新闻 NEWS

  • 阿姆斯特丹将建立新当代艺术博物馆

    哈特维希艺术基金会(Hartwig Art Foundation)将在阿姆斯特丹建立一间新的私立当代艺术博物馆,虽然博物馆尚未动工,但基金会已确定了馆长人选。据《艺术新闻》报道,曾任阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)馆长的比阿特丽克斯·拉夫(Beatrix Ruf)将领导这间新机构。拉夫于2017年结束了她在阿姆斯特丹市立博物馆的任期。今年,她结束了在莫斯科车库当代艺术博物馆主持国际项目的短暂工作,在俄罗斯入侵乌克兰的几周后,车库博物馆停止了所有展览项目。

    哈特维希艺术基金会由亿万富翁罗布·迪法斯(Rob Defares)于2020年成立,旨在委托和购藏艺术作品,将它们捐赠给荷兰政府,或出借给荷兰和海外机构。迪法斯是电子交易公司IMF Financial Markets的联合创始人和联合首席执行官。他最初认捐了1000万欧元,并将继续为该项目提供大部分资金。这间尚未命名的新博物馆将位于Parnassusweg 220号,占据一座建造于70年代的前法院建筑,紧邻被称为“金融大道”的Zuidas新兴商业街区。

    拉夫表示,新博物馆将通过CCNL和基金会向荷兰和国际艺术机构提供长期或短期的作品出借,“它不同于这个国家现有的任何机构,这个概念本身就是相当激进的”。博物馆不设永久收藏,并将“适应当代境况,具有高度灵活性,融合来自不同群体的想法。”根据基金会网站上的声明,博物馆将致力于委托和展示“所有视觉艺术、时基艺术媒介和未来艺术形式”,其中一些作品将在现场工作室创作。其指定合作伙伴包括de

    阅读全文
  • 陷性骚扰指控的约翰·柯尼希将关闭国王画廊维也纳空间

    因为受到来自10名不同的女性的性骚扰指控,身陷争议的画廊主约翰·柯尼希(Johann König)将在本月底关闭他的国王画廊(König Galerie)维也纳空间。该消息最初由奥地利日报《标准报》(Der Standard)报道,画廊将在目前正在展出的阿莉恰·夸德(Alicja Kwade)展览于10月30日结束后关闭。

    国王画廊维也纳空间已运营一年,德国《每日镜报》(Der Tagesspiegel)指出,柯尼希称自己在20年前建立第一间画廊时,曾在柏林和维也纳之间“纠结”,最终他选择了柏林作为其旗舰画廊所在地。去年他先后在首尔和维也纳设立了空间。现在柯尼希称维也纳空间是一个“快闪式”的尝试,因此注定只有短暂的生命,但画廊开幕前的新闻稿中并没有提到这一点。《每日镜报》还指出,在不当行为指控浮出水面之前,据传柯尼希一直在为维也纳的空间寻找一个更佳的位置。据Artnews报道,画廊代表将维也纳空间与之前东京和摩纳哥的快闪空间相提并论,并透露将在墨西哥城建造另一个临时空间。国王画廊的柏林、伦敦和首尔画廊预计将保持开放。

    阅读全文
  • 米莫萨·埃查尔德获2022年马塞尔·杜尚奖

    米莫萨·埃查尔德(Mimosa Echard)获得今年的马塞尔·杜尚奖(Prix Marcel Duchamp)。这是法国最负盛名的艺术奖项,奖金包括3.5万欧元以及在蓬皮杜艺术中心举办个展的资金。为了提高法国当代艺术在国外的知名度,今年的奖励还包括Villa Albertine提供的在获奖者自选的美国城市驻留的机会。

    埃查尔德来自法国中南部,现居巴黎。她的多学科实践根植于人类和非人类生命以及有生命和无生命物质之间不断变化的关系中,想象物种交融的混合生态系统。艺术家为杜尚奖构思了一个喷泉式的作品,名为《逃离更多》(Escape more,2022),这种 “液体绘画”或“欲望屏幕”产生连续的视觉流动,让人想起体液和生物边界的矛盾渗透性。该作品目前正在蓬皮杜中心展出,展览将持续到1月2日,同时展出的还有其他入围艺术家的作品,包括朱莉亚·安德烈亚尼(Giulia Andreani)、伊万·亚戈特(Iván Argote)和菲利普·德克劳扎特(Philippe Decrauzat)。

