据《纽约时报》报道，古根海姆近日获得来自国家人文科学基金会奖励的100万美元的特别奖，用以支持其即将筹备的新展览“The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860－1989.”展览将在1月30日到4月19日举行，展览荟萃了将近 270件作品，跨越不同的媒介，共有100多名艺术家参加了展出，包括 John La Farge, James McNeill Whistler, Mary Cassatt, Arthur Wesley Dow, 欧基芙, Augustus Vincent Tack, 庞德, Isamu Noguchi, Mark Tobey, Morris Graves, David Smith, John Cage, 劳森伯格, 白南准, 凯鲁亚克, 小野洋子和Bill Viola。展品来自欧洲和日本的博物馆，以及110家美国博物馆和私人收藏。
据《芝加哥论坛》报道，芝加哥现代艺术收藏中最资深的女收藏家 Muriel Kallis Steinberg Newman （1914－2008）于上周五去世。艺术协会当代艺术部的策展人 James Rondeau说：“她真正地让艺术改变了她的生活。”她和她的第一任丈夫 Jay Steinberg每年要去好几次纽约，购买了杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock), 德·库宁(Willem De Kooning), 罗斯科（Mark Rothko）的作品，这些作品后来都被奉为经典。后来，与第二任丈夫一起 Albert Newman ，去了很多新的地方，为自己的收藏增奖了很多亚洲，非洲，和大洋洲的艺术作品。
Newman以极具个性的力量荟萃优秀的艺术作品，不惧权威。70年代末期，她许诺将她收藏的最伟大作品给予纽约大都会艺术博物馆，而非艺术协会，博物馆方面一共获得了63件作品。据说这种做法是对艺术协会反闪族人的回应。但是她否定了这个猜测，说她的做法回应的是艺术协会当时的副主席 John Maxon, 因为后者对二十世纪的大部分艺术表示了不屑。 Maxon去世后，长期负责艺术协会的是 James N. Wood，于是，她向协会给出了170多件作品，最近的一幅是 Jasper Johns后期重要的作品。
据《纽约时报》报道：艺术评论家John Russell近日去世。在过去的半个多世纪里，他一直为伦敦的 Sunday Times和 《纽约时报》撰写文章，从1982年到1990年这段时间里，他一直是《纽约时报》的首席艺术评论家， 将战后一代英国艺术家带到了国际视野的关注中。最为著名的专著包括他对 Seurat, Francis Bacon, Henry Moore, Max Ernst的论述，以及多卷系列《现代艺术的意义》（“The Meanings of Modern Art”）同时，他也撰写了关于瑞士、伦敦和巴黎的旅行丛书， Erich Kleiber的传记，以及受到高度认可的对法国现代小说家的译著。但艺术对他而言是终生热爱的充满探险性的事业。他说：“当艺术被创新时，我们也随之焕然一新。我们对于自身所处的时代有种团结一致感，获得分享的内在能量大大增强，这是生活给我们的最好的礼物。”
Smithsonian美国艺术博物馆近日宣布2008年 Lucelia艺术家奖提名名单。十五位提名者分别是 Doug Aitken, Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla, Slater Bradley, Matthew Buckingham, Mark Dion, Keith Edmier, Spencer Finch, Harrell Fletcher, Mark Grotjahn, Trenton Doyle Hancock, Rachel Harrison, Zoe Leonard, Suzanne McClelland, Wangechi Mutu, Dana Schutz.
获得提名的艺术家在不同的媒介领域内工作，其中包括电影、装置、综合媒体、绘画、摄影、雕塑和录象。 Lucelia艺术家奖是博物馆致力于当代艺术的体现，通过年度展览、购买艺术品、设立奖项和公共项目，鼓励当代艺术家进行艺术创作。该奖设立于 2001年，每年奖励一名五十岁以下的具有独创性的美国艺术家。评委们所提名的艺术家必须是有潜力成为同时代最重要、最具影响力的艺术家之一。奖金为2万5千美元，用以资助艺术家未来的艺术发展和实验创作。之前的获奖者为 Jessica Stockholder (2007); Matthew Coolidge, Andrea Zittel
《洛杉矶时报》报道：近日，洛杉矶艺术博物馆购买了金霍兹 （Ed Kienholz）的作品 The Illegal Operation。虽然博物馆方面并没有透露他们支付了多少钱，但是，据可靠消息称，价格大约有100万美元，16人联合出资，从洛杉矶的 Betty and Monte Factor收藏，买下了这件作品。这件新购买的作品2月份将在 LACMA展出，之前是在斯德哥尔摩的 Moderna Museet进行展览。LACMA的现代艺术高级策展人 Stephanie Barron认为，这是洛杉矶最为重要的战后雕塑之一，的确应该属于这家博物馆。1962年完成的这件作品，展现了非常肮脏的一幅场景。一个古老的编织毯上，一盏落地灯，一麻袋混凝土坐在椅子上，犹如一具无生命的尸体。便盆上是生锈的医疗用品。边上是一个泔水桶，一个饭锅，一个红色小凳子。 UCLA教授 Henry T. Hopkins说：“今天，它依然和当初刚刚问世一样，令我们产生不适的感觉。很难想像，这样的作品在今天依然能产生如此冲击力。”
