名艺术家捐赠了作品，起价为1290美元。捐赠的艺术家有雷诺玛（Maurice Renoma）, 克里斯汀•拉克鲁瓦（Christian Lacroi）, 高氏兄弟, 摄影师Michael Kenna, Alécio De Andrade和Daniel Askill。每件作品都附上了创作者的宣言。Yann Arthus-Bertrand捐赠的彩色照片里，是在韩国海岸的渔网图，他说：“我希望我的摄影是链接，将我这些年来所得到的信息传尽可能传递给更多的人们。人权的未来与世界是分不开的。”
瑞士导演Peter Fischli和David Weiss1987年拍摄的《物体运动的方式》（The Way Things Go）今日由一名私人收藏家购得。30分钟的影片，上周在苏黎世的佳士得拍卖商以86万被买走。这部电影被广泛发行，但这位不愿透露姓名的买家买走了原版胶片和一些电影拍摄的纪念物。
据《纽约时报》报道，Francesco Bonami和Gary Carrion-Murayari近日被选为惠特尼双年展的策展人。现年53岁的Bonami,，出生在意大利，做为一名策展人，享有国际知名度。而28岁的Carrion-Murayari，则是本土成长起来的一名首席策展助理。此次双年展，Bonami将做为策展人上任，而Carrion-Murayari则是联合策展人。Francesco曾经帮助组织过2007年Rudolf Stingel回顾展。2012年，双年展将集中在布劳耶设计的惠特尼博物馆场馆内。两位策展人认为，他们考虑将惠特尼博物馆的作品带到双年展上来。
格蒂图片社近日被法国司法部门命令，赔偿一位独立摄影师的损失，因图片社在作者没有允许的情况下，擅自出售他的图片。摄影师Alain Ernoult1993年到1999年期间，与广告教育基金（AEF）签订合同，允许对方出售他的图片。1995年，做为AEF的持有者，他将股份转给了法国图片行，图片行后来被格蒂图片社购买。2001年，摄影师将AEF告上了法庭，因对方在合同无效后，依然使用并宣传他的图片。2002年，巴黎法官认为摄影师所受到的损失应该被支付，一张一张图片去计算，总数达到129万美元，而格蒂图片社则应当支付60万，因其将摄影师的图片用于广告。
Bloomberg报道， Alexey Beliayev-Guintovt因其一系列民族主义绘画“祖国母亲－女儿”而于近日获得了俄罗斯顶级当代艺术奖康定斯基奖。奖金为5万2千5百美元。他的诋毁者们对此进行攻击，认为他是极端民族主义者。去年获奖者Anatoly Osmolovsky是反对者中的带头人，大喊“丢人”。 Beliayev-Guintovt准备进行演说时，被哄下了台。代理他作品的M&J Guelman画廊的Marat Guelman认为：“他并不是极右分子，只不过他尝试着在艺术创作中表达政治观点。”该奖如今举办了两年，以艺术家Wassily Kandinsky命名，旨在提高俄罗斯的新艺术形象。由Chronika艺术基金、德意志银行和莫斯科的控投IFD Kapital 公司赞助。
《美联社》报道：西恩·潘主演的影片《米尔克》，近日获得了纽约影评人协会最佳影片奖。 西恩·潘也获得最佳男主角奖，Josh Brolin获得最佳男配角奖。最佳女主角为主演了 《无忧无虑》的莎莉·霍金斯，最佳导演是迈克·李， 佩内洛普·克鲁兹则因《午夜巴塞罗纳》而获得最佳女配角奖， 悉尼·卢曼特的女儿珍妮·卢曼特则获得则因《蕾切尔的婚礼》而获得最佳编剧奖。《走钢丝的人》获得最佳纪录片奖，最佳动画片奖则颁给了《机器人瓦力》，《四月三周两天》获得最佳外语片奖，最佳摄影奖则由 《贫民窟的百万富翁》安东尼-多德-马蒂尔摘得。《冰河》导演 Courtney Hunt获得最佳处女作奖。