    阅读全文
  • 费城美术馆罢工以员工胜利告终

    费城美术馆(Philadelphia Museum of Art,PMA)的工会员工在与管理层达成临时协议后,于10月14日结束了为期19天的罢工,工会成员于10月16日批准了该协议。工会花了两年时间积极谈判达成的新合同,将PMA工人的最低工资从15美元增加至16.75美元;全面加薪14%,追溯到7月1日,并跨越三年合同期;给予员工四周的带薪家事假;降低大多数PMA员工投保的高额度医保计划的价格,同时增加博物馆对该保险的支付额,从90%增加到95%。此外,全职员工在该机构工作每五年将获得500美元的奖金,兼职员工也将获得250美元的奖金。

    “这将对博物馆的员工产生巨大影响,我认为也可能引发其他文化机构的连锁反应” 美国州县市雇员联合会(AFSCME)第47区议会397号分部的主席亚当·里佐(Adam Rizzo)告诉《纽约时报》。

    协议的达成避免了10月20日在费城美术馆开幕的大型展览亨利·马蒂斯回顾展上发生进一步的冲突。博物馆馆长萨沙·苏达(Sasha Suda)在一份声明中写道:“我们相信,这项协议和我们对美术馆员工的投资是正确的,对每个人都有效,并为费城美术馆铺设了一条前进的道路。”

    阅读全文
  • 梵高《向日葵》遭气候抗议者泼番茄汤

    隶属于气候变化行动团体“停止石油”(Just Stop Oil)的两位年轻抗议者菲比·普卢默(Phoebe Plummer)和安娜·霍兰德(Anna Holland)在伦敦国家美术馆向文森特·梵高的《向日葵》泼了两罐番茄汤,引发关注。

    在泼完汤后,身穿印有团体名称T恤的两人在手上涂上胶水,将自己粘在画作下方的墙上,并对周围大为震惊的观众说:“什么更有价值,艺术还是生命?它比食物更有价值吗?比正义更重要吗?你更关心的是保护一幅画还是保护我们的地球和人类?现在的生活成本危机是石油危机的一部分,数百万饥寒交迫的家庭无法负担燃料,他们甚至连一罐汤都烧不起。”

    美术馆工作人员快速清理了展厅,两人随后被逮捕。这幅画是梵高在1888年和1889年绘制的六幅向日葵作品的其中一幅。因为画布被一块玻璃屏保护,被发现时画作没有受到伤害,只有画框受到轻微损坏。抗议者承认,他们在选择目标时已经知道画布有玻璃屏保护,他们并不希望伤害这幅画,而是希望引起人们对气候变化影响的关注。

    这一行动引发了强烈的分歧观点,很多人抱怨行动者错误地将目标对准了一幅与气候变化无关的受人爱戴的作品,还有人指出,他们的行为巧妙地达到了预期效果。“停止石油”团体对两位抗议者和他们的行动表示支持,并承诺会做出更多这样的努力,以实现他们的目标,确保英国政府停止正在发展的石油和天然气项目。

    阅读全文
  • 据称沙特阿拉伯正在为达·芬奇《救世主》建造美术馆

    据报道,2017年以创纪录的4.5亿美元买下达·芬奇《救世主》(Salvator Mundi)的沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼(Crown Prince Mohammed bin Salman Al Saud)将在该国专门建立一座美术馆来展示这幅有争议的画作。据《艺术新闻》报道,英国著名艺术史学家马丁·坎普(Martin Kemp)10月11日在英国切尔滕纳姆文学节(Cheltenham Literary Festival)上发言时透露,王储已邀请他去沙特阿拉伯观看这幅画,“这幅画在沙特阿拉伯,他们正在建造一间美术馆,我想将在2024年完工。”

    这幅创作于约1500年的画作是本·萨勒曼王储通过一位代理人在佳士得纽约拍卖会上购得的。这幅画常常被称为“男版蒙娜丽莎”,描绘了摆出祝福手势的耶稣。这幅画被称为“库克版”,以1900年购买这幅画的弗朗西斯·库克(Francis Cook)的名字命名。近年来这幅画的真伪受到怀疑,普拉多博物馆去年曾悄悄指出,这幅画很可能不是这位传奇的意大利文艺复兴大师的真迹,而是在他的监督下完成的。

    2017年后,《救世主》从未被公开展示过。在这场创纪录的拍卖之前,它最后一次的销售是以1175美元的价格被一家拍卖行卖给新奥尔良的一个艺术经销商团体。在这次销售后,坎普确认这幅画是由莱昂纳多创作的,随后在2011年于伦敦国家美术馆举行的莱昂纳多作品展中展出。在过去五年中,关于这幅画的下落有很多不同的说法,例如在一间瑞士的仓库或是在王储的游艇上出现。