《纽约时报》报道：建筑师 Frank Gehry将不再参与布鲁克林 BAM文化区新剧院项目的建设。但是，这番决定对于建筑师本人而言，是非常吃惊的，建筑师声称他并没有接到这个通知。 Gehry此前一直和 Hugh Hardy合作，参与剧院的原初设计计划。剧院称，目前，只有Hardy一人才是这个项目的设计师。
周四，剧院的创办人和艺术总监 Jeffrey Horowitz说， Gehry的工作表安排得非常紧张，需要几个月内就完成设计，甚至包括6月份所做出的地点变更的决定。由于这些原因，Horowitz说：“Frank不能完全投入到设计的最后阶段上去。 Frank Gehry还告诉我们，说他必须撤出，但他是 Hugh的粉丝。”但是，周四的电话中， Gehry说他根本不知道这些事情的发生，他以为剧院需要他们两个人呢。后来他说可能是因为财政资金的原因，所以剧院才做出这番决定。
挪威国立艺术、建筑和设计美术馆馆长 Allis Helleland 近日宣布离职，据她任职后，时间不到一年。在博物馆的领导层和员工之间有一个很长时间的斗争，在 Helleland和员工之间的争斗，开始于她 2007年秋天上任后，她自行决定购买艺术品，违背了博物馆专家的建议。同时，据说她也不允许员工对媒体发表意见。 Helleland在过去的20年里，在 Danish博物馆担任不同的职位，1994年开始，在哥本哈根美术馆任职。
在与私人公司的协作中，博物馆真的能从这种协作关系中获得利益么？但似乎也并不一直是这样。 Jean-Hubert Martin近日打破沉默，讲述了他担任 Kunst Palast博物馆馆长期间，和一家能源公司 Eon合作的事情。将担任2009年莫斯科双年展策展人的 Martin,2001年起就担任Kunst Palast博物馆馆长。据 Martin 称，Eon公司的文化代表 Achim Middelschulte直接干涉博物馆的展览项目，组织了一些展览的举行，设法举办了一场“大牌”展－—“Bonjour Russia” (2007)，结果这场展览使得博物馆方财政大受损失。
而 Eon方面的代表，则否认了 Martin的指责，称他们从来没有给博物馆的艺术活动施加影响。对Martin 而言， Middelschulte的喜好只限于古典、现代和印象主义作品领域，而当代作品从不在他的欣赏范畴之内。尽管他对自己的这番经历持否定态度，但他并不反对公私协作的模式。因为政府部门对于国营的美术馆，同样也会施加影响。在蓬皮杜中心和伯尔尼美术馆他都工作过，但是没有一次的经历像他在Kunst Palast工作的这番经历一样。
近日，一些破坏者糟蹋了德国的另一件公共艺术品。当 Christo和 Jeanne-Claude 1996年捆绑了德国的国会大厦后，这个项目获得了公众的赞赏。但是，艺术家的捆绑卡尔马克思纪念碑项目，却没有如此运气。这件雕塑作品是由 Lew Kerbel创作，Christo两个月前，将哲学家的头部捆绑。但自从捆绑完成后，作品就不断遭受到破坏。破坏者不仅摧毁了雕像旁边的立方体，还破坏了播放 Das Kapital歌曲的两个大喇叭。自开放以来，这件作品吸引了7500多名参观者。
近日， Rosemarie Trockel获得了瞩目的 Düsseldorf艺术奖。本年度的奖金是8万美元，评审团认为 Trockel的作品非常特别，难以归类。这位55岁的艺术家是第三个获得该奖项的人，前两位获奖者为 Bruce Nauman和 Marlene Dumas.
另外，美国画家 Vija Celmins也获得了2009年的 Roswitha-Haftmann-Preis奖。该奖奖金为13.7万，是欧洲最高的奖项，每三年颁发一次。这位艺术家 1938年出生在 Riga, 对于作品中的每种媒介的力量，她都知晓如何最好运用它。她也是第三位获此殊荣的艺术家，前两位是 Maria Lassnig(夏季刊的Artforum刊有其专访)和Mona Hatoum。
据《独立报》报道：二十世纪下半时期最具影响力的艺术史学家之一Michael Baxandall近日去世。Baxandall曾在意大利的 Pavia大学和德国慕尼黑大学就读。他的作品 The Limewood Sculptors of Renaissance Germany出版后，引起很大反响。此书曾获得艺术史 Mitchell奖。他曾担任 Victoria 和 Albert博物馆建筑和雕塑系的助理监护人, 在那里工作的四年里，他一直致力于德国雕塑的研究。首部作品 Giotto and the Orators出版后，Baxandall 获邀，成为牛津大学的美术教授。1987年，他成为加州大学柏克莱分校艺术史的兼职教授。
经过10年与癌症的斗争，艺术家 Paul Edlin周六因心脏病而去世。他的创作，主要是以小碎片和邮票做成的拼贴画为住。过去的10年里，他在多个画廊举行过个展，作品也在很多的博物馆展出。2007年在 Colgate大学的 Longyear博物馆举行的个展令他的事业达到了顶峰。洛桑的 Collection de l'Art Brut和伯尔尼的 Musée de la Communication均有他的作品收藏。