Charles McGee日前获得Kresge基金的首届杰出艺术家奖，这项年度奖奖金为5万美元，奖励本地为底特律做出过长期贡献的艺术家。McGee的绘画和雕塑以及拼贴画被广泛收藏，在底特律艺术学院永久性展出。1969年，他与Gallery 7一起为儿童创办了一座艺术学校，这家画廊也是底特律首家将黑人和百人艺术家作品一起展出的画廊。1978年，他协力创办了底特律当代艺术学院，同时，在东密歇根大学和伯明翰Bloomfield艺术中心教书。
非洲艺术馆的创办人，国立非洲艺术博物馆先行者Warren M. Robbins（1923-2008）于12月4日去世。享年八十五岁。1964年他创立博物馆时，从来未去过非洲，也并没有在博物馆或艺术领域内工作。他对于创立非洲艺术馆的想法源于60年代早起的一次旅行。当时他是美国驻伯恩的文化随从。某日他参观汉堡一家古董店，那里收藏的非洲雕塑吸引了他。他买下了32件。从最初的购买开始，在家里形成一个小博物馆，在当时人权运动遭遇混乱时期，这也是他所做的一份文化交流。六年后，当听说19世纪废奴运动领Frederick Douglass在国会山的房子要出售，便募集了1万3千美元（这也是他首次进行资金募集），抵押了3万5千，买下了这座房子，他将那里视作非洲艺术馆，将自己的收藏进行展出。之后，他购买了同一个区的九家房产，个人收藏也日益扩大。当博物馆扩大到拥有五千作品时候，他开始请求国会，要求其成为史密森机构的一部分。1987年，搬迁到国家广场，被重新命名为国立非洲艺术博物馆。1983年前，Robbins一直担任那里的馆长。现任馆长Sharon Patton,说：“几乎没有什么金钱支持，只是通过广泛的朋友和收藏家的帮助，怀着一个不可摧毁的梦想，Robbins建立了世界上最为瞩目的集展览收藏于一体的非洲艺术馆。“
据《洛杉矶时报》报道，J. Paul Getty博物馆摄影部的策展Weston Naef日前计划退休，从1984年起，他入主摄影部，将摄影部发展成本国最大最好的部门。博物馆馆长Michael Brand认为：“你无法低估Weston对博物馆所做出的贡献，博物馆收集的19世纪后的艺术，已经成为我们了解20和21世纪的窗口，其中包括很多来自加州和洛杉矶艺术家的作品。”
他也主持了在Getty Villa和Getty中心一百多次展览，目睹了博物馆收藏的扩大，目前已至10万张图片，其中包括那些摄影界重量级作者的作品，如威廉•亨利•福克斯•塔尔博特，朱莉娅•玛格丽特•卡梅隆，沃克•伊文斯，马奴埃尔.阿尔瓦雷兹等人的作品。
据《南德意志报》报道：福鲁克萨斯（Fluxus）运动早期成员George Brecht周五在科隆因病去世。他1926年出生于纽约，1958年到1959年参加John Cage在纽约学校的实验写作研讨会。随后的几年来，他和许多艺术家成为好友，他们也成为日后的合作伙伴，共同阐释了运动的核心意义，定义了福鲁克萨斯（Fluxus）运动的大部分风格。2005年末，科隆的Ludwig博物馆组织了Brecht作品回顾展。2006年，获得柏林艺术奖。
讲述那普勒斯黑手党生活的意大利电影《格莫拉》（Gomorra），昨日在哥本哈根欧洲电影奖中获得五项大奖，包括最佳电影奖，最佳导演奖，最佳男演员奖(Toni Servillo),，最佳编剧奖（Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni de Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, and Roberto Saviano），以及Carlo di Palma摄影奖(Marco Onorato)。Steve McQueen因《饥饿》而获得欧洲探索奖。Kristin Scott Thomas因法国电影I've Loved You So Long获得最佳女演员奖。