    阅读全文
  • 美国最高法院开始审理Prince肖像摄影师与沃霍尔版权纠纷案

    美国最高法院于10月12日就安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在自己的作品中使用林恩·戈德史密斯(Lynn Goldsmith)拍摄的Prince的照片是否构成合理使用的问题听取了近两个小时的陈述。戈德史密斯五年前在纽约州对安迪·沃霍尔视觉艺术基金会(Andy Warhol Foundation for the Visual Art)提起诉讼,声称这位已故艺术家在为《名利场》杂志供稿时,非法使用了戈德史密斯1981年拍摄的Prince的照片来创作他1984年的 “Prince系列”中共16幅丝网印刷作品。戈德史密斯表示,沃霍尔从未征求过她的同意,也没有署名或提供报酬。此案正受到密切关注,因为判决结果或许将对以再创作或挪用为实践方式的艺术家产生广泛影响。

    沃霍尔基金会的代表律师罗曼·马丁内斯(Roman Martinez)为沃霍尔作品的改造性特征辩护,认为艺术家通过给戈德史密斯的照片赋予新的意义,改变了原始照片的特征和目的。马丁内斯称,如果戈德史密斯胜诉,该裁决将“不仅对Prince系列产生很大的溢出效应,而且将对各种以现存图像作为创作素材的现代艺术作品产生巨大影响。”

    为戈德史密斯辩护的律师丽莎·夏沃·布拉特(Lisa Schiavo Blatt)声称,有利于沃霍尔基金会的裁决“将破坏摄影艺术,摧毁创作艺术作品的动力”。布拉特称,现有的版权法授予“创造者而不是复制者”制作衍生作品的权利,如果沃霍尔胜利则意味着“版权将受到复制者的摆布”。

    阅读全文
  • 费城美术馆公开承认员工罢工情况

    10月12日,费城美术馆(Philadelphia Museum of Art,PMA)新任馆长兼首席执行官萨沙·苏达(Sasha Suda)公开承认,该机构约180名工会雇员自9月26日起一直在为争取公平的合同展开罢工行动。据《费城询问报》报道,苏达在博物馆即将举办的马蒂斯展览的媒体预展上公开谈到了这一情况。

    苏达说:“你可以想象,对我来说这是一段激烈的观察、倾听和评估美术馆何去何从的时期”。她强调,她上任时,罢工行动已经开始。“我明确知道PMA董事会和领导层认为PMA的员工是[其]未来的基础。”

    在苏达公开承认前几天,该博物馆宣布关闭所有社交媒体平台上的评论功能,这些平台上充斥着批评该机构和支持罢工员工的尖锐评论没。PMA工会于2020年5月成立,一直在寻求降低医保费用和提高工资。工会代表认为,两年来,博物馆一直在合同问题上搪塞他们,并且管理层至今没有给出任何严肃的提议。

    阅读全文
  • 史密森尼学会将29件贝宁青铜器归还尼日利亚

    史密森尼非洲艺术博物馆于10月11日正式将29件贝宁青铜器的的所有权移交给尼日利亚国家博物馆和纪念碑委员会,归还仪式在该博物馆举行,期间美国国家美术馆也归还了其所藏的唯一一件贝宁青铜器。这些物品来自英国军队1897年从贝宁共和国(当时的尼日利亚)掠夺的约9万件文物。

    史密森尼学会秘书朗尼·邦奇(Lonnie Bunch)表示:“将这些文物的所有权归还至它们的合法家园不仅是正确的做法,还展示了我们如何从作出道德选择的文化机构中受益。与原属地社区分享知识和管理权,将有助于我们更好地理解和保护贝宁青铜器等重要文化遗产。”

    此次归还符合史密森学会4月29日通过的一项新的道德归还政策,根据该政策,学会下属的19间博物馆可以将被掠夺或以不道德方式获得的文物归还其合法所有者,无需事先寻求总部的批准。只有当相关文物具有重要金钱或研究价值,或具有重大历史意义,或归还后可能引起公众关注时,才需要获得董事会的批准。贝宁青铜器符合所有标准。

    目前,史密森尼国家自然历史博物馆还拥有20件贝宁青铜器。对这些文物的研究已经开始进行,预计研究结果将提交给管理委员会,并要求取消所属权和要求这些文物的归还。

    阅读全文
  • 艺术家陈佩之、斯凯·霍平卡和塔瓦雷斯·斯特拉坎获2022麦克阿瑟奖

    多媒体艺术家陈佩之(Paul Chan)、导演、影像艺术家和摄影师斯凯·霍平卡(Sky Hopinka)以及概念艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎(Tavares Strachan)成为2022年麦克阿瑟“天才奖”得主。今年共有23位获奖者,来自社会学、计算机科学、历史和工程等领域,奖金为每人80万美元。

    陈佩之因其跨领域实践受到赞誉,“致力于让观众能够以更大的敏感性来看待我们生活的世界”。现居纽约的陈佩之从批判理论、古典哲学和嘻哈文化等文化资源中汲取灵感,创作研究社会复杂性和矛盾性的作品。他的创作媒介包括绘画、雕塑和数字投影等。此外,他还经营出版社Badlands Unlimited。麦克阿瑟基金会提到了他1999至2003年创作的早期动画《35,000年文明之后(最终的)快乐(仿亨利‧达格和查尔斯‧傅立叶)》(Happiness [Finally] After 35,000 Years of Civilization [after Henry Darger and Charles Fourier]),该作品将乌托邦幻想与人类的暴力能力进行对话;以及他始于2017年的充气雕塑系列“呼吸者”(Breathers),这些雕塑的动作召唤出一系列情绪和心理状态,反映了希腊哲学的精神思想。

    霍平卡现任巴德学院电影和电子艺术助理教授,他常常将自己的诗作与第一人称的采访和抽象图像交织在一起,创作探

    阅读全文
  • 孟买将建立新的文化中心

    由慈善家妮塔·安巴尼(Nita Ambani)创立的尼塔·穆克什·安巴尼文化中心(NMACC)将于明年3月在孟买开幕。这间大规模新文化中心将举办艺术、表演和时尚活动,包括约16000英尺的展览空间和三个剧院,其中一个剧院可容纳2000人,并装饰有一个由8400颗施华洛世奇水晶制成的莲花花瓣吊顶装置。NMACC位于文化和商业中心Jio世界中心(Jio World Centre)的一座三层建筑里,位于孟买的班德拉库拉建筑群(Bandra Kurla Complex)附近。Jio世界中心也是由安巴尼资助的,包括两个会议中心,其中一个是印度最大的会议中心,以及三个展览厅、众多会议室和一个巨大的宴会厅。

    NMACC已经公布了开幕活动,包括由美国画廊主杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)和印度文化理论家兰吉特·霍斯科特(Ranjit Hoskote)共同策划的展览,题为“桑伽姆合流”(Sangam Confluence),展览将展出当代印度艺术家和以印度为灵感来源的西方艺术家的作品。以及由《时尚》杂志编辑哈米什·鲍尔斯(Hamish Bowles)策划的一场关于印度时尚和纺织品如何影响全球服装风格的展览,展出来自伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的服装展品。此外,印度剧作家和导演费罗兹·阿巴斯·汗(Feroz Abbas Khan)将策划一个融合舞蹈、音乐和木偶戏的表演展。

    安巴尼是纽

    阅读全文
  • 巴黎大皇宫馆长克里斯·德肯将领导卡地亚基金会

    自2019年起担任巴黎大皇宫馆长的克里斯·德肯(Chris Dercon)将离职,转任当代艺术空间卡地亚当代艺术基金会总监。据法国《世界报》报道,德尔康参与了今年年初将长期在大皇宫举办的艺术博览会FIAC赶走的行动,巴塞尔艺术展母公司MCH集团组织的新艺术博览会Paris+将入驻大皇宫。由于大皇宫正在进行重大改造,首届Paris+将于本月在大皇宫临时展馆(Grand Palais Éphémère)启动。大皇宫的改造计划由德肯主持,于2018年启动,计划于2024年巴黎主办夏季奥运会和残奥会之前完成。

    相对较小的卡地亚基金会代表了德肯在规模上的转变,在来到大皇宫之前,他曾短暂且饱受争议地领导过柏林的人民剧院(Volksbühne)。在接受该职位之前,他曾领导伦敦的泰特现代美术馆。这位出生于比利时的艺术史学家还曾担任过慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst)和鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁根博物馆(Museum Boijmans Van Beuningen)和维特·德·怀特美术馆(Witte de With)的馆长。《世界报》指出,德肯在五年任期的中期离开,可能与他的年龄有关,因为法国规定国立机构的退休年龄为65岁。现年64岁的德肯在私营的卡地亚基金会将不会遇到这种限制。

    阅读全文